如何艺术的把歌唱好

如何艺术的把歌唱好

谢邀。

记得高尔基曾经说过:“对于一件事情，重要的不在于你说的是什么，而在于你如何去说。”这句话同样适用于唱歌的艺术处理。

唱歌是听觉艺术，他的艺术感染力最终要靠演唱来体现。唱歌是把音符和符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，就是我们常说的“二度创作”。一首好的经典的歌曲的词和乐音只是停留在纸面上，必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分感受。

有的演唱者善于真实地、朴素地用他们美妙的声音传达歌曲的内容；有的善于利用声音的丰富色彩及其特有的表现风格丰富和深化歌曲的内涵；有的演唱者，我们可以从他（她）闪着幸福或痛苦晶莹泪光的眼睛里，得到的深刻的印象和同样激动的泪花。

但我们也时常看到，有的演唱者是按照音符照本宣科，一板一眼地完成任务，演唱时神情呆板，手足无措，毫无热情，甚至矫揉造作，失去了歌唱的意义。

因此，作为一名演唱者应该从各方面丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地进行艰苦的艺术再创作，你的歌唱才能深刻表现所唱歌曲的内容和情绪，歌唱才会感人。

因此，作为一名演唱者应该从各方面丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地进行艰苦的艺术再创作，你的歌唱才能深刻表现所唱歌曲的内容和情绪，歌唱才会感人。

一、音域

要想唱好歌，首先要了解自己的音域，才能懂得自己适合唱什么类型的歌曲，才知道如何去取长补短，每个人的音域宽窄程度不同，对于歌的掌控程度也是由此体现出来的。声音可以依照“音高”来区分不同的区域，我们平常讲话的声音，通常被称为“胸声区”，声音比较低；尖叫、欢呼的声音，通常被称为“头声区”，声音比较高比较尖锐。而“胸声区”和“头声区”之间有一个过渡的区域，称作“混声区”。混声区顾名思义就是要在这个区域混合胸声区和头声区的声音。而因为这部分要混合胸声区和头声区，所以会特别难唱。

二、气息

平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

下面介绍几种有效的练习呼吸的方法

1．吸气时 想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

2．呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的 气息是火苗倒而不灭。

3．怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有： (1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。 (3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

4、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

5、歌唱的基本状态 要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。共鸣的位置 一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领。

三、开嗓

唱歌前一定要开嗓.所谓开嗓就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开嗓后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.因为每个人的嗓子都会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.

唱歌前一定要开嗓.所谓开嗓就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开嗓后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.因为每个人的嗓子都会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.

其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.

这个我觉得首先要看歌曲的类型，如何解析一首歌，先从旋律，歌词，歌名以及歌曲的表达点去完全的剖析，理解了这首歌以后再去运用我们平时的歌唱基本功，歌唱技巧和投入我们歌曲的感情去相呼应，这样一首歌唱下来会让听者听起来更有韵味！

怎么才能快速学习五线谱以及唱歌技巧

笫一个问题速记五线谱的技巧：以电子琴健盘为例，认识五线谱表和简谱对照表，如下图

高、低音谱表不是并行的而是连贯的，图中“五线谱”右上方的五条线中的符号叫高音谱号，由五条线和四个间（两条线之间的空间称间）及谱号组成为高音谱表。“五线谱”右下方的五条线中的符号叫低音谱号，同理，组成为低音谱表。

五线谱每条线和每个间都代表一个固定的音，五线谱以中央C为分界点。中央C既是高音谱表的下加一线，同时也是低音谱表的上加一线，此音是简谱中的1。在高音谱表中往上依次是2、3、4、5、6、7和高音1234……，而在低音谱表中往下依次是低音7、6、5、4、3、2、1和两个低八度的765……，因此高、低音谱表连贯识谱更能一目了然。

学会五线谱表以后，再学习五线谱音符等知识，如下图

笫二个问题，快速提高唱歌的技巧：

1、学会用气息唱歌

2、学会投入感情唱歌

3、歌词要唱得清脆明亮