请问业余钢琴考级1---10各级的曲目

上海市2008年钢琴考试定级曲目一级：《C大调练习曲》（车尔尼） 《D大调小步舞曲》（亨德尔） 《纽斯比利斯山的旋律》（克莱门蒂）二级：《G大调练习曲》（车尔尼） 《帕斯比耶舞曲》（亨德尔） 《F大调咏叹调》 （克莱门蒂）三级：《塔蓝泰拉舞区》（斯宾德勒） 《布列舞曲》 （基恩伯格） 《圆舞曲》（舒伯特）四级：《D大调练习曲》 （车尔尼） 《旋律》 （霍克） 《小奏鸣曲》第二乐章（斯宾德勒）五级：《纺织区》（布格谬勒） 《幻想曲》（泰勒曼） 《忧伤的小曲》（卡林尼科夫）六级：《练习曲》（海勒） 《加沃特舞曲》（巴赫） 《杰克森街的布鲁斯》（马尔塔・米埃尔）七级：《C大调练习曲》（贝伦斯） 《帕斯比耶舞曲》（巴赫） 《B大调圆舞曲》（肖邦）八级：《练习曲》（车尔尼） 《前奏曲》选自《平均律钢琴曲集》上册第十八首（巴赫） 《小步舞曲》（帕德德列夫斯基）九级：《练习曲》（李斯特）《前奏曲》选自《帕蒂塔第一组曲》（巴赫）《平湖秋月》（陈培勋）十级：《练习曲》（肖邦） 《赋格》选自《平均律钢琴曲集》下册第二首（巴赫）《即兴曲》和《小曲》（普朗克）每年的曲子都不一样的，只要都学会了技巧，用心练，一定可以考出来的！

钢琴7级难考吗

不难

相对说不难，只是考弹奏部分，你只要多花点时间把考七级的有关指定曲目练好就可以了。八级以上除了考指定的曲目以外还要加考视唱练耳和乐理知识了，相对难度就大多了。

坚持学几年，是能考过钢琴十级的，但要想往上提高，还是有难度的，如果对弹钢琴有强烈的兴趣，并且愿意持续刻苦练习的话，还是可以成为一名专业的钢琴师的。

车尔尼599弹了六十多条，钢琴过了七级，可以不弹车尔尼弹巴赫的二部三部创意曲吗

很高兴回答你的问题，我是从事音乐教育的艺凡说。

首先，我要明确告诉你，你可以去弹巴赫创意曲，但是不能只是一味的去弹巴赫作品，练习曲，哈农这些也是不可或缺的重要部分。

我说一下我的教学观点：

一、钢琴教材进阶参考：

1、音阶琶音：

根据识谱能力范围，先训练2个八度，继而4个八度，并要求严格按照乐谱上标记的指法弹奏。初期强调“视奏”。

2、练习曲：

《车尔尼599》——《莱蒙练习曲》——《车尔尼849》——《车尔尼299》——《克拉莫练习曲》——《车尔尼740》——《克列门第“名手之道”》——《莫什科夫斯基练习曲》——《肖邦练习曲》。

3、主调乐曲：

《小汤》、《大汤》——《布格缪勒进阶25首》——《小奏鸣曲》——《中国钢琴名曲集》——《莫扎特奏鸣曲集》——《海顿奏鸣曲集》——《贝多芬奏鸣曲集》。与《小奏鸣曲》同时安排：《理查德克莱德曼》《世界儿童钢琴名曲集》里的乐曲作为补充。与《中国钢琴名曲集》同时安排：《世界钢琴名曲集》里的外国作品作为补充。

4、复调乐曲：

《巴赫初级钢琴曲集》——《小前奏曲与赋格》——《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》——《巴 赫三部创意曲》——《英国组曲》——《巴赫十二平均律》。

5、视唱练耳与乐理：

从《小汤3》或者《大汤1》开始加入训练课程。教师每年将举办一次音乐会。安排学生参加相应水平考级，绝不为了考级而考级；以及积极参加正规比赛。目的是为了锻炼学生的心理素质，积累舞台经验，提高表演欲望，促进钢琴学习。

这些教材的练习都是必弹的曲目，每本书里的曲子你可以按老师的要求不全弹，但是一定要把每个作曲家作品都要弹奏，这也是能帮助你了解作曲家的作曲风格，特点，对音乐的理解都是非常有帮助的。

二、为什么要弹练习曲

1、能培养乐感

乐感对于弹钢琴的人来说是十分重要的，是体现音乐水平的关键元素。而很多的练习曲，特别是车尔尼练习曲，它的节奏起伏明显，旋律比较丰富，很容易加深我们对曲子的印象，经常练习的话对培养我们的乐感很有帮助。

2、有针对性地练习技巧

练习曲大部分都是有针对性的技巧练习，一首练习曲通常都是针对某种技巧的特定训练，因此，每首练习曲训练的技巧都是不同的。

对于初学者来说，不应该着急地想要弹奏其他的乐曲，因为每一首乐曲都是有经验的钢琴家创作出来的，它包含了许多不同的弹奏技巧在里面，所以我们更应该把练习曲这门基本功先打好，因为技术是为音乐而服务的，练习曲能够更好的帮助我们将一首乐曲的精髓全面地表现出来。

三、为什么要弹复调作品

1、复调音乐，双手都弹旋律，可以提高弹好旋律的能力。尤其对于左手，有了弹奏曲调的大量机会。

2、一般而言，主调音乐双手有个主从关系。因为有主有从双手虽然也做不同的事情，但相对容易一些。而复调音乐双手都是睦调线，并且经常不分主次。即便是 “次”，也要线条完美。这就要求双手高度的独立性。要求耳朵能同时听到至少两个曲调的同时进行，能支配双手同时弹好两个(有时还不止两个)曲调线。这时， 双手就需要具备比弹主调时更强的同时做不同事情的能力。所以，真正想获得双手的独立性，非学复调音乐不可。而双手独立自如的能力，正是钢琴弹奏技术最重要 的基础之一。

钢琴音乐的优势，钢琴音乐的本质，钢琴音乐语言、思维方式的最主要特点，就在于不同音乐因素的同时结合。从某种意义上说，不会弹复调乐曲就不能说真正会弹钢琴。

3、不少重要、杰出的钢琴曲是复调乐曲，为了弹好这些复调钢琴曲，也必须打下复调音乐弹奏的基础。

学习复调音乐的必要性，恐怕还不止这三点。

学习复调作品感到比同级别其他作品困难，是不是正常的?为什么？

是正常的。

清晰地弹奏好一首复调作品，的确比弹好一首同级别的听来可能“热热闹闹”的主调作品要困难些。

因为弹好复调一点“参不了假”，因为要求双手更高程度的相互独立，因为听觉要更细心地照顾好复合的旋律线条。

打开“小巴赫”，任何一课里的左手，都要在移位当中弹好旋律线，都比“车尔尼599”的左手更难弹好。

但这并非是不可克服的、多么了不起的困难。而我们一旦克服了困难，就会得到领略复调之美的报偿，也将得到提高多声部音乐思维力的报偿。这时再弹主调音乐，从音乐思维上，就会觉得更为轻松。

其实不管你考钢琴多少级都不重要，重要的是你是不是对每个作曲家都有一定的了解，是不是能有自己的风格演绎作曲，你是不是能弹出想要的音色，是否能弹得动听，悠扬，这些都需要有手指的独立性做支撑，那么能做到这点的只有哈农，音阶，琶音和练习曲等。

我们都知道钢琴十级只是你走去专业道路的一个敲门砖，你只是在考级书上弹过一首或几首不同程度的某个作曲家的作品，但是你不能够说完整的认识他，那么你就需要弹大量的钢琴作品，从各个时期，民族发展的过程，作曲家的生平经历等等来有一个全新的认识。

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