八十年代，朦胧诗风靡一时，你还记得有哪些吗

阿呆是过来人，也曾经在八十年代疯狂地喜欢诗歌。能阅读一本好的诗歌，比现在吃什么都香。

阿呆记得，那时候最好卖的杂志就是《武林》、《诗刊》、《星星诗选》……

《武林》当然不用说了，一部电影《少林寺》带动了一个武术产业的爆发，习武成了一种风潮。

一文一武。朦胧诗也一样风靡全国，同学们聊天，社会上聚会，不会背诵几首朦胧诗，那就是落伍，就像现在不知道明星的隐私一样，是落伍了，土了。

"它以'叛逆'的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。"

阿呆记得，每次上学的路上，路过亲戚家的书报摊，阿呆都要停留一下，找一下最新一期的诗歌杂志，读上一两首，然后才往学校去。

在学校的聊天和嬉闹中，我们也常常以诗歌为对白：

甲同学说：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”

乙同学回答：“点燃无声的烟卷，给这午夜致命的一枪！”

丙同学：“我如果爱你——　　绝不像攀援的凌霄花，　　借你的高枝炫耀自己”

现在想想有些搞笑，但是，那时候的诗歌所表达的精神，却潜移默化地融入了我们的血液中。

朦胧诗是那时候最纯净的精神食粮。

北岛、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼、芒克、海子、牧野、食指、车前子等是朦胧诗的代表诗人。

阿呆曾在重庆北碚买过一本海南出版社的《五人诗选》，黑色封面的，那是阿呆最喜欢的一本书，曾经陪伴阿呆走南闯北的。这本书是选了：江河、杨炼、北岛、顾城、舒婷的诗歌。百读不厌。

阿呆认为，朦胧诗之所以在那个时期爆发，是因为八十年代的开放，经济和思想上的开放，让刚刚经过长时间压抑的知识青年，来表达自己的爱、恨、情感。但是，又不能很直白地表达，所以通过模糊的、朦胧的、意向的来表达。他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。

我们来欣赏一下那些脍炙人口的诗句吧：

“也许我们的心事/总是没有读者/也许路开始已错/结果还是错……”舒婷《也许》

　　——答一位读者的寂寞

“假如我的胸口，不能/为你抵挡所有打击/亲爱的，你要勇敢些。”舒婷《礁石与灯》

“一切都是命运 /一切都是烟云/ 一切都是没有结局的开始/ 一切都是稍纵即逝的追寻

”北岛《一切》

“如果鲜血会使你肥沃/ 明天的枝头上 /成熟的果实 /会留下我的颜色 ”北岛【结局或开始——献给遇罗克】

“如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中， 如果陆地注定要上升， 就让人类重新选择生存的峰顶。”北岛【回答】

你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。——顾城《远和近》

小巷又弯又长没有门没有窗我拿把旧钥匙敲着厚厚的墙——顾城《小巷》

我相信，那一切都是种子。只有经过埋葬，才有生机。——顾城《给我的尊师安徒生》

……

太多了，阿呆就不列举了。大家可以自己去看。

阿呆欢迎朋友关注阿呆，一起讨论。

上世纪七十年代末八十年代初，出现了一个诗，那就是“朦胧诗派”。

“朦胧诗派”以北岛、舒婷、顾城、杨炼、芒克、江河为代表，他们受西方现代主义诗歌影响，用西方现代派的表现手法，表达内心的思考、情绪。他们的诗，多用象征手法，具有不透明性和多义性，所以被人们定义为“朦胧诗”。其实，他们并没有形成一定的组织，也没有像别的诗派那样发表宣言，反正他们很快开疆拓土，走得快而远。

最美的朦胧诗：北岛的《回答》；舒婷的《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》；顾城的《远和近》；食指的《相信未来》；杨炼的《瞬间》等等。

其中，舒婷的《致橡树》和《祖国啊，我亲爱的祖国》被一再选入课本，成为朦胧诗的丰碑。

《致橡树》――舒婷

我如果爱你――

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单纯的歌曲

也不只像泉源，

常年送来清凉的慰藉；

也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

作为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干

像刀，像剑，

也像戟；

我有我红硕的花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾蔼、流岚、虹霓，

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

爱――

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，足下的土地。

《远和近》――顾城

你

一会看我

一会看云

我觉得

你看我时很远

你看云时很近

《一代人》 ――顾城

黑夜给了我黑色的眼睛，

我却用它寻找光明。

以上是我最喜欢的几首朦胧诗，献给爱朦胧诗的朋友你。

有北岛的《回答》，舒婷的《致橡树》和《呵，母亲》，杜运燮的《秋》，顾城的《在夕光里》、《感觉》、《一代人》和《弧线》，王小妮的《假日　湖畔　随想》，江河的《星星变奏曲》，食指的《相信未来》等。

谢邀

西去列车的窗口不知算不算，当年我是一口气把它看完的，感觉很振奋人心的。这种诗写起来句子可长可短，能让写作者任意发挥，兴盛了很长时间，就是现在还有人在用这种方式表达自己的情感。

朦胧诗派是中国青年诗人注入诗歌界的新生命，但是生命总有期限，朦胧诗于70年代末80年代初从民间走上诗坛并达到鼎盛。但是1982年之后，逐渐走向衰落。1986年，梁小斌写了《诗人的崩溃》一文，宣告了朦胧诗的最终解体。从1984年起，中国诗歌界进入了“后朦胧派”的发展阶段。

求二十首关于青春校园的，适合我们小学生唱的歌曲

01.农家的小女孩

02.兰花草

03.打鱼的儿郎

04.忆童年

05.捉泥鳅

06.妹妹你真美

07.外婆的澎湖湾

08.读书郎

09.雨中即景

10.校园中的喜悦

11.夏之旅

12.卖汤圆

13.乡间的小路

14.橄榄树

15.生日快乐

16.孤儿乐园

17.小草

18.踏着夕阳归去

19.童年

20.三月里的小雨

21.踏浪

22.俏姑娘

23.蜗牛与黄鹂鸟

24.怀念妈妈

25.明天会更好

26.青青河边草

上学时感觉最好听的歌有哪些

上学时，在我们农村的学校，我们每周只有一节音乐课。老师教了很多歌，大多数淡忘了。现在还记得的有《学习雷锋好榜样》、《红星照我去战斗》、《牡丹之歌》、《驼铃》、《边疆的泉水清又纯》，还有电影《刘三姐》上的歌，都挺好听的。

我们上小学时，每节课上课之前都会唱一首歌，那些歌都是音乐课上老师教过的。

印象深刻的是一首关于放风筝的歌：记得那年三月三，一夜难合眼，望着墙角糊好的风筝不觉亮了天。叫醒村里的小伙伴，一起来到村边……想起歌词，歌曲就在耳边回荡，仿佛又回到了欢快的童年……

其实我们在童年并没有放过像样的风筝，一唱这首歌，就像自己真的拿着漂亮的大风筝去放一样，心情并不比实际去野外放风筝差，哪个孩子都一边唱着一边笑着，眼睛里充满了喜悦的光芒……那时候感觉这首歌最好听！

等到高中时每周一都升国旗，紧张的功课，沉重的考学压力再加上青春期的敏感，我曾经无数次庄严地注视着国旗，随着大喇叭大声地唱着国歌而热血沸腾，泪流满面……“把我们的血肉铸成我们新的长城，……到了最危险的时刻……”那时候唱着国歌鼓舞的是自己努力学习，报效祖国的士气……

当时感觉到了音乐的力量，觉得再没有比国歌更好的曲子。

上学时听的歌曲，基本上都是电影插曲，有《泉水叮咚响》、《我们的生活充满阳光》、《知音》、《在那桃花盛开的地方》、《再见吧，妈妈》、《回娘家》、《红星照我去战斗》、《牧羊曲》、《心中的玫瑰》……再后来就有流行歌曲，《跟着感觉走》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《北方的狼》、《大约在冬季》……太多啦，都是经典，充满了正能量！

暴露年龄的题目，我也不怕了，大家可以猜猜我多大年纪了。

高中时在教室里都能听到齐秦的《大约在冬季》《我是一匹来自北方的狼》。而且感觉还是齐秦歌曲循环，很快就学会了这几首歌。

大学时最喜欢的是《恋曲1990》，罗大佑的歌曲那时正流行呢！后来在毕业时老狼的《同桌的你》，也是很应景的一首歌曲。

想想快毕业了，还没有和同桌的你，说那些分手的话，再见恐怕就是别人的妻了！

毕业后参加工作了，基本没有学会新歌，到现在哼哼的还是多年前的老歌！

有没有什么适合新生学生乐队演出的比较简单的歌曲

强烈推荐beyond的歌，beyond的歌传唱度十分的广，接触的再少的人都会一两首beyond的经典歌曲，而且beyond的许多歌合唱会很有感觉也很简单，也会很容易和观众产生很大的共鸣。

新生的学生乐队的话推荐

beyond的歌 《真的爱你》《海阔天空》《光辉岁月》

这几首传唱度非常高的歌曲，作为现场演奏都是十分能够带动节奏的

同时多加练习，能比较能够短期磨合起来一支乐队

刚开始组乐队那会，都是学生，所以或许我可以给出我的一些小小的建议可以参考。

刚开始的时候也因为技术并不是多么成熟，所以在歌曲选择上会有一些局限性。这个你们可以先定一个大概的风格，就像我们刚开始玩乐队的时候，对于反光镜等等一些朋克风格就很喜欢，而且演出效果也好一些，所以都会接触，大多都以朋克为主。

谢天笑的《向阳花》这首歌我相信很多很多刚开始玩乐队的都有过经历，简单易上手，节奏鲜明，而且对于主音来说技巧性也没有那么高的要求，其实也挺好。

附近大学的学校乐队区分了几种不同的类型，朋克，流行，摇滚，重金属都有涉及，主要也要看你们重点想要选择的方向。然后在这个方向的前提下把歌曲熟悉并且演奏好，而且现场演出乐手之间的配合很重要，所以对于乐手自身的默契还是要有好的练习。

等你们慢慢的风格，技术等都趋于成熟稳定之后，也可以慢慢往原创发展，我们也是这样过来的，最后主要就以原创为主体，也参加各种大中小型音乐节来磨炼和学习，这样最起码通过初期对于自身想要做的风格和类型也有足够的理解和认识。

希望我的建议也可以稍微的帮助到你～