在流行音乐里听见台湾 梁文道
如果把古代诗词人的作品放在现代流行音乐中？会好听么？有例子不？古人的词，现代人曲
唐代诗人温庭筠的《菩萨蛮》被刘欢填曲作为电视剧《甄嬛传》的主题曲。我个人认为，曲词之间的契合度比较高，配以姚贝娜独特的嗓音，听来十分婉转动听。所以算是一个古词新配曲比较成功的案例。至于其他的案例，相对来说确实比较少，当然也期待有更多好的作品出现，带给我们非凡的审美感受。
用现代流行音乐演唱古代诗词，用现代科技手段演绎传统文化是弘扬中华先进文化的必然趋势。有很多例子，一些经典剧的主题曲，央视刚刚播出的经典咏流传，等等。很有创意，很受欢迎，希望多看到这样的作品。
好听啊!古诗词都那么唯美，加上现代音乐，更能有画面感，并引起人们的共鸣。邓丽君唱的李煜的词:无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。
哈喽大家好，我是大家的知识问答库敏敏思密达
大家在看到题主的问题时，脑海中是否会回想起一种旋律：“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”。我想大部分人都会有对吧。还是王菲的声音。
梅艳芳曾经有一首歌叫《床前明月光》，里面的歌词也是选自李白的《静夜思》梅艳芳这位歌手给我的感觉，就犹如一位古者一样。作为一名90后，梅艳芳和哥哥张国荣是两位活在我们心中的伟人。梅艳芳演唱的《床前明月光》也是给人一种喝了老酒的韵味。
总的来说，中国古诗词运用在现在歌曲种的典范有很多，毕竟中国古代文人墨客的智慧与情感流传到现在的全都是能令人引起共鸣的。
哪些流行音乐里有小提琴
张学友：《旧情绵绵》
许美静：《都是夜归人》（从间奏到第二段的高潮，都很明显）
阿杜：《andy》（前奏、间奏）
Rikki：《最终幻想X主题曲》（日语）（里面的提琴超悠扬）
张信哲：《信仰》 ；《爱不留》（这两首音奏、尾奏都有）
飞儿乐团：《LYDIA》（这个在起奏、间奏最明显了）
王力宏：《julia》（间奏。。。还是王力宏他自己拉的小提琴呢）
黄品源：《那么爱你为什么》（这首歌前奏、间奏都是小提琴，够明显的了。。。）
王心凌：《爱的天国》（这首曲子有些悲伤，但是精典的纯小提琴、中提琴伴奏的流行歌曲。。。）
穿插有有小提琴的流行音乐？那比天上的星星还多了。。。
张学友：《旧情绵绵》
许美静：《都是夜归人》（从间奏到第二段的高潮，都很明显）
阿杜：《andy》（前奏、间奏）
Rikki：《最终幻想X主题曲》（日语）（里面的提琴超悠扬）
张信哲：《信仰》 ；《爱不留》（这两首音奏、尾奏都有）
飞儿乐团：《LYDIA》（这个在起奏、间奏最明显了）
王力宏：《julia》（间奏。。。还是王力宏他自己拉的小提琴呢）
黄品源：《那么爱你为什么》（这首歌前奏、间奏都是小提琴，够明显的了。。。）
王心凌：《爱的天国》（这首曲子有些悲伤，但是精典的纯小提琴、中提琴伴奏的流行歌曲。。。）
多了。。。太多了。。。我一下子也想不起那么多了。。。想到我再补充算了。。。
流行音乐有哪些乐器
流行音乐中使用的乐器非常多样，以下是一些常见的流行乐器：
吉他：吉他作为现代流行乐器的代表之一，在民谣、摇滚和流行乐中都占有重要地位。这种弹拨乐器的音质温暖、柔美，适合不同类型的音乐风格。从初学者到职业音乐家，吉他的使用范围非常广泛。
钢琴：钢琴作为一种普遍使用的键盘乐器，可用于所有音乐类型的演奏和表演。它不仅音质优美，还有时尚、独特的外观，是一个演奏家的必备乐器。
小提琴：小提琴是一种非常优雅和传统的拉弦乐器，在欧洲宫廷音乐和古典音乐中占有重要地位。随着音乐教育的普及和优秀小提琴演奏家的涌现，小提琴也在流行音乐中获得了广泛的使用。
此外，还有许多其他乐器在流行音乐中也有广泛的应用，如贝斯、架子鼓、电子琴、萨克斯风等。这些乐器与各种音乐风格相融合，共同构成了丰富多彩的流行音乐世界。
为什么在古典音乐的领域我们记住的都是作曲家，而在流行音乐里却只记得演唱者
在古典音乐领域我们记住的都是作曲家，而在流行音乐领域却只记得演唱者，是一个常见现象。原因其实是历史造成的，因为古典音乐的作曲家大多数也曾是一流演奏家，并形成了传统。
其一，以作曲家出名，活跃在指挥台或演奏键盘、小提琴的大师比比皆是，从维瓦尔第、巴赫、莫扎特、贝多芬、门德尔松、柏辽兹、瓦格纳、理查·施特劳斯直到布列兹等。其二，很多演奏大师、指挥大师都以作曲为个人的最高奋斗目标，从马勒、富特文格勒、伦纳德·伯恩斯坦、古尔达直到洛林·马泽尔、萨洛宁等。
其中伦纳德·伯恩斯坦曾获得钢琴大师鲁宾斯坦称赞：“指挥家中最伟大的钢琴家，作曲家中最伟大的指挥家，钢琴家中最伟大的作曲家，一个全才。”
为什么古典音乐的作曲家大多数也曾是一流演奏家？除了作曲必须掌握、依赖一门乐器之外，当时没有版权法是一个重要原因。
所以贝多芬排练或练习时，从来不会将乐谱留给其他人，除非出版之后。也就是说，古典音乐在19世纪初以前，大量作品皆有作曲家本人担任首演，而不会交给外人。
这又引出一个话题，那时候古典音乐界的抄袭现象有多严重呢？视频加载中...
仅举一例，伟大音乐家亨德尔绝大部分歌剧的音乐都不是原创的，而他写了40部以上的歌剧！当然了，这不是亨德尔个人的职业道德问题，他所处的时代的听众对挪用别的作曲家的作品习以为常。亨德尔作为一个剽窃者，也是众所周知。1733年，一位神父写道：“尽管有些评论家指责他从吕利（法国作曲大师）那里，尤其是从法国的康塔塔中借用了许多美妙的音乐素材，他们说他很有技巧，用意大利的风格做了掩饰，但这种罪名无疑是可以宽恕的。”
不过因为这种剽窃、借用，在资讯不发达的巴洛克时代，音乐在欧洲得到了某种程度的交流和繁荣。
本文由本站作者发布，不代表新营销立场，转载联系作者并注明出处：https://www.newmarketingcn.com/archives/848253.html