上台唱歌最基本的知识是哪些

视频加载中...

上台唱歌，最基本的知识有哪些？

从心而论，上台唱歌，因为下面观众的原因，自己也许会紧张。所以第一要克服紧张。

首先，必须面带微笑，放松，放松，再放松，这是最基本的状态。当然你必须要以一个非常饱满的精神风貌应对舞台。

其次，上台之前必须把你要表演的或者你要唱歌的内容记得很熟，旋律记得很清楚，而且，每一环每一扣，怎么应用技巧，你在平常的训练中，既然已经练习过都不要忘记，这是最基本的。

再次，在上台唱歌的时候，你应该要注意舞台形象，把平时平日不注意的一些习惯，比如一举手一投足，不好的姿势动作表情，能尽量避免，比如躬腰驼背，然后那个，唱歌很随便，说话很小声，随便就摸鼻子，这样类型要尽量避免。

最后那就是最重要的把你平日训练的所有内容在舞台上展现出来。当然要以最饱满的情绪感染观众，让下面的听者和你一样，身临其境，走入歌中。

谢谢！

（文章视频俗子糙人笑哥原创，图来自网络）

首先敢于上台唱歌勇气可嘉，都说台上一分钟台下十年功，既然打算上台肯定该做好的准备都要做充足才能有更好的发挥。

1.基本功

没有足够扎实的基本功即使上台也会崩塌，因为由于紧张或不适应会出现一些“特殊状况”，只有扎实的基本功才能让你有足够稳定的发挥。所以在上台前，你所演唱的曲目一定要做好功课，音域要适合自己（在自己能力范围内并且留有一定空间），歌词一定倒背如流，以及伴奏可以很好的跟上节奏等等，基本功做好对歌曲至少完整演练20遍以上甚至更多才可以上台。

2.台风

所谓舞台台风也是评委给一个歌手打分的重要因素，除了具备好的唱功，一个好的舞台表现力也能给歌手大大加分。如果从上台开始纹丝不动甚至连一点肢体动作没有，观众也会觉得乏味，包括适当的肢体动作、表情、以及气氛的活跃对于一个要上台的人还是需要练习的。很多人开始唱歌时不知道双手的摆放手足无措，关于这个问题唱久了熟悉歌曲的律动，加上情感的投入自然可以代入一些动作，也可以模仿一些个性的动作，这个是有感而发也是经验得来的。

3.克服紧张情绪 保持放松心情

这一点对于上台唱歌的人也很重要，很多人天生爱紧张，紧张会导致心跳过快影响呼吸，呼吸受到影响很大程度影响到歌曲的演唱。所以在上台前我们可以找一些朋友在自己面前，敢于大胆给他们唱，或者多多上台。上台多了自然就不会那么恐惧，可以保持平静放松的状态去唱歌，上台前记得做深呼吸平复心情，上台后也可以望向远方，把注意力放到一个点上就可以忽略观众，也能侧面解除紧张心情

个人觉得这三点做好，基本上对于上台唱歌就不会存在太大难度了。希望我的回答可以帮助到您！

大家好，我也是一个音乐爱好者，对于上台唱歌的基本知识有哪些？我想从我的认识加以分享。

音乐广泛地存在于我们的生活中，上台唱歌的话，对歌者提出的要求就更高了，我分享几个我认为比较重要的基本知识：

清晰的定位

首先要对自己的水平有正确的认识，要有“自知之明“，是想成为一个专业的歌手，还是仅仅作为业余爱好，通过音乐丰富自己的业余生活，陶冶自己的情操，这一点十分重要，摆正了心态才能做出正确的选择

专业的精神

上台唱歌必须要有正确的态度，是需要勇气的，要正确的对待和长期艰苦的努力，记得草根明星“大衣哥”朱之文，在当年的海选时，铿锵嘹亮的歌声打动了观众和评委，可这都是他数十年来在田边，在家里每天以专业的态度进行练习得来的， 才有了现在巨大的成功。

舞台上应注意的方面

1、台风方面：台风要端庄、从容大方、潇洒自如，手势要随着歌曲的变化和节奏自然加以配合，以加深歌曲的感染力与穿透力，当年朱之文参加海选，歌曲唱罢，评委老师就说道：“他从上台到结束，丁字步台上一站，姿势一直保持没有变，颇有大家风范”。

2、手势方面：双手手势始终是“八字”，歌曲演唱中自然的伸出和收回，尤其是唱到高音结束时，双手自然举过头顶，当然，一只手举着话筒，则只需另一手举过头顶即可。

3、克服不良的动作：许多人在下面唱歌比较自然，可是一到了台上就会出现紧张、呆立、僵手以及缺乏同观众的交流，始终两眼看着地面，要从这些弊病中解脱出来，带来自然、放松优美的歌声。

加强文化学习

台上一分钟，台下十年功，要上台唱歌，唱好歌，文化的学习同样重要，歌曲的演绎，一半在音乐，一半属于文化，只有把歌曲的背景了解清楚，歌词就会理解好，唱出的歌才会打动人。

总之，上台唱歌是对自己综合水平的体现，只要以饱满的热情、自信的状态投入舞台，那么，你一定能带给观众美妙的音乐享受。

唱歌最基本知识很重要，想要比较完美地演绎好一首歌曲，除了把握好基本的音准、节奏、乐感、感情外，还有就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鸣的运用，还有怎么模仿别人的声音等等。

一般来说，基本的知识应该有五个部分组合成为完整的歌唱状态：

1、感受喉咙部位的状态，包括喉头的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整体状态必须符合基本歌唱发声原理，喉咙不要上提，尽量保持比较下沉的位置。

2、注意感受整体协调性，只要与歌唱发声有联系的身体各部位的一种协调。

3、气息的流动感，呼吸过程和气息位置，气息与声音的结合是不是达到一种协调。

4、语言的歌唱状态，应该不同于一般我们平时的说话状态，是密切结合发声空间的语言状态。

5、音乐的歌唱性，作品传达的感情是否唱到位了。

其实前面A到D都是歌唱技术方面的，练好了这四项是为了更好的体现5而打基础的，我们歌唱的本意就是表达一种情感，在音乐表现方面虽然有许多表现的技巧，但更重要的是我们唱歌要拥有情感意识和表达情感的意识。

还有不要忽视舌头的作用，舌头在口腔中的任何动作都随时会改变声音的质量，为了取得最好的共鸣效果，一般应该将舌头平放在口腔里，舌尖稍稍抵在下牙齿的后面，不要后缩，否则会影响到声音。

还有你提到的basically、slowrock是从根本基础上和慢摇滚的意思。

总之，新手学习唱歌最主要是把基础知识和技术打坚实，以后就会自然而然运用自如。