唱功如何提高

练好唱功有很多的办法，那么首先可能要知道唱歌需要练习哪些？

第一 基本功方面

唱歌的基本功包含气息，共鸣，咬字，情感表达加上基本的音乐素养，节奏节拍乐感等。下面我来分别说一下，每个方面怎样去练习？

气息

练习气息的小技巧有很多，比如说我可以无声唇颤音技巧，这个技巧能是一个无声的练习，他是必须有气息，能通过嘴唇让嘴唇振动。这个练习在练气息的同时又可以不打扰到别人。如果说文字表达不够清楚，你可以关注我，可以观看视频教学。当然，还有很多办法，比如说吹纸巾，有声的唇颤音，哈哈音等都可以帮我们获得良好的气息。

下面是共鸣方面

在共鸣上我们需要找到三个共鸣点，第一个是我们的高位置共鸣，第二个是我们的中声区共鸣，第三个是我们的低声区共鸣。每一个共鸣都有自己的共鸣点，你找到这个共鸣点之后，我们就能够打开我们的共鸣音箱。有了共鸣，可以让我们的声音更加的立体。

接下来就是我们的吐字咬字方面。

在我们歌唱的吐字咬字方面需要我们普通话清晰。咬字准确。我们唱歌就不会好听，你想象着带着一种土鳖音去歌唱它会好听吗？这个呢，我们可以多朗诵歌词，读的时候有一些平翘舌，合你不懂的字词，你可以查查字典。尽量把每一个音都读准，却这样子，我们在唱歌的时候才能够更好的发挥。所以赞别人唱的比较好的，就会说字正腔圆。

在情感表达方面也是非常重要的。

情感表达是什么？他给可以给我们的歌曲润色不少。如果你的情感表达非常的好，那么你就可以很投入的去演唱歌曲，而且你也能够很准确地把握住歌曲的风格。不会说是把一首很伤感的歌用非常欢快的情绪去演唱它，把一首很欢快的歌，用很悲伤的情感去演绎，听起来一副苦大仇生的样子。情感表达在平常的生活中也是可以锻炼的，推荐两个比较好的方式，第一个你可以去模仿小动物的叫声。你模仿得越像就说明你的情感表达能力略强，还有另外一个呢，就是我们可以讲故事，模仿故事中的角色，讲故事。真正的沉浸到这个角色的情感中，慢慢的，你会发现你的情感表达能力越来越强，而且平时说话也会非常有感染力。

第二点我说一下，除了以上之外的一些唱功技巧，有哪些呢？

比如说：假声，真假声转换，颤音，转音，弱声唱法，咽壁发声，哭腔，喉音，沙哑音等等。用代歌曲中的唱功技巧，还是比较多的。光文字的描述，可能不够清晰，关注我可以看这些技巧的视频教学。可能会讲解的更清楚。希望我的回答能够对你有所帮助。坚持原创，原创不易。每一次的关注点赞分享评论，都是我继续创作的动力，感谢大家。我会在评论里面选取优秀的评论，赠送我100多集的歌唱教学视频。

俗话说：拳不离手，曲不离口。若想提高唱功，我认为首先你要喜欢唱歌，喜欢音乐。因为兴趣是学习的动力。所以要坚持每天练习，天天抽出一定的时间唱歌。

其次，若想提高唱功，要用心，要勤学，要掌握唱歌的一些方法和技巧。

再次在学习的过程中，善于取长补短，多向身边高手学习，听取并采纳他们好的建议，同时多去“悟”其中的道理。

总之，冰冻三尺，非一日之寒。师傅引进门，修行在个人。

唱功要怎么练？回答这个问题之前，我们必须搞清楚一个概念，那就是唱功从哪些方面去体现。只有搞明白了这个概念，才能有针对性的去对照自己的歌唱水平，找出哪些方面是掌握较好的，哪些方面是比较欠缺的，然后才去有侧重的进行科学训练，以达到自己歌唱能力的一步步提升。

那么一个歌者的唱功一般从哪些方面去衡量呢？根据我这两年多来的学习我认为主要在以下两方面。

第一是唱商。这在评价一位歌手唱功中属于最重要的一环。如何把一个作品恰如其分的通过自己的演唱传递给听众，使听众能从你的歌唱中感受到作品的魅力，这就取决于歌手的唱商水平的高低了。同一个作品，有人唱的反响平平，有人唱的直击人心，这就是唱商的区别了。所以要练好唱商，努力做一个灵魂歌手。

第二是音域。音域有多宽意味着你驾驭歌曲的能力就有多强。低音能低到哪，高音能高到哪里。所以低音不行就要去练低音，高音不行就要去练高音，中音一般人都没问题。

第三是律动的掌握。歌者要会根据作品的意境明白律动的走向。

其他的望各位大神补充，相互学习。

这几大方面要做好是很难的，里面包含了太多太多的技能，比如说气息情况啊，咬字情况啊，发声位置啊等等。

我是一颗小小的尘埃，谢谢您的阅读。

遮住的是强化记忆结合自身音域。

真的想学唱歌，就不要那么浮躁。提问的方式太浮躁了。

唱功对题主来说太遥远了。学什么技术都得脚踏实地慢慢来。

不是说你加一个有效练习就代表你很认真的······

比如说怎么去保证你的练习是有效的？

每个练习都应该要把所有能注意的细节注意到位，你才能保证有效，每个练习本身的效果也要有说明才行，这个说明谁做？老师做啊，所以还是回归到陪练和即时沟通上面。

不过我也知道大家是比较难维持这个耐心去学了，所以我还是把唱歌最核心的技巧气息的练习发个文字教程吧。

简单点说气息为什么会是最核心的，因为我们学唱歌要学控制声音，声音不稳定就谈不上好听，没有气息就不好听，声音也不可控，所以气息最核心。

气息的练习怎么做呢？

现在把气息控制的练习细分成四步：

腹式呼吸四步练习

一、感受横膈膜；二、慢吸慢呼；三、快吸快呼；四、慢呼对抗练习。

第一步是感受横膈膜，学习的目标是让横膈膜被自己的意识明确地感受到，要求是让横膈膜明显地动起来。做法有两个大的动作，预备动作和正式动作。

预备动作有这么几个，全身放松，上半身不动，尽可能的坐直或者站直，抬头挺胸，当然还有一个作弊的方法就是，直接躺平。方便的话找一些东西靠着，比如说躺着就是床垫、硬床板，如果是坐着就是椅背，如果是站着，可以是背靠着的墙面，如果有人喜欢四大皆空的感觉，希望你反手叉腰，注意不是叉腰肌，是叉腰肌后面那块肉。

正式动作是简单的一个呼吸循环动作，吸气，憋气，呼气。每个动作先做四秒。这一步做完，正确的话是会感受到自己上腹部有一定的压迫感，至于这种压迫感类似什么，可以试试用手指缓缓地按压心窝，会有一些难受，压迫感类似这种难受的感觉。

而希望大家准确感受到的反手叉腰的位置，用透视图看在最后两根肋骨所在的位置，如图（发光肋骨所在处）：

这是两块比较神奇的骨头了，会随着气息下沉而移动一定距离，于是当背靠着什么来缓慢吸气的时候，会感受到后腰有一些微微撑开的变化。

如果四秒一动不足以让你感受到横膈膜的存在，希望你适当的延长憋气的时间，比如说六秒，八秒，十秒，十五秒，甚至更长，直到你清楚的觉得“不适”，感受到压迫感，甚至憋不住了再坚持一会儿，然后是继续按部就班的，四秒缓慢的呼气，这样就应该能感受到了。

第二步是慢吸慢呼，是把第一步的呼吸循环动作拉长做细的变化练习。

具体的做法是，现在可以不用刻意地憋气了，但是要把憋气的动作融入到呼吸里去，也就是说，从第一步的吸气横膈膜下沉，憋气横膈膜维持，呼气横膈膜上移变成了吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜维持，但是吸气呼气的时间更长，动作更慢，这个动作有利于练习横膈膜这块肌肉的灵活性。到底多慢呢？吸到气全满，呼到气放干净为宜，往八秒努力吧。八秒觉得很轻松就继续增长时间，气息在实际的演唱中永远不会真正够用。

第三步是快吸快呼，有的地方叫狗喘气。关键不是说让人学狗喘气的，而是学习狗呼吸的时候那个强劲的出气量。换句话说，名字是叫快吸快呼，但是这动作的关键是深度，而不是速度，很多人做错这个动作就是过分地强调了速度而没有兼顾到呼吸的深度，快速地浅呼吸其实就像哮喘病人病发的样子。

而保证深度的关键是上一步练习的熟悉程度，希望大家踏实做好，吸气可以没有特别硬性的要求，但是呼气一定是越长越好，至少在呼吸的过程中要有到底的感受。在清晰的感受到呼吸的尽头以后，尽量维持这个呼吸的深度再不断加速，便是快吸快呼的动作了，往半秒内完成一次呼吸为方向努力。

第四步是快吸慢呼对抗练习，在这一步很多人的困惑是两个。第一是对抗是什么？第二是把气息下沉当作气息流动的方向。气息下沉是一个力量，是人在运气唱歌的时候对抗的其中一个力量，这个力量本来应该在第一步认真练习的时候就能感受到。而另外一个是往上顶气息的力量，这两股方向相反的力量的冲突，称为气息的对抗，如图：

吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜上升

练习的具体方式：一开始按一秒一拍速度，八拍为一节，一节吸气，七节呼气。适应后缩短吸气时间，延长呼气时间。建议从速度70bpm开始，逐渐减速。

接上图，红线为横膈膜，上面绿线是心窝的水平位置，下面绿线是肚脐的水平位置。深紫色虚线为我们练习第一步第二步的时候的肚皮起伏状态，因为我们的练习内容还没有强到轻易感受到气息压缩和对抗的感觉。粉紫色虚线为对抗的时候的肚皮起伏情况。