零基础学声乐，如何学

很高兴回答这个问题。零基础学声乐，也可以说是学唱歌，到底怎么学？其实大部分学唱歌的人基本都是零基础开始的，所以只要方法得当，一定会学好的。具体怎么开始，我想从以下几个方面交流。

1首先要明确自己为什么要学习唱歌？有人会说就想唱着玩，我想说的是，学习声乐就跟学语文，学数学一样，首先就是在心理上要重视。不能以一种玩的心态去学习，而要把它当成爱好，当成一门艺术，从心里上认可所要学习的这门课程，在今后的学习中，让歌声一直陪伴着你。你就会有不断提高的可能。

2 什么是零基础？ 我认为你所说的是从没有接触过音乐，也从来没唱过歌的这种是零基础。那么这种情况该怎么开始呢。我觉得第一步先要加强音乐素养的培养，这里的音乐素养，可以先从认识简谱开始。一般来说，学习古典音乐基础是识谱，所谓的谱也是指的五线谱。如果说零基础学唱歌，可以先学习简谱。目前大部分的歌谱大多运用的简谱记谱法，所以先学简谱吧。而且简谱相对好学，网上也有很多自学的书籍，可以参考学习。

3另外还是需要把节奏训练，初步的掌握一下，通俗说就是数拍子。在声乐歌谱中大部分是四二拍，四三拍，四四拍。所以可以先练习以上几种拍号，具体可以先买基本乐理书，先了解概念，然后再实践练习，也可以在平时多打拍子，把基本节奏先掌握好。

4在学唱歌之前，还需要准备的也是非常重要的环节就是先要多听歌曲。当然这里还有个前提，你需要先明确喜欢的得歌曲是那种类型的，或者说你最喜欢哪种类型的唱法。在声乐界尤其是中国声乐界一直有争论，就是到底分不分唱法，众所周知三种唱法，美声，民族，流行。虽说国际上也没有唱法的区分。但是为了区分歌曲的类别，我们可以先这样理解。比如你喜欢民族唱法，你就多听此类的歌曲。还有对自己喜欢的歌手或者是自己的声线比较接近的歌手，他们的歌曲也一定要多听。

5如果以上自学部分都能准备好，就可以开始正式学习了。最重要的环节开始了，首先要选一位好的声乐老师，选声乐老师的标准非常多。这里我提醒的是你选择的老师一定要在教学中仔细，认真，负责，在具体教学中还要多与学生沟通，不厌其烦的指导，这才是好的声乐老师。

6选好老师以后就可以开始声乐学习了。由于我就是声乐老师，就不继续分析了。但是还要提醒的是，声乐本身就是枯燥的，发声器官也是摸不到的，随着深入学习，很多声乐理论会让你眼花缭乱的。但只要你保持一颗热爱唱歌的心，不断努力，就一定会实现唱歌的梦想。加油！

以上就是关于零基础学唱歌的几点建议，希望对你有帮助，我们也可以继续交流。

我想学习唱歌，但是不知道从何入手，请问有什么方法嘛

答：1、唱歌姿势

头部伸直，面部和颈部肌肉放松，下巴微收。挺直胸部，放松肩膀、手臂和手。肩膀向下和向后伸展，有助于胸部扩张。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来。双脚自然地分开，或前后站立，有一种向上的成就感。整个人都处于积极和放松的状态。

2、共鸣方式

头腔共鸣：

在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些，软腭也随之上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作，使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣效果清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。(点在硬腭后部，即软腭小舌头上)

胸腔共鸣：

咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有下榻的感觉，把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上，犹如把声音唱到胸部去一样。这种共鸣效果宽厚、结实。要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。(点在下牙背上)

3、呼吸方式

歌唱呼吸是在自然呼吸的基础上进行的一种可控的呼吸运动，它的目的不仅是为了获得在大量空气中呼吸的能力，而且是为了以一种有意识的控制力量呼出空气，从而保证声音的流畅和统一。胸部和腹部呼吸从美声唱法中借用，在美声唱法中横膈膜和肋骨结合呼吸。

当吸入时，隔膜下降，肋骨扩展到周围，气体吸入丹田(现在肚脐两指)。它是根据生理机能的规律，帮助脊柱的两根支柱的伸展，更充分的吸气，和歌唱状态可以协调，得到全身的歌唱效果。需要快速吸气，外部动作小，动作平稳轻盈，不要吸入太深。

气息是唱歌的根本。一 、什么是气息? 这是唱歌第一大门功课，我们就来一一阐述一下： 首先，什么是气息？ 唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。

练习方法： 1，弱延音练习 发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 用“丝”替代歌词，完成整首曲目 要求：轻，细，连，长 3，“嘟”练习（如同小孩玩时）

嘴唇放松，颤动 一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 用“嘟”替代歌词，完成整首曲目 二、 气息的动作 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。 下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。

上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。 动作： １．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为５秒 找到气息的节奏 ２．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是５秒 吸就越短越好 ３．将２的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作）

４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是１０秒 吸越短越好 ５．保持４的动作 将呼慢慢延长１０～３０秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音） ６．保持５的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌

练习： 1：长连音练习 快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。 2：强跳音练习 仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：短，快，匀，净

3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替 以上练习一定要注意，首先，认

1、练习唱歌一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法。

2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心。

3、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力。

4、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

5、唱歌时一定要特别注意高、中、低三个 声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，要达到统一声区的目标。

练习唱歌时，一定要掌握好高、中、低三个 声区的统一，要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，绝对避免用全音量来练习。

首先肯定要练习气息，气息这方面可以自行练习，快手里有专业音乐老师的指导，但系统学习还是要花钱的，不过真的很有用。其次就是要练呼吸，学会腹部呼吸，具体快手里的老师也有出短视频。最重要的一点就是，唱歌之前一定要开嗓!不然嗓子受损就很严重了。

首先是多听歌，再慢慢的跟着哼唱,熟悉以后就放开声音唱，之后再 去KTV一展你的歌喉！接着多练熟悉一下音谱，对音谱陌生，在听歌时，找出每一首歌的音谱，一边唱一边练，慢慢来会熟悉！

管乐吹奏气颤音怎么吹？有什么好的引导方法没

感谢邀请！

自然颤音：依靠某一种手段或方法，使流入管体的气息由增急变缓，再由变缓到增急的过程（通过改变哨片的振动面积，从而匀速的、反复的改变哨片的震动频率）。

根据自然颤音发音方法的不同，可分为"额式自然颤音"、"唇式自然颤音"、"喉式自然颤音"、"腹式自然颤音"、"舌式自然颤音"五种。其中"额式自然颤音"最为常用。下面我着重来讲一下"额式自然颤音"。 首先将乐器的笛头放入口中，使之处于正确的口型状态下，自然放松。 其次吹奏乐器，一定要将音符吹奏得平衡、充实、饱满。 最后由下额带动下唇匀速的反复运动，发"呀--呀--呀--"（ya--ya--ya--ya--）音。在练习的过程中一定要注意改变口型。开始练习使每秒钟运动两个周期，慢慢的变成四个周期，逐步加快。注意练习时音高起伏不要过大，大约在半音的一半左右。

学习吹奏自然颤音的时间应在学习吹奏萨克斯两年以后。此时的吹奏口型已基本固定，既对乐器已有一定的驾驭能力，也对乐曲也有一定的理解能力。要演奏好自然颤音还应多听一些萨克斯大师们的录制的CD，用心的仔细聆听这些大师是如何演绎自然颤音的，这对你的进步非常重要。

装饰颤音（Trill）：也叫做"指颤"是指用手指快速均匀的反复运动，反复吹奏出主音符与上方或下方的大二度或小二度音程。在练习"指颤"以前，大家应多练习音阶、各度音程、琶音、以及各种时值的音符。以提高运指速度和视谱能力。

你好！不知您说的管乐是指什么乐器。我认为乐器不同颤音也有点不同，有些人说是用气颤，但光气颤还不行，不容易把控，当然有些乐器是可以的。我认为还要加上嘴唇的配合！这是我个人经验，仅供参考！

管乐的气颤音也俗称气震音，它是靠气息的有规律的强弱交替而形成的水纹般的音波，可以通过下颚、喉部、腹部的恰当运动来实现。在实际演奏中，腹颤音用得最多，它依靠腹肌和横膈膜有弹性的颤动而获得的，从而使旋律声线拥有人声歌唱的感觉，以更贴切地表达乐曲的情感。

因为对于音乐方面我不是很专业，但是我之前学过笛子，唢呐，这几款比较常见的管弦乐器。所以说对其有一定的了解，不能说很专业，所以说接下来的回答我希望大家能够喜欢。
首先我们对于管乐吹奏气颤音怎么吹？有什么好的方法？这一点我觉得问的非常好，因为这对于我们刚入门以后去吹曲子或者比较经典的曲子是很有帮助的，但是其难度也是有一定的难度，所以说我们如何来吹？对我们的一个基本功要求很高。

首先，对于新手我建议去到互联网平台去找一些相关的教程学习一下，看人家怎么吹，然后自己慢慢的练习摸索，乐器类的这些东西，我觉得除了要非常扎实的基本功，还得要一定的天赋，基本功可以决定你走了多远啊，天赋则可以决定你走的多高。
所以，对于一些乐器的练习，首先要学习别人怎么吹，其次自己大量的练习，最后，就是得靠自己的天赋去摸索，去找出适合自己的一种吹法，也没有什么固定的规定，能够演奏出一种好的曲子才是最重要的，什么方法已经都不重要了，重要的是，把一首曲子最美好的一面展现给大家，我认为这才是最重要的。
以上的回答都是我个人的观点，如果大家喜欢的话可以点个赞支持一下。

在解释吹奏颤音之前首先我得说明一下，从音乐角度讲颤音是围绕一定的音高产生的上下音高的节律性波动，从现实中大多数人理解上看，所谓的颤音显然不是音乐角度的解释，而是音乐上描述的“声流振波”，它的准确定义描述的是声音在一定频率上大小、强弱产生的有节律的振动，而声音的频率是没有变化的。基于此定义，我所熟知的管乐吹奏气颤音应该是把气息支点定位在丹田也就是小腹部位，让小腹肌肉支撑控制气息的节律性输出。这个练习过程通常是相对比较长期的。有气息支撑的吹奏“颤音”才是最有灵魂的，而有灵魂的声音才是最动人心魄的！当然，音乐的演绎是多样性的，如果音乐需要，音乐频率上的波动也是可以有的。

钢琴练习如何进行断奏和连奏

　　连奏与断奏　　连奏与断奏，犹如拉弦乐器演奏中的连弓与断弓，相通吹管乐器演奏中的连音与吐音，是最基本的两种钢琴弹奏方法。其他的诸如半连音，跳音等奏法，均为连奏或断奏的发展变化形式。熟练自如、富有表情地弹好连奏和断奏，是掌握其他弹法与技法的基础。连奏的初始练习可以借助高抬指动作的非连音，以便加大掌关节的活动能力，提高手指的独立性与灵活性。连奏过程中，要有明确的手指方向以及爆发力较强的快下键指触，心中想到饱满圆润的悦耳声音（先想到后弹出）。断奏的初始练习，可以首先练习手臂断音，着重体会手臂重量自然下落集中到手指尖的感觉，触键手指着力要扎实深透，其余手指和手臂要保持松通。做断奏练习时，音乐速度可以相对地放缓一些，以便体会手指尖肌肉垫与琴键的亲密关系；做连奏练习时，音乐速度可以相对地快一点，以便体会声音紧密相连的顺畅圆滑感。在此阶段的旋律（曲调）连奏或断奏练习中，心中始终要充满激情地歌唱，尤其要注意旋律断奏中的音断意不断的句法特点。　　断奏与连奏的比较式练习，可以深化两种基本弹法的演奏概念。具体练习内容可以选择“钢基”第一册第4页《内蒙民歌》、第6页《练习曲》和第7页《嘎达梅林》做断奏与连奏比较。演奏概念与弹奏要领同以上所述。可以采用弹唱形式，也可以发展成双手同时用断奏和连奏分别练习以上旋律。断奏可以用每分钟59拍的速度，连奏可以用每分钟76拍的音乐速度。