中国流行乐坛上一些粗俗低劣歌曲禁而不绝，这是为什么

咱也来说说口水歌。现在有很多口水歌确实粗俗，不堪入耳。但很多被所谓的歌唱家冠于的口水老歌其实也是很经典的。比如：刀郎的歌等，曲调优美，郎郎上口。其实创作一首好的歌曲，不但跟音乐人的才华和素养有关系，而且还需要音乐人的创作灵感。有很多音乐人，曾经创作出无数经典，如齐秦，童安格，刀郎，汪峰等。但后来为什么新歌质量不如以前了呢？这就是我们平常说的‘江郎才尽’。其实人的灵感是有限的，它也随着作者灵感高峰的衰退而消失。这也就产生了歌迷对这些旧日的偶像越来越失望的情况。俗话说‘希望越大，失望越大’，就是这个道理。但我们绝对不能抹去他们曾有过的光芒。他们比那些打着歌唱家或音乐导师的名谓，一辈子唱着别人写的一首或两首歌高高在上的人来说，不知要强上多少倍！请问，她们写出这些所谓的口水歌吗？另外再多说两句。以前的歌曲‘好大一棵树’，‘小小的我’等，好在什么地方，是旋律好还是歌词有韵味？他们又说了，这叫浅显易懂，通过小能理解出大含义。恕我太笨，我实在听不出，它们比刀郎的歌好到哪里去？当然，我绝对没有贬低上述歌曲的意思，只是想说个公道话，千万不要为了一已私见，把广大歌迷都喜爱的歌或歌手贬的一文不值，利用自己的有利平台，在公开场合任性，却误了别人的美好前程。

《器乐之美》

听音乐，应该以器乐为主。纵览歌曲，大部分歌词空洞乏味，或是为赋新辞强说愁的无病呻吟，或为东拼西凑的不知所云，甚至还有咏诵马桶及怀念小三之类的低俗内容。即使是鲜有的佳作，同样因为歌词的引导，让人们的想像桎梏在词作者所圈定的氛围内。以《天边》这首词曲俱美的作品为例，听着歌词，只会有情和爱的小感觉。而抛开歌词听器乐所表现的《天边》，你会体验到一只只骆驼，像叶叶扁舟在天际的沙海里遨游，你还会体验到地平线的尽头，那源远流长的江河直上云间，你更会体验到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是那么一种令人窒息的美…饶是如此，我们的想象还是局限在“天边”这个范围 。所以，以前青歌赛综合素质考核中，有这么一个环节，放一段无标题音乐，让选手发挥想象说出感受。

而器乐精品，其律动且漫漫的思绪，给听者以无限遐想，让情感得以寄托或宣泄，这恰是器乐无词之魅力所在。有人说器乐曲欣赏不到美妙的人声而不够丰满充实，那实际是缺乏专注。闭目聆听，悉心品读，你能感到弓在弦上行走颤动出的倾诉、手与键盘触碰跳跃出的激情以及气流轻拂簧片飞扬出的炫烂…那一粒粒珠矶般的音符在乐器中迸发升腾，飘至耳廓，在耳膜处炸裂，让身心与灵魂同曲作者、演奏者碰撞、共鸣…

那是因为互联网时代普及以后，有很长一段时间缺乏有效的版权保护机制，导致大唱片公司纷纷歇业或者退出中国市场，而廉价电脑设备和录音技术的普及，让录制音乐的门槛降低。那些注重品质的唱片公司因为赚不到钱，所以不再生产音乐，导致粗制滥造的音乐大行其道，这就是所谓的劣币驱逐良币的现象。等到步入流量为王的时代，很多从事音乐和娱乐行业的人的关注度已经不在音乐上了，音乐只是一个噱头，流量才是目的，低级趣味和恶俗的东西很容易让文化水平低和审美水准不高的群体产生所谓的共鸣，有类似同温层的效应，于是乎音乐产品已经不再具有原创精神，而是基于大数据研究分析下的一种研发，一昧的为了迎合大众，久而久之，有营养的音乐，品质精良的音乐就越来越少了。