一部老电影,一个黑衣人在寺庙房上揭开一片瓦,从上往下看

试试《生死诀》1983

导演 程小东

编剧 程小东 / 文隽 / 黎大炜

主演 徐少强 / 刘松仁 / 高雄 / 张冲 / 张天爱

又名 Duel To The Death

上映 1983-01-13

类型 剧情 / 动作

片长 USA: 86 分钟

地区 香港

语言 粤语

你认为华语哪些电影是被严重低估的

怎么没有人回答陈凯歌的《无极》和《妖猫传》呢？其实这两部电影的评分都偏低。

首先《无极》肯定不是烂片，但是这部片子的核心思想太过于前卫，那时候国人并不能完全理解。

其实看不懂就说电影烂是很不负责任的行为，看不懂原因很多，可能是次数，可能是经历，可能是年龄。一个年轻人第一次看《教父》，基本只能看故事。

当年，观众认为这部影片烂，主要有三个原因。

第一，期望过高！陈凯歌拍过《霸王别姬》，这部电影极大地拉高了观众对陈凯歌的期望，假如他没有达到观众期望的这个标准，观众就会失望，至少一部分观众会。

第二，营销和公关没做好！首先拍这部电影时对环境造成了破坏，剧组留下不好的名声。接着又经不起恶搞调侃，不仅不讨好观众，还跟观众杠上了。一系列公关，生硬而尴尬，宣传出来的观点是，我《无极》好得很，你们看不懂是你们没品位，你们还恶搞，你们是亵渎。 这时，舆论开始一边倒，同时，本不讨厌这部影片的观众，也开始不满，而一部分还没看过电影的人，被恶搞视频先入为主，再加上周围一致的差评，电影被越说越烂。

第三，定位失败！中国魔幻题材的电影不多，《无极》上映之初打着大制作、大叙事、强特效的宣传口号，而忽略了电影的核心看点。特效并非陈凯歌强项，换做当今的营销模式，打上文艺片的标签，再请几个意见领袖安利一下，很多人就不敢轻易打一星。

2005年刚出《无极》，那时面对骂声一片，陈凯歌说过5年之内没人看懂《无极》！ 不能以西方魔幻片的标准评论《无极》，电影展示的是东方魔幻，这与西方魔幻片不同。无论人物的造型，还是电影塑造的世界，都源于东方，是属于东方的美。这部电影让我看到了不一样的魔幻，西方电影会给我震撼，但是《无极》有些镜头让我感动，也许是因为它让我看到了我心目中那个东方魔幻的世界。

综上，我觉得无极是一部不错的东方魔幻电影，电影特效现在看来有些地方有些差劲，但是还是很多地方做的让我觉得很棒。配音确实不算好，但不至于影响电影观看。烂片绝对算不上！ 所以，十几年前，《无极》烂就烂在它出生在一个审美延迟严重的国度里。或许大家再看一遍也会有更多的体会，谁知道呢？

《上海堡垒》被严重低估了

滕华涛作为中国第六代导演代表人物之一，曾经拍摄过《蜗居》、《王贵与安娜》、《失恋33天》等多部经典影视剧，他导演的首部科幻战争电影《上海堡垒》一度被寄予厚望，但是没曾想影片上映后，票房和口碑双双滑坡。但是电影真的有那么差吗？其实不然，用心体会电影，《上海堡垒》还是有不少显著优点的。

第一：它是内地电影第一次挑战科幻战争题材

内地在科幻战争题材方面一直是缺席的，看对面的美国，上个世纪80年代就推出过《星球大战》，所以，《上海堡垒》至少填补了这个空缺，就凭这点，给《上海堡垒》一个赞并不过分！

从筹备到开拍，整整6年，足见其难度之大。科幻战争影片的拍非常难，虽然是科幻的，但是剧情依然要符合一定的规律，并不能完全通过想象来创作，最起码剧情发展得合理，人物形象也要立体丰满。

虚幻的部分也是一大难点，比如外星人的造型，以及双方的武器装备和交通工具等等，这得需要极强的想象力才行。而《上海堡垒》中的武器设计还是相当不错的，比如能对抗外星生物的“仙藤”，更让人震撼的是“上海大炮”，第一次出现光是造型就感觉十分霸气。

第二：《上海堡垒》中关于外星文明的设计独具特色

科幻战争题材有很多，外星人可以是类似于ET的人类，可以是异形物种，还可以是铁血战士。而《上海堡垒》中的外星人更像一个钢铁怪物，但是又与变形金刚那种不同，这种设计表面看很简单，其实很有难度，因为普通的武器根本不能对付，也就是说因为外星物种钢铁化的设计，那么地球一方的武器设计难度就会大很多。

而外星人的交通工具是一个巨大的宇宙飞船，每次出现时，都给人极强的震憾。从设计来看，首次拍摄科幻片的滕华涛，对于电影是有诚意的。

第三：这是历史上第一部在中国本土打响未来战争的科幻电影

《上海堡垒》并没有采用虚构的城市名，而是直接用了上海这名字，而整体剧情也是相当正能量，全体士兵齐心协力抵抗外星生物，保护全人类，保护上海这座伟大的城市，从而增强了我们的荣誉感。

万事开头难，第一个吃螃蟹的人需要莫大的勇气，值得鼓励

其实观众对电影的不满主要在于“江洋与林澜的姐弟恋”和“顽强抵抗外星侵略”这两条主线并没有融合的非常好，但是一定要融合的非常好才是好电影吗？难道战争电影就一定要通过战争来维系感情？未必！至于主角之一鹿晗的演技，那也是见仁见智。

虽然《上海堡垒》最终票房只有1.24亿，惨淡收场，但是它作为中国首开多个先例的科幻电影，还是值得肯定！科幻大片既要考虑剧情，又要平衡高难度制作和成本，难度相当大。而《上海堡垒》作为首部在中国打响未来战争的科幻电影，还是有很多亮点的，我们不应过于苛责！

我是得着，有话直说。

2010年，颇具人文情怀的东北人张猛，自编自导了一部名为《钢的琴》的电影，请了圈内好友王千源、秦海璐主演，豆瓣评分8.4，不低；票房662万，血亏。

这是一部“没有经历就看不懂”的电影，它是一个时代和一代人最后的倔强，是一个最好的时代中，最令人辛酸的一刻。

赶不上时代就会被淘汰，用残酷、荒诞的黑色幽默来表现这段告别礼赞，张猛深谙工厂时代的热火朝天和落寞之后的一蹶不振。

黑色幽默不止于色调和台词，能够“独具匠心”制作出一座真的“钢的琴”，靠得是一个小乐队的手风琴手、一个退休赋闲的老工程师、一个养猪的、一个配钥匙的、一个赖账的赌徒、一个小团伙的仗义大哥，还有秦海璐饰演的男主女友。

他们身处各行各业，混得不算好，各有各的难处，却为了制造一部钢的琴走到了一起。因为他们是工厂里最好的工程师、木工、车工、钳工、磨工、铸焊工，他们的手艺炉火纯青，这是工厂给他们的，现在，工厂没了，手艺再也没有了用武之地。

“钢的琴”是他们最后的产品，它在生产制作过程中，凝聚了他们几乎十年的造诣，仿佛让每个人回到了当年在厂子里、在班组中、在机器前的那段美好时光。最终，它奇迹般的被做出来了，厚重、靓丽、非同凡响，却也没有留住他想留住的女儿。

时代大潮不可阻挡。破烂的工厂、崭新的钢琴，筋疲力尽的人们，一切的情怀、失落和穷途末路，在“钢的琴”被演奏的那一刻戛然而止。它很超现实、很荒诞，却凝聚了最真实的人物群像。