为什么不改编一些经典样板戏

传统京剧，600多个剧目，也有新编历史剧，是国粹。

样板剧是什么剧种？是，评剧，歌剧，话剧，舞剧，拉场戏等诸多剧种糅合在一起的大杂烩！再怎么改，它也没有观赏性，也不具备娱乐功能，是没有艺术价值的闹剧！

“样板戏”是特定历史年代的产物。

这种称谓提出于1966年10月，被叫响于1967年5～6月。

当年《人民日报》《解放军报》《红旗》杂志等“两报一刊“，把京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》等八个作品称为“革命样板戏“。

1968年7月1日，钢琴伴唱《红灯记》上演，被称为“第九大样板戏“。

1970到1973年，又逐年推出了钢琴协奏曲《黄河》，京剧《龙江颂》《红色娘子军》，舞剧《沂蒙颂》，交响音乐《智取威虎山》，舞剧《草原儿女》，京剧《平原作战》《杜鹃山》等作品，使样板戏的数目增加到了十七个。

碍于钢琴协奏曲《黄河》实在不是什么“戏”，当年的权威媒体《人民日报》等也只好含糊不清的宣布“革命样板戏，现在已有十六七个了”。

1974年下半年推出了京剧《磐石湾》《红云岗》《审椅子》《战海浪》。

1975年上半年推出了《津江渡》等京剧剧目。

虽然有的已经在电台播出并拍成电影公映，但是不久文革就结束了，所以它们的影响都不大。

这就是“样板戏”的来历与作品名单。

根据百度百科

改编，指在原有作品的基础上，通过改变作品的表现形式或者用途，创作出具有独创性的作品。

样板戏中的作品，均移植自其它剧种，或改编自其它艺术门类：

譬如，革命现代京剧《红灯记》，改编自电影《自有后来人》；

后又被改编为钢琴伴唱《红灯记》；

革命现代京剧《沙家浜》《智取威虎山》，分别改编自《芦荡火种》与同名电影；

后又分别被改编为同名交响音乐；

革命现代京剧《奇袭白虎团》根据志愿军英雄扬育才的真实事迹参考电影《奇袭》改编；

革命现代京剧《海港》，改编自淮剧《海港的早晨》；

后被改编为弦乐四重奏伴唱的《海港》；

革命现代舞剧《白毛女》《红色娘子军》，分别改编自同名电影；

后又被改编为现代京剧《红色娘子军》；

革命现代舞剧《沂蒙颂》，改编自现代京剧《红嫂》；

后改编为现代京剧《红云岗》；

这一题材还被改编为歌剧《沂蒙山》；

现代舞剧《草原儿女》，改编自动画片《草原英雄小姐妹》；

革命现代京剧《磐石湾》《平原作战》，分别改编自电影《南海长城》《平原游击队》；

钢琴协奏曲《黄河》，改编自声乐套曲《黄河大合唱》等等。

样板戏中的作品，均移植自其它剧种，或改编自其它艺术门类，每一部几乎都经过了“十年磨一戏”的精雕细琢，成为了不可超越的经典。

不知题主还要把样板戏改编为什么艺术门类？

有这份精力为什么不去创作新的作品呢？

样板戏本身没有什么问题，是因为四人帮拿它为尺度禁锢其他优秀剧目才让人诟病。《奇袭白虎团》是志愿军京剧团根据侦察英雄杨育才的英雄事迹创作的，1957年在朝鲜就演红了。志愿军回国后，京剧团并入山东省京剧团。1964年在全国现代戏观摩演出中脱颖而出，红遍全国。《沙家浜》是根据沪剧《芦荡火种》改编的，《红灯记》是根据电影剧本《自有后来人》改编的，京剧比电影早与观众见面9个月。

样板戏不必改编就可以直接排演，傅希如、蓝天主演的《智取威虎山》曾让我看得热血沸腾。在抗日战争胜利70周年之际，河南电视台梨园春节目开展了为豫剧《红灯记》选拔演员活动，并排演了《红灯记》，不但很好地配合了抗日战争胜利70周年宣传，也推出了一批草根明星。

很多京剧院团恢复了样板戏的演出。去年听说一个京剧团复排了《奇袭白虎团》，我感到惊喜。因为当年宋玉庆主演该戏难度太大了，如今有演员能担纲主演，真是可喜可贺。

一，不用改编，样板戏剧本已是不堪之作。

二，不需复排，当时举全国之力，已经将样板戏演到了极致。现在的演员根本就演不出那水平。

直接把原来拍摄的样板戏电影拿出来放就是最好！

如何评价林俊杰改编翻唱的《匆匆那年》

《匆匆那年》原唱是王菲，同电影的主题曲。

王菲版的《匆匆那年》低声吟唱，副歌扬起，有对青春时期的无奈感和伤痛感。

林俊杰在《梦想的声音》第二季中翻唱了王菲的《匆匆那年》，编曲中改变了原来的音乐节奏，更加铿锵有力，更像是对命运的拷问，唱出了青春时期的叛逆

当林俊杰老林在舞台上和张靓颖同台，一起演唱这首《匆匆那年》的场景，着实是有点味道。估计，这也是张靓颖出道这么多年以来，头一次以这样的身份，这样的角色在舞台上帮助别人演绎这么一首歌。

林俊杰、张靓颖

正如当《匆匆那年》这首歌演唱完了以后，张靓颖对着主持人和台下的嘉宾说的一样，我帮他唱，比我自己还正式。乍一看确实，这样的打扮风格，小辫子式的造型，有心。

如果不是特别有意义，张靓颖也不会在平台上，发一张这样的扎着小辫辫的头像出来。反正以伴唱的方式来助力林俊杰，堪称是玩出了新花样，创造了《梦想的声音》这个舞台上的先例。

导师团首度两两同台，两两合作。下面，简单地通过一组动图来回忆一下两人的精彩表演。

林俊杰的声音里，有着太多的别人没有过的温度。改编成宫廷巴洛克式的风格，典雅浓艳，在他的歌里化作华丽的遗憾。特别是演唱的后面，越来越铿锵有力，以柔情收尾，就像是给我们讲了一个悲凉的故事一般。

而张靓颖的跨刀，也是恰到好处，给这首歌平添了一丝穿越般的对话感。恰如青春不悔梦归处，只恨太匆匆。