为什么感觉现在的歌曲没有十多年以前的好听了

因为现在的所谓“歌曲”，普遍缺乏优美动听的旋律！

因此，远不如十多年以前的歌曲好听！

十多年以前的歌曲之所以优美动，其根本原因完全在于歌曲普遍具有优美动听的旋律！

人所共知，歌曲一般有“歌词”与“曲（乐谱）”两部分构成。

抽去了“曲（乐谱）”的“歌曲”，剩下的只有单纯的“歌词”。

而“歌词”除了具有文字联想意义上的优美之外，只有“抑扬顿挫”的节奏和音量的强弱，是没有什么“好听”与“不好听”之分的！

歌曲之所以“好听”，恰恰是因为按照歌谱在演唱歌词的同时，必须严格按照“乐谱”规定的优美旋律演唱歌词！

而这正是与单纯的朗诵“歌词”的根本区别之处！

也是本提问的答案。

当然了，演唱者良好的嗓音也可以在一定程度上为歌曲的演唱增色。

但这种增色，首先是建立在歌曲本身就具有优美动听旋律的基础之上的！

试想一下，一个具有良好嗓音条件的歌手，演唱具有优美动听旋律的歌曲《洪湖水浪打浪》，自然是优美动听！

如果演唱没有旋律的《一封家书》，任凭你的嗓音条件再好，唱出的歌声仍然也不会“好听”！

再看看现在的所谓“歌曲”，除了凤毛麟角的几首拿得出手，唱的出口的真正意义上的歌曲之外，充斥歌坛的几乎都是些口水歌：

1.普遍缺乏作为音乐灵魂的曲调优美动听的旋律。

2.从曲谱与歌词的结合方面看，很多情况下曲谱中强弱拍与歌词轻重音的结合，违背了歌词轻重音的朗读规律。

就是说，在“现在的歌曲”中，处于强拍的曲谱对应的是本应轻读的词语，而处于弱拍的恰恰是本该重读的词语。

这样的词曲配置演唱出的歌声中，很难让人听清楚歌词唱得是什么！

3.某些所谓的“流行歌曲”，更接近于“说唱音乐”。

譬如上面提到的《一封家书》，称其为“歌曲”，远不如称其为“说唱音乐”更贴切！

4.歌词直白粗俗，有的连词作者自己也不知道说的什么。

5.生命力短暂，昙花一现过后，立马烟消云散。

人们欣赏音乐，是为了获得美的享受，而绝非让耳膜遭罪！

既然所谓“现在的歌曲”不能给人提供美的享受，昙花一现过后立马烟消云散，也就成为流行歌曲的必然下场！

本来就是一堆口水歌式的垃圾，昙花一现过后立马被人们扔入垃圾箱，这也是其最恰当的归宿！

因此，歌曲本身具有优美动听的旋律是其好听的根本原因！

这也是现在的歌曲远远不如十多年以前的歌曲好听的根本原因！

歌曲是有灵魂的，曲谱是有意境的，歌词是需要内涵的，三者配合到一起，引起听众的共鸣才是好歌曲，喜欢的人越多，流行的时间越长，就成为经典。

以前的歌曲之所以很多经典，是因为符合了那代人的心理路径，好歌曲就想一幅画，一个故事，一种体验，一种人生经历，把听众带入其中，甚至忘了是在听歌，仿佛身临其境，不论什么类型的歌曲，都有各种经典，比如《爱的奉献》《草原之夜》《天边的西藏》《潮湿的心》《大哥，你好吗》《乌苏里船歌》《放弃我是你的错》《涛声依旧》《鸿雁》《红雪莲》《家乡美》《爱琴海》《风中的草原》《为爱痴狂》《西海情歌》非常非常的多。

好听的歌不仅仅是歌词也不仅仅是音乐，每种语言都有自己的韵律，曲谱的韵律和语言的韵律配合在一起，曲谱是灵魂，歌词是骨架，短短3-4分钟演绎一个故事，讲述一段历史，吐露一段心声，放飞一个梦想，绝不是简简单单生拉硬拽东拼西凑就走入人们心里的，之所以好听是人们喜爱，一旦成为噪音毁掉的不仅仅是一个作品，很有可能毁掉的是一个艺术人生，一个词曲作者的前途。

好歌曲也需要好的歌者，一个好歌手绝不是在舞台上青筋暴跳的吼，更不是花拳绣腿的蹦，吼出来的那叫鬼哭狼嚎，蹦出来的那叫滑稽小丑，歌手需要身临其境的演绎功底，需要对音乐歌词的内涵的理解和诠释，过去那些一夜成名红遍大江南北的歌星，不仅仅是歌星本人，其中很大一部分功劳也应该归在词曲作者名下，当然再好的歌曲没有好的演绎者，也仅仅是一件好衣服没有好的衣服架子，走不到广大受众面前。