《歌手》口碑下滑，你们认为是什么原因造成的呢

小P认为《歌手》口碑下滑的原因在于歌手质量和初心的变化，观众口味的挑剔。

1、歌手本手

经过第一季《我是歌手》的火爆，这个节目慢慢演变成了歌手们翻红的平台，节目的初衷在变质。歌手们更多得在计较得失和名声，不敢冒风险尝试新的东西，导致歌手们的表现不够有吸引力。

保守地选择歌曲使得《歌手》的爆点不多不强，给人的感觉会变得不好不坏，自然观众对节目的态度会发生变化。

2、观众口味

观众看的听的多了，新鲜感就少了，歌手们打动他们的可能性也难了很多。同时，观众的期待值会越来越高，歌手的表现没有达到期待值时，观众会失望，导致对节目的兴趣值下降。

现在接触音乐的渠道很多，不同曲风的歌曲也不断产生，加上网络歌手的出现，观众的耳朵被养刁了，喜欢的风格变得多元化。见识多了，不再被《歌手》的表演冲击到；比较多了，《歌手》的口碑当然会受到影响。

歌手口碑下滑原因大概不外乎這幾點：

1.參賽選手水平的參差不齊：譬如2019季，除了劉歡，吳青峰有些號召力，其餘歌手不是過氣，就是走下坡路的，更有聽眾壓根兒陌生的。結果，當然造成對歌手和他（她）演唱曲目集體無感。

2.參賽選手選擇羣賽曲目的問題：不錯，作為歌手想推廣世界聞名的歌曲，值得稱贊，可這是一檔綜藝節目，參與的聽眾大多不是科班出身，曲目不能與之產生共鳴，沒有交融，再陽春白雪也只能是孤家寡人。上季的韓磊選歌就很能把握聽眾心理。節目徂不能因為歌手腕大就放任自流。

3.參賽流程明顯存在bug： 漫長的七季歌手欄目，在舞道美上幾乎沒有絲毫微調，很易失去最初的視覺衝擊力，審美疲勞在所難免。當然，大框架是不可輕易動，細節還是要多花心思，譬如出場燈光的設置，出物形式的改變等等。串講人的能力有極大的提高空間，靠提詞卡片，撐一整台節目，其實對節目，演員，樂隊，現場聽眾來說，都有缺乏誠意的嫌疑。

4.參賽過程的評分機制是重中之重：其一，如果是完全聽眾評分，就應該公開透明地通過即時打分設備當場顯示，而不是事後由導演來一一宣佈，這太令人起疑；如果有專家參與泙分，那必須增加專家公開評比打分這麼一個環節，而且要一人一評，不可到最後搞大呼隆，那樣也必然發生誤會。

5.雖然，歌手僅是一檔歌唱類綜藝節目，但是七季以來，對參與其中的歌手演唱水平和知名度提升，起到了不可小覷的作用，所以，作為觀眾聽眾的一分子，誠心誠意希望這檔好節目，從摳細節去bug開始，讓它更上層樓。本季，舞台上來了聲入人心四子組合，為進一步推廣美聲跨出了一大步，為欄目點贊！希望欄目給各類歌唱方式開大門。謝謝。

其实还是简单的一个审美疲劳问题，现在的观众对这一类节目已经缺少了新鲜感。不过《歌手》已经七年了，收视率什么的还是很坚挺的，也成就或者说重新翻红了许多真正有实力的歌手。个人最喜欢的还是第二季的邓紫棋，印象特别深刻，现在歌单里还收藏了许多她的作品。

七年之痒，《歌手》已经七年了，对一个综艺来说七年算长寿了，与同期的节目来说《爸爸去哪》，《花儿与少年》《真正男子汉》都已经停播了

《我是歌手》遇到了所有季播节目都会遇到的问题，第一季成了目前综艺节目最好的一季，收视巅峰过后再也没创造过这么高的收视率了，收视份额一再下滑，后几季都在10%以下，这是属于中年人的无奈，不知道《歌手》能不能过了这到坎

你好，非常荣幸回答你的问题。

关于你提的《歌手》口碑下滑的问题，我特意搜了一下，其实在某网络评分平台上这一季的《歌手》评分相较于之前的还算高的。

下面先带大家看一下歌手从第一季到第七季的评分。

大家通过这几张图可以看到第一季的时候评分是最高的，因为那个时候电视上明星比拼的音乐类型节目还不多，《我是歌手》的出现打破了常规的音乐类型节目，给人眼前一亮的感觉。

之后几季的节目评分一直在稳步下滑，出现这样的情况也很正常，一个节目看多了，大家会幻想有更多更好的吸引眼球的新招数出来，但是这个节目虽然也有在改进，但是对于大家过于苛刻的要求还是有点难达到。

上一季总导演洪涛居然还把Jessie J给请来了，这是《歌手》舞台上面出现过最大牌的歌手了，所以很多人认为《歌手》应该是最后一季了，因为已经没有比这还厉害的歌手请了。

不过2019年，《歌手》照常起航，而且请来了歌坛老大哥刘欢、常青树齐豫以及其他歌手们，也是给大家送上了一顿音乐大餐。

对于你提的问题，《歌手》已经第七季了，能够坚持七季的综艺节目很少了，现在还有这种热度和成绩还算不错了。

《歌手》口碑下滑的几大原因我总结了一下：

1、其他音乐类型节目的崛起；《蒙面歌王》《梦想的声音》《中国好声音》的强势冲击。

2、湖南卫视这两年的收视率下降；以前的湖南卫视是地方台的收视之王，而且一直拉开其他卫视不小差距，但是这两年湖南卫视选剧水平不行，综艺乏力，导致观众流失，从而会影响台里播放节目的口碑和收视。

3、网互联的发展看电视的人越来越少；现在大家关注电视节目越来越少，所以很多人都不知道现在还有《歌手》看。

4、观众的口味提升；现在的观众要求也比较高，节目制作，精美度，可观看性都有了更多的要求。

这几点就是我的总结，希望能够帮到你，觉得有用的朋友可以点个赞支持一下，有不同意见的也欢迎在评论区留言。我是暴下饭娱乐，专门关注娱乐新闻，有喜欢娱乐的可以点个关注。

蓝光乐队为什么不火了

1. 蓝光乐队不火了。
2. 这可能是因为市场需求和音乐风格的变化。
蓝光乐队的音乐风格可能不再符合当前流行音乐的趋势，导致他们的知名度和关注度下降。
3. 此外，音乐产业竞争激烈，新的音乐人和乐队不断涌现，吸引了更多的注意力和资源投入。
蓝光乐队需要不断创新和适应市场需求，才能重新获得火爆的关注度。

为什么八零年到九零年代的歌曲到现在都很火，现在的新歌几天过后就开始厌倦了

问题中所说的经典歌曲，无论是历史经典还是流行经典，都是具有共同特征的！

经典歌曲之所以能广为流传，是因为在旋律和歌词上精挑细琢，拥有朗朗上口的好听旋律，容易被人们记忆与哼唱，在歌词表达上又贴近生活，写出了人们在细微之处的体验，容易产生共鸣！这就流行歌曲感觉好听的一个重要原因！

另一个重要原因，就是歌手自身了！作为一个歌手，其发展与影响力，也是歌曲是不是能够流传的一个重要因素！如果一个歌手的受众面很小，活跃度又低，那么他的歌曲影响范围较小，可能就不会流传太久，渐渐被人们遗忘！如果本身影响力大，活跃度又高，那么流传就会更久！比如，像刘德华！

除了这两点，歌曲本身也有一定因素，就是词曲作者！比如，李宗盛的歌，无论给他人创作还是为自己创作，他的曲与词都能深挖人们感情中细微的变化，非常容易产生共鸣！还有，方文山的词，意境很好，配上周杰伦的曲，被人们称为绝配！

所以无论旋律还是歌词，都是需要创作者深入的挖掘和反复斟酌的！现在的流行乐坛上，感觉每年也没有几首能够被人们传唱的经典歌曲出现，这也是有一些原因的！

现在的生活节奏快，人们无暇考虑太多细节，并且见多识广，对于好听的标准在不断的提升！这就去吃饭，以前一说过年，就是穿好看的衣服，吃很多好吃的，大家热热闹闹的在一起，而现在呢，每天都穿的很漂亮，吃的很好吃，过年也就显得没有以前那么有味道了！这样反而一些其他元素的东西，让人感觉新鲜，但是这些东西不具备流传的要素，所以大多流行一阵就会被人们遗忘了！

再有就是一些口水歌，歌词内容空洞没深意，有的还很低劣，更不要说灵魂了，旋律搞怪俗套，不流传非常正常！

现在社会是多元化的社会，是流量时代，或许也还是要看看脸的吧！很多流量小生们，精力不全部放在专业上，都是综艺，而且影视歌三栖发展，很难集中在一点上，这也是现在歌手人或许挺红，但是一说起来，你又找不出有什么代表作的原因！就算参加综艺，唱的多是改编歌曲！

这就是为什么现在的流行歌曲普遍缺乏音乐灵魂和动听的旋律的原因，这也就决定了现在的歌曲普遍不如经典老歌好听的状况了！

很多原因造成的吧，

第一，以前港台经典歌曲，大家是买磁带或者CD，购买和听虽然没有现在方便，也比较贵，一个正版磁带也就两首主打，10元钱，相当于现在50元。但是由于不方便，买回来后会反复听。而现在随便就下载一个，每次可以听几十上百首，不会那么专注几首歌曲和几位明星。这个听完就换下个，反复播放的少，及时歌曲经典，也很容易忘记。

第二，以前港台经典歌曲，是按照嗓音发掘歌手的，辨识度高，也就是说明星的嗓音需要特别，发音不和大众一样。像周华健的哭嗓，周杰沙哑的嗓音，周传雄悲音，林子祥的铁肺，张信哲比较女性的高音，总之一开口，你就知道歌曲谁唱的。

而现在的歌手，嗓音和大众没什么特别之处，有些歌曲虽然传唱度也高，但是，歌手的声音记不住，也就很难出经典。

第三，分工问题，以前是专人写歌，他人唱。现在，是创作人自己唱歌，好的歌曲自己都霸占着，虽然嗓音不行，但是词好，依然会火。而声音好的歌手，又没有好的词曲，经典很难出来。像以前，李宗盛，林夕，陈秀男，陈大力，都是专门写词曲的，基本自己不出专辑。

第四，娱乐炒作问题，以前是分四大天王，四大天后，郭富城和林志颖为了天王隔空PK，周华健天王杀手，张国荣和谭咏麟，歌迷互P。滚石和宝丽金，两大唱片公司，为了包装歌手，煞费苦心和运作。歌迷也是纷纷站队，经典歌曲出来后，被歌迷热捧。现在呢？炒绯闻博眼球，还会啥？大家听得是歌曲，还是拿作品说话。