烂给婆是什么意思

“烂给婆”是粤语中的俚语，意思是“烂俗气”的意思。它通常用来形容一个人的穿着或行为过于庸俗、低俗或不合时宜。这个词语可能会用在评论时尚、艺术、文化或生活方式等方面，表示对某种不雅或低俗行为的批评。在使用时需要注意语境和场合，以免造成不必要的误会或冒犯。总之，“烂给婆”是一个带有贬义的词语，用来批评某人的举止或风格过于庸俗或低俗。

屈服粤语发音

是wa fou

屈服

基本释义

[ qū fú ]

（动）在外来压力下妥协让步：～投降。［近］屈从。［反］反抗。

详细释义

屈服 [qū fú]

1.曲折起伏。

《庄子·大宗师》：“众人之息以喉。屈服者，其嗌言若哇。” 成玄英 疏：“屈折起伏，气不调和，咽喉之中恒如哇碍也。”

2.降服；折服。

《吕氏春秋·应同》：“故割地寳器，卑辞屈服，不足以止攻，惟治为足。”《后汉书·宋意传》：“强者为雄，弱者即屈服。”《南史·隐逸传下·马枢》：“王欲极观优劣，乃谓众曰：‘与 马学士 论议，必使屈服，不得空立客主。’” 宋 窦苹 《酒谱·醉圣》：“ 李白 每大醉为文，未尝差误，与醒者语无不屈服，人目为‘醉圣’。” 曹禺 《家》第三场：“你只知道跟恶势力妥协屈服，一天天走上庸俗昏瞆的路。”

为什么那么多人喜欢20世纪80年代的粤语歌曲

我00後也超爱家驹的音乐！说明他们的歌是经典，不会过时，具有吸引力和影响力！个人觉得这样的音乐才值得流传，比起现在某些人的歌，Beyond等一些歌手的音乐才能带给人正能量

听粤语歌的年代因为内地当时很闭塞，作曲也不行，还在民歌跟各种庸俗歌词夹杂着，弄潮儿们就去听粤语歌了，其实喜欢的是曲风，词其次，因为听得懂的占少数，当年很多粤语歌都用的日本曲，什么校长阿，陈慧娴阿，张学友blablabla，不细数，几乎都有翻唱什么中岛美雪，平井坚等歌手的歌，加上听不懂的粤语歌词，意境就出来了，然而后期为什么坚持听粤语歌，腻用粤语朗诵诗词歌赋你就明白了，那种音的转折比普通话好听n倍，再加上香港地区有几个作词大牛，林夕，黄伟文等，所以，很多人爱听，后来因为出了个国语万词王方文山，国语歌又带了一波节奏，现在粤语歌听的比国语的少很多，现在比例大概2/8吧，不然也不会那么多傲娇的香港歌手转型或来大路捞金了，主要是了市场，受众很重要。最重要的一点好听的歌无论在什么时候听都不会过时！

那个年代，无论写词或作曲，非常接地气，并很有时代感，歌手们唱出了通俗易懂的流行而少泛，所以，我辈非常喜欢听，当年流行全球有华人的地方。值得一提是张明敏一曲：我的中国心，掀动全球所有的华人！

二十世纪八十年代。是香港流行歌曲的巅峰期。大部分借用日本曲填粤语词，以情感歌舞类居多。恰逢中国大陆改革开放初期，各种信息大门刚刚打开，包裹音乐和歌曲。人们渴望接受这种类型的风格。乐于接受情歌，喜欢歌舞。而内地乐坛却很少有这种歌舞或者情歌类的作品。一方面有需求，另一方面正好有。从而使得八十年代粤语歌曲在大陆乃至全亚洲的盛行。

因为20世纪80年代，改革开放尚未进行，人民生活水平相对较低，信息闭塞，对新鲜事物好奇，渴望度较高！沿海港澳发达地区走在发展的最前沿，音乐也不例外，所以对粤语歌曲的认知度，欣赏角度，时髦，前卫占很大的原因，当然不乏好听的粤语歌曲，更加让人们喜欢！

遥远的你粤语版原唱

歌名《遥远的你》

词：王明明/李亚然

曲：王明明

粤语版原唱：221小伙伴（王明明/李鑫然/李尚阳/谷天丰/孔维通/曹翼）

歌词：

明明：眼角闪起的泪光，无边无际地游荡，眉下的一记荒唐，庸俗地写在脸上

鑫然：犹如一缕阳光，但却觉得感伤，记忆挥散不去，却藏进了 我的诗句，合：七月的风 八月的雨，卑微的我喜欢遥远的你，你还未来 怎敢老去，未来的我和你奉陪到底，你若同意 我一定去，可你并不在意我的出席，你的过去 无法参与，但我还是 喜欢你

粤语歌曲是如何从巅峰走向衰落的

与其说是粤语衰落了，不如说是华语崛起了吧，内地的许多人原来都会听港乐，现在可能华语市场的不断发展，语言隔阂可能也就成了内地市场的一个门槛了，其实港乐的培养体系与制作班底都是十分完整而精良的，但是少了我们说的“巨星”：如今年纪不算大的港乐排面可能就是陈奕迅，张敬轩，谢安琪，杨千嬅不啦不啦的人吧，依依数数也不多，可能现在的宣传不够到位吧，也有好多港星过气了，出现了许多“晚节不保”的艺人，也让大家留下了不好的印象，前几天校长的演唱会，票价低的可怜，可能老一辈艺人，好多已经成为一种情怀了吧。其实在香港地区还是有许多人听粤语的啊，所以粤语的式微可能只是我们内地的猜测吧。

粤语歌只是一种用地方语言方式演唱你广东以粤剧，最早是香港，的流行歌曲发展盛行，形成粤语在市场上的一席之地，达到巅峰，至今有很多对粤语情有独钟！以后这种歌还是经久不衰！

与其说是粤语衰落了，不如说是华语崛起了吧，内地的许多人原来都会听港乐，现在可能华语市场的不断发展，语言隔阂可能也就成了内地市场的一个门槛了，其实港乐的培养体系与制作班底都是十分完整而精良的，但是少了我们说的“巨星”：如今年纪不算大的港乐排面可能就是陈奕迅，张敬轩，谢安琪，杨千嬅不啦不啦的人吧，依依数数也不多，可能现在的宣传不够到位吧，也有好多港星过气了，出现了许多“晚节不保”的艺人，也让大家留下了不好的印象，前几天校长的演唱会，票价低的可怜，可能老一辈艺人，好多已经成为一种情怀了吧。其实在香港地区还是有许多人听粤语的啊，所以粤语的式微可能只是我们内地的猜测吧。

我发觉在我的身边关于歌曲总是有一层类似于语言的结界：我身边的朋友执着于华语或者欧美流行，嘻哈，民谣……或者每天看着QQ和网易云的热搜音乐，听一听某些“原创歌手”的爆红单曲。我的身边总有着一种跟风的气氛，人怎么能和气氛去作对呢，因而这样的抉择一直让我很苦恼——什么样的音乐真正值得去一个人静静细听呢，是的，我遇见了港乐。

香港音乐的巅峰时期是在上个世纪七八十年代，现在总说香港歌手进军大陆发展，唱国语歌吸引粉丝，当年的时候都是当红的大陆歌手去香港发展，王菲一个北京姑娘，粤语歌竟然也有几十首，那个时候的港乐真的是无比辉煌：从许冠杰、林子祥到谭咏麟、李克勤，从陈慧娴、梅艳芳到王菲，关之琳；张国荣，刘德华，张学友，黄家驹……那个时候真的是群星璀璨，香港就是亚洲流行音乐的中心。回想那些歌，你一定听过：《男儿当自强》、《千千阙歌》、《光辉岁月》、《遥远的她》、《暗涌》、《Monica》……即使不明白歌词，它们每一首的旋律都能让我们随口哼唱，万千青年曾为港乐狂热，这便是那个时代港乐无上的影响力。

如今到了一个港乐日渐式微的时代，港乐人才青黄不接，许多歌手并未在大陆发展，再加上本来固有的语言障碍（我们一会再讨论这个问题），让粤语变成了一个小众的艺术品，甚至于化成了一种单纯的情结，这或许也是当今港乐变得难于走出粤港澳的原因之一，它越来越走向“濒危的状态”，“五十年后会否有人唱港乐”或许真的越来越值得发问，这也让我觉得：好的东西不应因语言的问题而被阻隔。

为什么我会这样说呢？因为有太多人听着英文歌与日文歌，英文与日文实际上与我们是有真正的语言阻隔的，是彻彻底底不同的语种，但是无数歌迷成为它们的拥趸，我也不例外——当听到《Mockingbird》的时候，虽然Eminem的说唱快到听不清，但我愿意看着翻译一句一句搞懂歌中对孩子的安慰，当听到中岛美嘉的《僕が死のうと思ったのは（我曾经也想过一了百了）》的时候，我也是看着翻译哭着听了一遍又一遍。所以当许多人说听不懂粤语歌的时候，我总是觉得很难过：爱好不同，不能强求。

但是请试着听听粤语歌吧——它有着歌一样的九韵，是世界上最适合音乐的语种之一；它有着动人的旋律，有着江志仁、王双骏、陈辉阳、泽日生这些音乐诗人；我爱着那些歌手们，陈奕迅，王菲，张国荣，李克勤……他们都是天赐的使者；我最爱它的一句句歌词，林夕的出世，YY的入世，潘源良小克周耀辉陈咏

我先說想法，粵語歌當年的強盛主要是因為沒什麼競爭，而且喜歡舊曲填詞，香港人做事講究效率，拿來就用，感覺歌壇只是好多人的跳板，最終的目的當明星賺快錢，真正研究音樂的越來越少，隨著內地發展起來那些明星漸漸北上，還在堅持的應該是發展不出去吧，久而久之就這樣了，最喜欢黄家驹，跟王杰的歌曲。