美声唱法，唱到高音时，会嘶哑，这是怎么回事啊，怎么去控制

子容易哑，说明你不会用气，都是大白嗓在喊。

深吸气，摒住，喉咙打开，头腔打开，保证气管到头腔是贯通的---你找打呵气的感觉---然后用你的气息直接去震动声带（初中物理课上就讲过，声音是由震动产生），这样做的话，你发出来的声音都是由气息去摧动的，气息是你发声的唯一动力，那就不容易哑。

如果你不会用气，唱歌都像平时说话那样，由声带肌肉去主动震动，那你当然会累。

上高音的话，对头腔共鸣的要求更高，气息要极速的通过声带，催动声带发声，上下贯通，不能有一丝阻碍，否则就会破音。如果不用气的话，那就是捏着嗓子尖叫，那样对声带损伤很大，声音尖锐刺耳，不可取。

平时多喝水就OK，注意保护嗓子，辛辣刺激性食物少吃。这跟身体素质也有关系，好的歌唱家身体一般都很壮，你用气息唱歌的话，身体素质不好也会很吃亏。

学习美声的过程中，老师说我错误的理解发声的技巧，导致唱歌声音都在喉咙里，该怎么办

首先要将气息吸入腹部，用横隔膜支撑，放松喉头，打开腔体，将声音用气息送入鼻腔和头腔，使声音在体内形成一个管道，这样的声音就会甩掉喉咙了，而且高音也很容易了，再加上胸腔共呜，中低音也可以下来了，唱歌会很省劲，出来的声音带有共呜，就不会苍白！

没有领会正确的发声方法，喉咙里局部肌肉过度紧张，用力过大，声带过度充血，声音听起来像挤在喉咙里一样，出不来。而好听的声音，需要正确的发声方法，是需要发声器官、呼吸器官等各部位肌肉互相配合的。

1、声乐课一定要认真听讲，听清楚老师的范音。将老师给出的范音作为感性的、理想化的目标去模仿，并认真听辨自己的声音和老师的范音之间的区别。

2、领悟老师的发声状态，并且调整自己的状态跟老师保持一致。

（1）集中精力体会鼻腔共鸣，放松喉咙。放松的要点在于，忘记它的存在，而不是一直关注着喉咙的感受，否则是无法真正放松的。因此，需要转移注意力。初步来讲，应在歌唱中，先打开喉咙，牙根咬字，口腔保持放松，每个字的音都要发清楚，但是咬字不要太死。

将注意力集中在鼻腔，关注鼻腔的共鸣。体会一下，发声时鼻腔的振动，以及鼻子微微发麻的感觉。想象着声音从鼻腔发出来，流出去。

（2）气息流动起来，支持声音。在鼻腔共鸣的基础上，气息要流动起来。在呼吸换气的过程中，各部位肌肉互相配合时，保持一种积极的、充满活力的状态。

（3）无论坐姿还是站姿，身体都应保持微微前倾，身体重心落在双脚的前脚掌上。体会双脚蹬地的力量支持着气息在流动，而气息的流动又推动着声音从头顶打出去。

3、每次声乐课后，每天要规划一定的时间坚持练习，争取每天都要有新的感悟，每天都要有进步。有疑难问题要一一牢记，及时请教老师，或者在下一次声乐课上适时提问，给声乐老师带来一个积极的反馈，形成自己在声乐学习上的一个良性循环。

这就很尴尬，首先我是教流行，我不会美声，其次题主有老师，应该问你的老师。

如果他说的没我好，那你再采纳我的答案也不迟。

发声技巧上有一些东西是共通的，声音卡在喉咙里该怎么理解呢？

就是你的气息不流通，气息都堵在喉腔了，压得太低。

因为美声需要很多低位置共鸣，所以压得太低应该是比较常见的毛病。

如果想的再糟糕一点就是连放松的问题都没做好。放松地发声是唱歌的基本功，至少在我的教学理念中是基本功。

什么叫放松地发声，不卡在喉咙地发声？

就是气息替代了说话时肌肉挤压的力量，然后声带自己闭合起来同时用气息冲击声带，声带同时用同等强的挡气力量跟前面说的气息对抗起来的状态。

美声跟流行的区别主要是气息的量和发声位置的控制有差别。美声英语原文是古典唱法，并没有美这个字，功能上是以前的舞台表演者为了在没有扩音器的环境下工作而发明出来的发声方法。所以就得很响，于是美声的气息就需要特别强特别压缩，也需要带上很多咽腔共鸣，同时为了声音更低沉有力会更加往低位置延伸，咽腔打开了高位置很容易联系上去，按理说多加头腔共鸣没啥压力。

我也不想砸别人饭碗，不如题主问问你的老师几个问题：

如何正确地理解发声的技巧？发声技巧有哪些？

怎么增强共鸣？怎么让气息流通起来？

如果题主的老师回答不上来，那么我再改答案，加上这几个问题的答案吧。