网络歌曲为啥就不被主流音乐人待见

首先，网络歌曲可听性很低。当然网络歌曲确实有其优点，它旋律简单，歌词朗朗上口，只要听个几遍，大部分人都能跟着哼唱。但网络歌曲大多数是快销式的，追求洗脑，追求爆红，在制作过程中缺少打磨。缺乏内涵是网络歌曲的一个硬伤。最初的《飞向别人的床》和《客官不可以》，我认为他们就是在打情色的擦边球，当非主流少年 成为为社会主义好青年之后，这类歌曲就丧失了群众基础。到了《爱情买卖》：爱情不是你想买，想买就能卖。说实话，我认为这个歌词实在有失水准，完全没有细读的必要；到《学猫叫》，我也实在不懂为什么爱她就得一起学猫叫。当然网络歌曲中也不乏佳作：曲婉婷的《我的歌声里》、许嵩的《雅俗共赏》等，质量都很不错。但这一小部分佳作并不能逆转网络歌曲的整体印象。

其次，网络歌曲一旦爆红，就会立马传遍大街小巷。虽然这对宣传并无坏处，但会给人们造成一种逆反心理，听得越多就越讨厌。这就回到了制作的问题上，网络歌曲很难经得住反复聆听，如果失去趣味那还是好的，感到厌烦就得不偿失了。有很多主流作品即使十年二十年听起来仍然优美，比如邓丽君的歌曲、李宗盛的歌曲，这都得益于他们创作时的用心。

最后，主流歌曲有其自身的优越感和骄傲感，让他很难放下身段接受网络歌曲。主流歌曲发展时间长，制作优良，更别说涌现了一大批优秀的歌唱者：邓丽君、刘德华、陈奕迅、周杰伦、S.H.E.等。而网络歌曲就显得匮乏很多，一首歌即使火也只是几个月甚至一两年的时间，后劲不足。网络上不就流传着：抖音毁歌这么一句话吗。

但在这个流量为王的时代，主流歌曲仍然无法阻挡网络歌曲进驻各大电视台，各大综艺。湖南卫视就多次在晚会、综艺上使用网络歌曲。明星们也为了迎合粉丝，纷纷学习网络歌曲。但网络歌曲的生命力或许并不是那么强。

在网络化大数据时代，各行名业的门坎都变低了，当然歌坛也一样。众多歌手海量歌曲如天降暴雨般倾盆而致，让我们猝不及防完全无心理准备。

我这里不说网络歌手及其作品的好或不好，我只说一位前辈也是我非常喜欢的一位歌手，谭咏麟和他演唱的经典歌曲《难舍难分》。

《难舍难分》非常经典，我想这一点，只要是对于音乐稍有欣赏品位的朋友们，都会赞同。首先这首歌曲调优美动听，词也非常好，引经据典但不刻意卖弄词藻，中心统一意境深远。再者，90年代初期，校长的声音条件近于颠峰，倾情演绎下，用一种轻松和平淡，完美地承献出来一首非常伤感的情歌。把对于恋人失去的自责、刻骨的思念、衷心的祝福、自我的释怀……淋漓尽致地表达了出来，并感染了听到这首歌的我们。

难舍难分 - 谭咏麟

忘不了你眼中那闪烁的泪光

好像知道我说谎

我茫然走错了地方却已不敢回头望

舍不得杏花春雨中的你盈盈的笑语

雨打风飘年华流走惘然睡梦中

走过了一生有多少珍重时光

与你爱的人分享

我总是选错了方向伤心却又不能忘

放不开魂牵梦系爱的你无处说凄凉

回首灯火阑珊处是否还有你

说起来人生的仆仆风尘

不能够留一点回忆

难舍又难分已无可追寻

烟消云散的往昔

说起来爱情的悲欢离合

有个你我永远不提

相偎又相依要留在心底

陪我一路到天涯

只是自己的看法而已，我觉得也不是不待见或者不看好网络歌手，只是年代不同，人们的欣赏风格也不同，很多的网络歌手只是在不断的翻唱主流音乐人的歌曲，用或快或慢的节奏，而人们记住的往往还是当初唱这首歌的人。

为什么国内的音乐院校鄙视流行钢琴曲

那些所谓央院的科班有几个有音乐天赋？给孩子应聘钢琴老师，一个音乐学院的硕士竟然连一首完整的钢琴曲都不能顺畅的弹下来，听了2017 央院作曲系的毕业作品，神马玩意儿。音乐99%靠天赋，肖邦七岁就作曲演出了吧？，那些考级的曲子有几个好听的？别自诩神马阳春白雪，打动人心的音乐才是好音乐！音乐、诗歌是人类灵魂最高的表达形式，不是学院派能学出来的，而是来自人们对生活的感悟，中国近代为什么没有音乐家？缺乏原创音乐？教育是罪魁，小泽征耳跪着听的《二泉映月》的作者阿丙恐怕连乐谱都不识，可是他有情，他的音乐自然感动天地！

不知这“鄙视”两字从何而来？钢琴专业有系统的教材曲目，练琴循序渐进有要求。

“流行”钢琴曲不知指哪一类？肖邦李斯特的奏鸣曲难道不是“流行钢琴曲”？

如果是指现代创作的“流行钢琴曲”（包括歌曲和影视音乐改编），那也只是底下”受众”和前述的古典音乐“受众”在欣赏口味上的不同。

“听不懂”古典音乐的可以听流行音乐，嫌流行音乐“不够深奥”的可以听协奏专场。演奏者只要“技术”没问题，完全可以是同一个人，何来“鄙视”问题？

理论上，弹“流行”应该也是钢琴专业出身，否则“弹不好”。别看一些歌星可以边弹边唱，似乎“全能”。其实这个和弹“流行曲”的“钢琴专场”并不一样，因为“专业范”不一样。