为什么90%以上的歌都是一个模式？作曲有模板吗

你的这个问题说实话吧，比较好，从三个方面来给你说一下吧 。

第一点无论是歌曲还是别的东西本质上是一样的，那就是从无到有的阶段，如果一个事物人类没有或者是没有被人发现的话应该属于创作这是非常难的，但是去复制原创的话是非常简单的和现在网上去拿别人的原创借鉴融合到自己的作品中叫做所谓的模式。

第二点从娱乐公司的赢利点出发怎么去那最少的时间和资金去捧红一个人，达到一个最保守赚钱的目的，相信我说道这大家应该知道了，其中的废话没必要说都懂得 。

第三点也是最无奈的一点那就是在现在的娱乐圈大环境下谁会耐得住寂寞去原创我相信大家都应该认同我说的这一点，还有就是歌手大部分时间不是在唱歌而是去参加综艺节目和去拍电影电视剧之类的没有办法毕竟和经纪公司是有合同的。

以上三点是我自己总结，这就是我在阐述的为什么大多数的歌曲模式差不多，本人毕竟不是专业的，是从中国社会大环境来阐述的，仅是个人的想法。

还有就是你说的有没有模板其实我相信娱乐公司是有的毕竟商业化了，而从相关的学府来讲我更相信模板是有但不会抄袭而是会在前辈们已经创作的基础上去借鉴其中精华的部分去创作，还有就是到了巨星的级别会爱惜自己的羽毛的。

音乐歌曲谱曲，有没有写穷尽的那一天

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

这个问题一千年前白居易已经做出来明确的回答。这是唐 · 白居易在长恨歌 里最后俩句。诗人的意思天长地久都会有穷尽的时候，但是此恨绵绵无绝期。此恨也就是此情，此情此恨永远没有绝期的时候。只要此情此恨没有绝期，音乐就不会有穷尽的时候。

有很多歌叫地老天荒，海枯石烂得，说滴是爱到永远，爱到不可能发生的事情发生，就像天地废掉了的那一天。

另一位唐代诗人李贺也写道，

衰兰送客咸阳道，

天若有情天亦老。

携盘独出月荒凉，

渭城已远波声小。

天若有情天亦老也是说天是不会老不会绝的，但是情感浓到一定程度会让天塌下来。古人西出长安眼看着都城渐渐远去，渭水波声也越来越小，这个波声就是一首歌，离别之痛，耳边响起驼铃声。这首歌总会有人谱成曲子的。只要有山有水有波涛，就会有诗就会有歌就会有音乐。

同样，从江南的小桥流水，到外国的牛津剑桥，处处诗歌处处曲。看看徐志摩的再别康桥

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

这么好的诗歌，对普通人来说看似不可企及，但对才子佳人来说只是分分秒秒的事，不费半点功夫，接下来谱曲的吟唱的哼哼的纷至沓来，无穷无尽。

子在川上曰，逝者如斯夫。这短短十个字，就是传承两千年的歌。就这个主题足够无数词曲家一代一代的谱下去。

同样写河写水的，施特劳斯圆舞曲蓝色多瑙河，不朽的经典。曲名取自奥地利诗人卡尔贝克一首诗的各段最后一行：你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿山里的金子闪闪发光。真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。

这诗写的也许翻译的很直白，人们不需要知道诗写的是什么，听的是曲子。据说这曲子是斯特劳斯漫步河边，踌躇满志，突发灵感迸发出来的，随手记下来，回家后就忘了。妻子发现这件衬衣的衣袖上写满了五线谱，幸好保存下来这个传世不朽的音乐。

説了半天，也算引经据典，说明音乐歌曲谱曲，永远不会有穷尽的那一天。山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。

首先感谢你邀请我回答这个问题，我认为这个问题应该从以下几方面来回答。

第一，音乐的创作主要来源于生活，不同的生活环境和不同的年代，他所产生的音乐创作内容不同，如我国在抗日战争年代，在解放战争年代，在新中国成立初期，很多音乐创作家，根据不同的时代背景，创作出许多优秀的音乐作品。所以时代的变迁和生活的变化，它是音乐创作素材的最好的来源。

第二，随着中国经济的发展，各行各业都领先于世界，创造出许多历史的奇迹，中国改革开放的变化，已经是世界有目共睹，国家的这些变化，都是音乐创作家们，非常好的创作题材，所以歌曲和谱曲是永远创作不完的，因为国家的进步，源源不断的为歌曲创作家们提供了越来越多优秀的题材。

第三，国家的不断发展和人民生活水平的不断提高，生活起了翻天地覆的变化，每个人的家庭生活的变化，他就是一个非常有创作意义的素材，随自媒体的发展，人的思想领域不断的拓展，同时也为音乐创作者，源源不断的提供了创作素材，因为音乐创作素材来源于生活，生活不断的变化是音乐创作，一个非常完美的题材库，所以音乐创作，歌曲和谱曲不但不会枯竭，反之会越来越丰富，今后音乐创作家们创作的歌曲越来越贴近人们的生活，越来越受人们喜欢。

以上三点，是本人一些初浅的观点，如有不同看法，欢迎你关注本人相互交流，相互学习。

可以肯定的回答，不会的。

就好比诗人写诗一样，有灵感就能写，直到生命的尽头，比如我们熟知的诗仙李白，一生写下无数诗篇，其最后一首诗《临路歌》，作于唐代宗宝应元年（762年），即李白去世当年，如果上天能多给李白一些寿命，相信他还会给我们留下更多优美的诗篇。

著名的作曲家贝多芬，一生创作了很多著名的交响曲、钢琴协奏曲等，其巅峰之作《第九交响曲》，也就是《欢乐颂》相信绝大多数人都听过，在这之后，即1827年，伦敦爱乐乐团邀请贝多芬为乐团谱写《第十交响曲》，但未及完成，于同年3月26日与世长辞，终年57岁。也就是说，在贝多芬生命的尽头，其曲谱都没有要写尽的意思，无奈生命苦短。

所以，只要作曲者的灵感在、生命在，其音乐歌曲的曲谱就不会有写穷尽的那一天。

首先，我们先要了解，创作人的灵感来源。

歌曲的创作来源，或是来自与生活感悟，又或者人生阅历，每个人的经历不同，心境也会大不相同，看待事物的角度和感受更会不同，所以呈现给大家的旋律也是独一无二的。

都说艺术来源于生活，把生活中的感受融入到音乐里，便会有很多的音乐素材。仅凭这点，作为原创创作人，谱曲应该不会出现穷尽的那一天。

再者，文化背景的不同

每个时代都有独特的文化背景，比如古典旋律盛行于古代，经过时间的积累和传承，当下的音乐原因更丰富，更具有包容性，由此衍生出的“中国风”音乐等，给人耳目一新的感觉，这种元素何尝不是一种新的突破和创新。

所以社会在进步，音乐人也在进步和突破，他们也在尝试把新的元素融入到音乐里，这无疑是创作者灵感新的起点。

另外，创作人风格的不同

每个原创创作者，经过长时间学习的积累，都会形成自己独有的风格，并且会在这种风格种深耕下去。虽然大家会觉得歌曲旋律模板化，但这却是创作者独一无二的标识，也是他们创作的基石，有了基础，又何愁谱曲有写尽的哪一天？

其实，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，毕竟音乐面向的事大众，好的音乐如何定义，既不是专业乐评人能够确定的，也不是创作者的自我肯定，关键是大众是否能够接受。

比如自侃“音乐裁缝”的大张伟，他的歌曲朗朗上口，大家很喜欢，周杰伦心怀发扬中国文化的心，自创的“中国风”，反响也不错。而民族唱法出身龚琳娜，和德国籍作曲家老锣合作的《忐忑》魔性又洗脑，一样受众面很广。

而他们的灵感来源，无外乎来源于阅历、文化素养等方面，所以创作者每天的经历和感悟不同，融入到音乐里就会呈现出新的旋律，所以不会出现谱曲写尽的那天。