京剧可追溯到什么时候？为什么能称为国粹

单一来讲京剧这个剧种历史并不久远，它是由湖北、安徽及京津发展壮大起来的，论昆曲与皮黄可追溯更远些，元明清是过渡演变的过程，到了清未民初是京剧发展鼎盛时期，形成了不同各流派及上千出戏可谓是繁荣无比，京剧这个剧种之所以称其国粹，也是各级各界政府重视的结果，因其喜闻乐见以普通话为主，这也是原因之一吧，愿京剧这个剧种久盛不衰繁荣昌盛，在百花园里盛开更加艳丽。

京剧被称做国粹，其实有些承受不起，主要是至今面前还站着一个需要超越的标杆昆剧。中国戏剧特点是艺术上一步登天，越发展越堕落。元灭南宋，汉人士大夫沦为社会最底层的戏子，却孕育出了中国伟大的杂剧及南戏，今天仍熠熠发光。

昆剧等南方地方戏，直接传承了南戏衣钵和精髓，成为中国地方戏曲之艺术源头。明代达到极盛时，经济富裕地域都有自己的昆剧，如苏昆、晋昆、川昆、湘昆、粤昆等。

昆剧的文学品味高度，京剧至今难以企及。像《牡丹亭》一场春梦，舞台上表现出来的时空穿越，自始至终可以是过去回忆、或是渴望未来、或是当下现实，留给观众无限遐想和回味。

昆剧音乐直接与昆曲相通，延续宋词元曲韵味。发音吐字与汉语汉字音韵和谐，特别是昆曲提气控制式发声类似莫扎特歌剧，有别于京剧“宣泄”式更像意大利歌剧。文革之前，中央乐团等多次特邀苏昆老艺人，传授昆曲吐字与发声技巧，解决洋腔唱中文囫囵吞枣的老毛病。

京剧历史并不算长。一般把晚清徽班进京，即三庆、四喜、春台、合春等戏班从南方来到北京界定为重要时间点，同时强调学习借鉴融合昆剧等其他艺术之长而成。京剧大师喜欢表白自己是“京昆大家”。

昆剧作为活体表演艺术国粹，第一批即列为世遗。京剧作为国粹主要还是影响很大，它的优点也是缺点，即它的通俗性，相比昆剧的高雅更容易被民众接受。通俗性也使京剧这半个世纪来热衷“改革”，尝试改变传统的程式化虚拟化特性，让京剧更通俗。

京剧发展很快，直接受益于慈禧偏爱，朝野上下当作时尚追捧。进而盐商资助与栽培，造就了一大批优秀的戏班及名角。清末民初文化人由热衷痴迷，到他们下海参与，大大提升艺术品味，又在全国普及。即使现在戏曲不景气，全国难有第二个剧种的艺术影响可比京剧。

京剧的前身是徽剧，清朝乾隆时期开始。原来在南方演出的三庆、四喜、春台、合春，四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，融合了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断交流、融合最终行成京剧，随后在宫廷内得以快速发展，直到民国得到空前繁荣！

对京剧影响最深的是昆曲，京剧可以说是集合了多地的戏曲特点，很好的柔和在一起的一个剧种。好像是清朝中期还是什么时候忘记了，徽班进京，最终确定了京剧的唱腔和地位。也不知道我说的对不对，请大家批评指正。

先说京剧的起源。

京剧的前生是徽剧，如果要追溯京剧的起源，可以以徽班进京以节点，算是京剧的真正起源，时间大概是在18世纪末期。

乾隆80岁大寿之际，徽戏戏班“三庆班”进京祝寿，在京城崭露头角。拉开了四大徽班进京的盛景，并逐渐在京城占据主导地位，算是真正意义上的京剧的起源。

因为徽班具有极强的流动性，多与其它戏曲相接触，徽戏又先后吸取、融入了昆曲、汉剧、秦腔的元素，博采众长，形成了所谓的京剧的早期形式。

19世纪末期到20世纪初期，随着谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙等人的出现，京剧走向成熟期。这段时期，不断有京剧名家涌现，发展处京剧的各种流派，进一步丰富了京剧，也扩大了京剧的影响，京剧在京城的戏曲界的统治地位无可撼动。

进入民国时期，京剧的发展达到鼎盛时期。这一时期，京剧各流派空前繁荣，杨小楼、梅兰芳、余叔岩等各派的名家长期活跃于舞台之上，彻底将京剧推向繁荣。

京剧为什么称为“国粹”？

国粹的定义是，指一个国家固有文化中的精华。中国的国粹有很多，中国武术、书法、医学等都是国粹。而“京剧”代表的是中国戏曲艺术文化的精华，因此而称为国粹。

京剧以其独有的魅力、广泛的影响，展现出的是中国戏曲文化的精华，是中国戏曲的代表曲中，因此被称为国粹。