毛不易歌有什么特点

他唱歌的时候会让人整个安静下来，慢慢的听他歌里的故事和情感。他的声音很温柔，是我最喜欢的。但有的时候会有点破音。但这并不影响整体的感觉，毕竟人无完人。

他的音色！他的唱法！他可以营造一种安静的氛围，让你静下心来，安静中可能会有忧伤，也可能会有温暖，让人感同身受。不知道有一个算不算缺点，他唱歌喜欢加颤音，可能喜欢的人觉得会更有感染力，不喜欢的人可能不习惯。

毛不易怎么学音乐的

自学成才。在杭州护理学院毕业的毛不易，自称从没受到过正规的音乐专业知识学习，但却在明日之子中凭消愁一歌独放异彩，之后像我这样的人等佳作叠出，靠的都是天赋和自身的努力。

为什么毛不易歌词都是en结尾

因为有人将毛不易一个唱歌的视频配上了en的嚣张，口型与声音刚好剪辑得比较吻合，而en的声音又有点像毛不易，所以就有人以为嚣张是毛不易唱的？应该是这样，不过我觉得俩人都不是一个风格的不应该这样啊。

毛不易给学员示范唱歌是什么节目

《明日之子第一季》毛不易在第二期出现，本期播出时间2017-6-17日，节目中毛不易以学员身份演唱个人原创歌曲，独特的嗓音，细腻的歌词，让苏运莹称赞他的歌“可以让人反思”，薛之谦评价他“在最简单的旋律中找到了态度”

请问毛不易的歌曲《借》应当如何演唱

你好！毛不易的歌曲大都是比较低沉磁性的声音，当然这首《借》也不例外。

你是演唱，所以你需要面对很多观众，在这之前自身一定要自信，不能怯场。然后就是你需要把自己融入歌曲当中才能更好的演唱这首歌的精髓。

毕竟毛不易的歌曲都是很催泪的，你需要先去了解歌曲的故事和创作背景，然后把自己与歌曲类似的情感结合起来，这样自己才能更好的，更快的融入歌曲。

其次你需要熟悉歌曲中的高低起伏，旋律的快慢，把握好节奏，使自己熟悉歌曲中的每个旋律和节拍。这些节拍一定要在自己内心有一个牢牢的把握，一定要记住，记牢。如果自己没有节奏，那么整首歌曲都会出问题。

最后，多听这首歌，一定要多听，只有把歌曲听烂了，自己才能熟悉歌曲中的每一个旋律，每一个停顿，让自己更快的演唱出这首歌曲。

不同的演唱方式会表达出不同的意境。

毛不易明一版的，给人一种凄凉，悲伤怜悯的感觉，第一视角的感觉。

专辑版，给人一种从绝望到光明的过度，还有一种悲悯，一种悲壮，一种安抚

演唱者应该结合歌词本身的含义和作家当时想表达的意境来演唱

请问毛不易的歌曲《借》应当如何演唱？

就所提出的问题回答一下我的观点和经验：

《借》是由毛不易作词作曲并演唱的一首歌

毛不易的歌总是那么的平凡而深入人心，现在的歌曲起的歌名都非常的好听，很新潮，很博眼球。

有时候在网上搜歌听，真的也因歌名的问题错过了很多好歌，就比如现在很火的《盗将行》，《我的将军啊》，《隔壁泰山》，《地铁等待》先不说歌曲怎么样，歌名的确很到位。

听毛不易唱歌很享受，他的歌很低，能唱的人其实也不是很多，但根本的原因是根本唱不出歌曲原有的味道。

中国好声音上赵家豪曾经翻唱了一首《芬芳一生》，说实话音色也不错，唱的也没毛病，但就是缺乏了一丝情感，他可能有自己的对歌曲的理解，但毕竟是别人的歌，不相融洽，所以会难免怪怪的。

都说平平淡淡的歌曲不适合来参加比赛，但是毛不易硬是唱着简单平凡的歌，凭着自己的才华一举夺得了明日之子的最强厂牌。

这首《借》也是毛不易才华的再一次证明，曾经的一首《消愁》曾经把毛不易推向了顶峰，以至于后来的《像我这样的人》，《二零三》，《一程山路》等歌曲都略显黯淡。

为此毛不易也有了很大的争议，说抄袭啊，才华枯竭呀，比比皆是。

为此毛不易对自己也曾有过质疑，写不出东西，写出了以后也不满意，但最终毛不易没有让我们失望。

这首《借》词曲俱佳，再加上毛不易深厚的唱功，可谓是《消愁》之后的第二首。

“借一盏午夜街头 昏黄灯光”

每个人都曾孤单彷徨过，我也不例外，找不到工作，生活没有方向，能力被人质疑，一度觉得自己一无是处。

漫无目的地走在街上，也不知道在想什么，曾经的自命不凡也荡然无存，这午夜的昏黄的灯光，暗淡，缥缈，正对了我那无处安放的灵魂。

“借一段往日旋律 婉转悠扬 把这不能说的轻轻唱”

音乐是很能治愈人的，当你真的濒临崩溃，渐渐迷失，在生活中慢慢堕落的时候，你会不自觉地听起歌，哪怕你平时是不怎么听歌的人。

毛不易的歌很适合倒上一杯小酒，慢慢地品，把不能说的轻轻唱。

我现在也理解了有些歌手会选择用唱的方式来倾诉，来表达，来抒发，有些事真的难以启齿，说不清道不明，唯有配上一段旋律，达到人与人心与心的共鸣，懂的人自然会懂。

纵观现在比较容易火的歌，差不都是这样的歌居多，可以唱到人的心里去，这其实也是歌手慢慢沉淀的结果。

很多歌手年轻时的歌都是高音不断，真假音来回切换，十分惊艳，但越到后来你会发现，那些花里胡哨的东西会越来越少，最后都是直达人心的情感。

所以毛不易的演唱和作词作曲直接就是这种风格，彰显了这个年纪本不该有的阅历，会让人觉得意外惊喜。

果然还是耐听的歌才最长久，现在的音乐领域的歌曲都是来得快，去得也快，初听很惊艳，但不多久就会被遗忘了。

希望以后会经常出现这样的歌曲，而不是千篇一律的商业化的歌曲。

真的很难再找到几首耐听的新歌，只能打开列表单曲循环自己经常听的歌单。

这个问题好宽泛啊，我只能从我自己的业余翻唱经验讲讲了，有讲错的还请专业人士指正。

不知道题主是男是女？我是女，我在唱吧也翻唱过这首歌。女翻男首先就是要找到合适自己的音域（男翻男应该也需要找一找，毕竟每个人音色音域都有不同）。我翻毛毛的歌通常是伴奏降3度左右然后升8度唱。找音域一个是需要找到你自己能舒适发音的音高，然后在你能正常发出这首歌的最高音和最低音的基础上，还要结合你想要唱出来的风格。有时候升一度降一度，这首歌出来的效果就会很不一样。像《借》这首歌，我觉得它是有悲天悯人的厚重感，所以毛的音色非常适合演绎，增色很多。女声不太好唱出这种感觉，但是我又想唱，所以就选择尽量低沉的音色，多用胸腔共鸣去唱。到副歌最高音的时候基本在A4左右，还是比较厚的感觉的。但如果再升一度，我的高音唱出来就会有些清亮，显得有点少女音了，我觉得不是很合适。当然如果你想要用另一种风格来诠释，那另当别论。

情感方面，首先你想要唱这首歌，那它一定有触动你的某个方面。我自己的经验是，刚听一首很喜欢的歌，我会非常激动，热泪盈眶。但自己刚开始去唱的时候，会更多精力放在，下一句歌词是什么？唉这个地方音高好像有点不稳，唉这个节奏好像不对。。。这就把原来的感情给忘了。所以要练熟，练到完全不需要考虑这些技术性的东西以后，闭上眼睛唱，精力放在感受歌词和旋律的意境，就像最开始听到的时候那样，找回当时触动到你的感觉，就会有一些灵动的东西发挥出来，这是你单纯从技巧方面去思考怎么演绎想不出来的东西。