如何评价许嵩的创作水平

我想了想，最能体现许嵩创作水平的词大概是“脱俗”。

先说整首歌曲，许嵩创作的歌曲风格有许多是很罕见的，比如《拆东墙》借古讽今；日记体的《降温》；抨击性教育的《毁人不倦》等等，不胜枚举，他的歌曲题材以及风格都具有开创性。

在说说歌词，他歌曲中许多词都是旧词新译，一词两义，包括专辑名字《寻雾启事》，各种修辞也运用自如，比如那句“回忆唤不会你的温柔”，没看到歌词之前我一度认为是“换”，意境差了不少。最后就是许嵩对古典诗词运用的来去自如也让人称服

地方卫视看不上许嵩，央视惯着许嵩。

何以见得？

《燕归巢》《千古》都是许嵩应邀写出来的，词曲精美，兼具深度。

早年靠着网络情歌积攒了一批粉丝，从专辑《苏格拉没有底》开始转型，尝试批判性的有价值的作品。也许你会觉得许嵩没有那么火了，其实是因为他为人低调，很少综艺，专心搞音乐。或者你对许嵩的认知还停留在非主流阶段，事实上他已经成功转型，大展音乐才子的实力。又或者你不屑他模仿周杰伦词曲风格，但如今他已走出属于自己的路。虽然地方台的口水歌里没他，但他被央视爸爸邀请多次，元宵晚会时献上一曲自创的《书香年华》，CCTV3更是没少登过。国内外音乐奖拿到手软，当上了海蝶音乐总监。

他的歌不乏严肃音乐，有抨击强拆、暴力执法的《拆东墙》《违章动物》

有讽刺人情冷暖的《全球变冷》，而《降温》据说含有较强的政治内涵

有讽刺AV文化对青少年的毒害 抨击时代的肤浅的《毁人不倦》

讽刺官场文化、酒桌文化《伴虎》《敬酒不吃》

在娱乐至死的时代，他是少数醒着的人。

许嵩的创作能力，明显高于他的演唱能力，创作手法不拘一格，歌词通常有很深的意义。

作词水平不压于方文山，像《灰色头像》，《飞蛾扑火》等等能够让人无限循环下去，那种歌词就像自己的亲身经历，感觉歌词唱出了自己的人生感悟，唱出了自己对一段感情的总结。

像那首玫瑰花的葬礼被很多人模仿，被很多人传唱，很多人都有一样的感觉，都有一样的是悲伤，所以很多人都非常的喜欢许嵩的歌曲。

作为创作性歌手，许嵩有很高的音乐敏感度，极强的作词、作曲能力。

许嵩现在人气低，不够火，也是因为他对歌曲的要求比较高，许嵩在签唱片公司谈条件时就要求必须由自己独立创作制作专辑，公司只要负责推广发行就可以了。但是很显然，没有人有这个胆去签下他。他也用自己的成绩，证明了唱片公司没有选错人。

他不喜欢喧嚣的娱乐圈，一直非常低调。从不上综艺节目，一直用歌曲作品与歌迷互动。

期待他有更好的音乐作品。

推荐几首他的歌曲《灰色头像》《幻听》《素颜》《胡萝卜须》《Play With Style》《拆东墙》《违章动物》《多余的解释》《毁人不倦》《降温》《玫瑰花的葬礼》《清明雨上》《全球变冷》《叹服》《微博控》《我无所谓》

从《断桥残雪》开始听许嵩的歌，直到现在。列表里的歌从流行到民谣，从嗨曲到古典乐，唯有一个歌单雷打不动都是许嵩的歌。

虽然很欣赏他，但是从来不追星，不去研究他的生活。了解许嵩完全是从他的音乐来的，他的才华毋庸置疑，也许出新曲速度不快，但是质量可谓上乘。

我们在青春年少，向往爱情的年纪，他就是《你若成风》《有何不可》，我们高中雨季浅尝情殇后，他又变成《城府》《多余的解释》；随后我们懂事，开始思考人生，他又接连创作出《梦游计》《苏格拉没有底》，伴着我们这一代人长大，他也不断的在成长，用不同的角度看待世界，对待感情，无论是轻松愉悦的初恋，还是记忆犹新的分手，甚至是他的歌曲被抄袭，社会安定背后的动荡，曲风永远出人意料，歌词也文采斐然意味深远。

有人会把他和90后非主流时期捆绑，我一直不认可，非主流时期只不过是90后表达自我，展现个性的一个充满非议的阶段，但是《玫瑰花的葬礼》《伤声》都是不敢轻易的去听去看，生怕被勾起回忆的歌。

我现在依旧听许嵩，他也到了人生中比较稳定平和的阶段，开始用旁观者的角度去描绘这个《大千世界》，他不想参杂商业，不想抛头露面，理智又果决，就算如此，海蝶音乐依旧会请他签约，难道还不足以说明他的创作能力吗？

钟汉良年过四十为什么不转型，人气那么高还走偶像派

你想看他转哪个型呢？古装，武侠，历史，民国，谍战，正剧，现代剧，类型已经演的很全面了，角色正反派也都演了，从顾惜朝到悍匪，从纳兰容若到初次兄弟，从何以琛到程天佑，都是深入人心无法替代的角色。演员是被动的，是被剧本选择的，挑挑拣拣两年不接戏就容易被荧屏淡忘，而他尽其所能不重复的接演了各类剧本和角色。他曾说，以前的自己会追求角色的多样性，避免重复，而演过很多以后，会更在乎把角色细化，同样的古装或者现代角色却能演出不同的状态不同的人。他是个脚踏实地细致琢磨的好演员，不管市场如何选择，只要他接了一个戏，就一定超出预期的演好，这也是他的剧有收视率保障的原因。希望他会遇到更好的剧本，希望他做导演实现更多可能。

真实年龄与角色年龄跨度大才真正考验演员的表演功底。好的演员不是要演谁像谁吗？

钟汉良虽然年过四十，他的颜值不输那些三十岁明星。同孙怡CP并没有违和感。我很奇怪四十多岁女人可以演少女，他为什么不能演而立之年的天佑？

从目前播放的剧看，钟汉良在肢体动作，眉目传情各个方面都很到位，姜生告诉他流产的桥段，天佑基本没有一句台词，但观众可以从他的面部表情看到从故作轻松，难以置信，到伤心绝望。一个演员的实力在于无声胜有声的表现人物内心，钟汉良塑造的天佑比何以琛更丰满更温暖更深情，也证明他的演艺在不断进步提高。

都懒得回答这类问题了，说钟汉良需要转型的请去看看他的十月围城，在剧里，他出演车夫和一个参加了革命党的富家少爷；再去看看勇士之城，他出演一个国民党警察，参与棠德之战，脸就没有干净过；再去看看一触即发，出演地下党双胞胎兄弟俩，不断变换身份，演技精湛到教科书级别；再去看看电影，三人行演一个高智商悍匪，基本上成为全片亮点；惊天大逆转又一次出演双胞胎兄弟，但是跟一触即发完全不同的是，这一次不是地下党而是两个变态亡命徒，多少观众看过之后大呼“还我温文尔雅何以琛”！！！还有赏金猎人，一个落魄的逗比私家侦探，又一次成为全片亮点。

总之，钟汉良是千变万化的，从来没有定型何来转型，总看偶像剧的人要求一个实力派转型，麻烦你多看看其他剧洗刷一下你的固有思维！！！

钟汉良正剧演遍了啊！古装、武侠、警匪、年代、抗日、枪战、谍战、喜剧、悬疑，全部都演过。要说转型，他是从正剧转过来的啊！《一触即发》、《内线》、《十月围城》、《勇士之城》哪部不是正剧？

2011年谍战剧《一触即发》先走的30多个城市地面，全部收视第一，获得26届金鹰奖港澳台演员奖，是首位港澳台演员获得国家级电视奖。

清末革命剧《十月围城》入围飞天奖。警匪电影《三人行》获得上海国际电影节传媒大奖。

早就在10年前演的数字电影《火线追凶》系列10集，已经是央6电影频道的经典剧目，经常拿出来重播。

评分超过8分的影视剧10部以上，5部1番电视剧收视过1。60年电视剧经典人物系列，钟汉良是唯一的香港男演员。2017年担任白玉兰奖评委，国际艾美奖评委。

60多部作品中，现代言情只有4部，是因为水花太大，所以被惦记吧？去百度一下现在的演员，哪一个比他演的言情剧少？大多没水花或者扑街了而已。

人家钟汉良演古装、武侠、正剧演太多了换个口味不行吗？就因为太爆所以不让演了？文艺作品也有高低贵贱之分吗？演技好到哪里都受欢迎！快把你的偏见收起来吧！世界名著很多都是爱情故事，裤裆藏雷都是抗日剧！

钟汉良人送绰号“小太阳”，因为他长得十分阳光，1974年出生的他，如今已经44岁，但是仍旧像20岁出头的样子。而这恰恰就是你这道问题的答案，他做了20多年的偶像派，就是因为有着英俊帅气的外形，而这样的明星很容易固定印象，难以转型。

就拿最近他主演的几部电视剧来说，《凉生，我们可不可以不忧伤》、《一路繁花相送》《孤芳不自赏》等作品都是偶像剧，就连他演的电影《黄金猎人》《闺蜜》等等也都是只要展现美貌就可以的那种类型，至于要更深厚的实力，似乎还并没有这样的需求。

观众习惯了钟汉良温润儒雅的气质，也迷恋他挺拔犹如梦中情人一般完美无瑕的面庞，因此当制片人和出品公司在考虑投拍作品的时候，往往也出于对他人气和号召力方面的考量，让他来演类型化的角色。所以，他演的角色其实都大同小异，都有点霸道总裁的感觉，是让女人怦然心动的那种。

他其实也曾经尝试过转变，但这种转变仅仅是外形上的。比如韩寒的《后会无期》，他就变得很邋遢。但他在电影里的戏份并不多，也没有什么太考验演技的部分，总之还是一部中规中矩的商业片。因此他这次转变并不是一个多么重要的结点。

不老容颜是钟汉良的法宝，但也限制了他的戏路，使得他年过40岁还在演偶像剧，这在以前都是不可思议的，但是因为长相太俊美，不演偶像剧演什么呢？所以你看林志颖就已经退出演艺圈了，因为他实在找不到自己想演的角色，这就是外在形象限制导致的。

所以钟汉良保养有方的话，演到50岁依然演偶像剧也是没问题，毕竟女孩都喜欢中年大叔。只是他要有点事业心，想要在表演艺术方面有所进步而不是满足现状的话，还是应该多争取一些走心的角色，或者是比较有内涵的文艺片演一演，否则，就真的就只能是这样了。