车尔尼599弹了六十多条，钢琴过了七级，可以不弹车尔尼弹巴赫的二部三部创意曲吗

弹奏巴赫复调乐曲是每位钢琴学习者必经之路，可以说是一切音乐的基础，通向音乐学习的阶梯

如央院五级复调项目选曲《巴赫二部创意No.13》、六级复调选曲《巴赫二部创意曲No.15》，七级复调选曲《巴赫三部创意No.11》，弹好巴赫复调是「初级阶段」向「中级阶段」迈进的基石

巴赫经典复调钢琴作品，拥有巴洛克时期典型复调的创作内涵，严格大小调体系创作，如果说

车尔尼练习曲进阶之路

《车尔尼Op.599》、《车尔尼Op.849》、《车尔尼Op.299》、《车尔尼Op.740》

巴赫复调乐曲进阶之路

《巴赫初级钢琴作品集》、《巴赫小前奏曲与赋格》、《巴赫创意曲集》、《巴赫平均律》、《巴赫法国组曲》

练习巴赫复调，演奏者外部听觉上做到清清楚楚、真实听清每一个音符、每一个乐句、每一段旋律、每一个和声及其和声连接，对所有细节「一览无余」地收进自己耳朵，积累足够听觉素材

当学习进度达到车尔尼599程度，日后我们就要经常和车尔尼这位作曲家打交道了

车尔尼出生于音乐世家，于1801年~1803年荣幸地成为贝多芬的学生，主要学习巴赫 、克列门蒂及贝多芬的作品，后来，车尔尼也成为了不起的作曲家与钢琴教育家。

车尔尼的 「教龄 」 从13 岁开始，少年车尔尼替父上课，他最著名的学生是钢琴家、作曲家李斯特

车尔尼是现代钢琴教学法和演奏法的奠基者，大浪淘沙，岁月如流，车尔尼练习曲集仍是目前钢琴教师最常选用的教材，这些练习曲集按写作时间先后顺序编作品号，用Opus缩写「OP.」表示，如作品「OP.599」代表作品五百九十九号，就是我们常说的车尔尼599，OP.849（八四九）、OP.299（二九九）、OP.740（七四零）仍被常常用作钢琴学习从低至高进阶的标杆

音乐文献中不断出现新的练习曲，可是车尔尼练习曲有着其他练习曲无可替代的价值。无数钢琴家少年时都练过车尔尼；车尔尼练习曲至今仍然是正规音乐学院主要指定练习曲项目

很高兴回答你的问题，我是从事音乐教育的艺凡说。

首先，我要明确告诉你，你可以去弹巴赫创意曲，但是不能只是一味的去弹巴赫作品，练习曲，哈农这些也是不可或缺的重要部分。

我说一下我的教学观点：

一、钢琴教材进阶参考：

1、音阶琶音：

根据识谱能力范围，先训练2个八度，继而4个八度，并要求严格按照乐谱上标记的指法弹奏。初期强调“视奏”。

2、练习曲：

《车尔尼599》——《莱蒙练习曲》——《车尔尼849》——《车尔尼299》——《克拉莫练习曲》——《车尔尼740》——《克列门第“名手之道”》——《莫什科夫斯基练习曲》——《肖邦练习曲》。

3、主调乐曲：

《小汤》、《大汤》——《布格缪勒进阶25首》——《小奏鸣曲》——《中国钢琴名曲集》——《莫扎特奏鸣曲集》——《海顿奏鸣曲集》——《贝多芬奏鸣曲集》。与《小奏鸣曲》同时安排：《理查德克莱德曼》《世界儿童钢琴名曲集》里的乐曲作为补充。与《中国钢琴名曲集》同时安排：《世界钢琴名曲集》里的外国作品作为补充。

4、复调乐曲：

《巴赫初级钢琴曲集》——《小前奏曲与赋格》——《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》——《巴 赫三部创意曲》——《英国组曲》——《巴赫十二平均律》。

5、视唱练耳与乐理：

从《小汤3》或者《大汤1》开始加入训练课程。教师每年将举办一次音乐会。安排学生参加相应水平考级，绝不为了考级而考级；以及积极参加正规比赛。目的是为了锻炼学生的心理素质，积累舞台经验，提高表演欲望，促进钢琴学习。

这些教材的练习都是必弹的曲目，每本书里的曲子你可以按老师的要求不全弹，但是一定要把每个作曲家作品都要弹奏，这也是能帮助你了解作曲家的作曲风格，特点，对音乐的理解都是非常有帮助的。

二、为什么要弹练习曲

1、能培养乐感

乐感对于弹钢琴的人来说是十分重要的，是体现音乐水平的关键元素。而很多的练习曲，特别是车尔尼练习曲，它的节奏起伏明显，旋律比较丰富，很容易加深我们对曲子的印象，经常练习的话对培养我们的乐感很有帮助。

2、有针对性地练习技巧

练习曲大部分都是有针对性的技巧练习，一首练习曲通常都是针对某种技巧的特定训练，因此，每首练习曲训练的技巧都是不同的。

对于初学者来说，不应该着急地想要弹奏其他的乐曲，因为每一首乐曲都是有经验的钢琴家创作出来的，它包含了许多不同的弹奏技巧在里面，所以我们更应该把练习曲这门基本功先打好，因为技术是为音乐而服务的，练习曲能够更好的帮助我们将一首乐曲的精髓全面地表现出来。

三、为什么要弹复调作品

1、复调音乐，双手都弹旋律，可以提高弹好旋律的能力。尤其对于左手，有了弹奏曲调的大量机会。

2、一般而言，主调音乐双手有个主从关系。因为有主有从双手虽然也做不同的事情，但相对容易一些。而复调音乐双手都是睦调线，并且经常不分主次。即便是 “次”，也要线条完美。这就要求双手高度的独立性。要求耳朵能同时听到至少两个曲调的同时进行，能支配双手同时弹好两个(有时还不止两个)曲调线。这时， 双手就需要具备比弹主调时更强的同时做不同事情的能力。所以，真正想获得双手的独立性，非学复调音乐不可。而双手独立自如的能力，正是钢琴弹奏技术最重要 的基础之一。

钢琴音乐的优势，钢琴音乐的本质，钢琴音乐语言、思维方式的最主要特点，就在于不同音乐因素的同时结合。从某种意义上说，不会弹复调乐曲就不能说真正会弹钢琴。

3、不少重要、杰出的钢琴曲是复调乐曲，为了弹好这些复调钢琴曲，也必须打下复调音乐弹奏的基础。

学习复调音乐的必要性，恐怕还不止这三点。

学习复调作品感到比同级别其他作品困难，是不是正常的?为什么？

是正常的。

清晰地弹奏好一首复调作品，的确比弹好一首同级别的听来可能“热热闹闹”的主调作品要困难些。

因为弹好复调一点“参不了假”，因为要求双手更高程度的相互独立，因为听觉要更细心地照顾好复合的旋律线条。

打开“小巴赫”，任何一课里的左手，都要在移位当中弹好旋律线，都比“车尔尼599”的左手更难弹好。

但这并非是不可克服的、多么了不起的困难。而我们一旦克服了困难，就会得到领略复调之美的报偿，也将得到提高多声部音乐思维力的报偿。这时再弹主调音乐，从音乐思维上，就会觉得更为轻松。

其实不管你考钢琴多少级都不重要，重要的是你是不是对每个作曲家都有一定的了解，是不是能有自己的风格演绎作曲，你是不是能弹出想要的音色，是否能弹得动听，悠扬，这些都需要有手指的独立性做支撑，那么能做到这点的只有哈农，音阶，琶音和练习曲等。

我们都知道钢琴十级只是你走去专业道路的一个敲门砖，你只是在考级书上弹过一首或几首不同程度的某个作曲家的作品，但是你不能够说完整的认识他，那么你就需要弹大量的钢琴作品，从各个时期，民族发展的过程，作曲家的生平经历等等来有一个全新的认识。

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