有人说明星都不敢轻易翻唱林子祥的粤语歌曲，这是为什么

说唱歌吧，很多人把他捧到至高无上的地位，说任何人都不敢跟他合唱，会被秒得渣都不剩；但也有人说，他唱歌就是音高而已，干吼式唱腔，毫无美感；说创作吧，据说林子祥其实写过很多很多歌，但真正让人了解和传唱的很少。那么，真实的林子祥到底是怎样的一位歌手呢？他有没有被过誉呢？

首先必须肯定，林子祥算得上一位殿堂级歌手，香港乐坛最高荣誉金针奖加身便说明一切，他拿金针奖仅在许冠杰、徐小凤、罗文等几位之后。对于这们的远古大神，本不应该去过多议论，但笔者也是觉得，网友对他的评判确实呈现两极分化，喜欢的将其捧得太高，不喜欢的对他彻底无感。专业乐评人也认为，林子祥高音确实厉害，他掌握了一个男中音的所有，在高音区还能往上延伸一大截，可以冲到D5或C5，而且不需用假音，全程真音到位依然铿锵有力。总之一句话，他就是天赋异禀，令人只有膜拜的份。但是话说回来，音高的确是高，但如果整天拿这个做文章，把音高等同于唱功，等同于歌手能力的全部，从而将其过度神化秒杀一切，就显得有点吹过头了。

所以有些网友就不禁表达自己的看法，认为林子祥的干吼式唱法，听起来很“呛”，不好听。对于这样的评价，怎么说呢，比较主现，但也很直观，完全可以理解。音高那些是客观的东西，而好不好听这是因人而异的主现感受，很多人欣赏不来这样的声音，觉得没有他们所要的那种韵味，这本身无可厚非。但可能林子祥的歌迷觉得不可理解：这样有力量的声音你都不要，那建议你只能去听《学猫叫》咯！

抛开对远古大神的尊敬这一层滤镜，必须承认，林子祥也不是无可挑剔的全能歌神，他既然有着异于常人的音域，但在音色以及情感的细腻表达上，相对没那么出色，这也不足为奇。很多人在爱上一位歌手时，“音色”往往是最在乎的一个因素，或浑厚或沧桑或甜美或清澈，鲜明的音色特征，一开口就能让你爱上ta。那两位乐评人朋友也告诉我，他们很欣赏林子祥这样的厉害的歌手，也时常会拿他的演唱作为范本来与其他歌手对比聆听；但在闲来无事时，他们却很少听林子祥的歌，宁可听谭咏麟、张国荣、张学友他们的歌。为什么呢？因为听他的歌让人神经容易绷紧，声音中也确实少了那么一丝韵味。抛开乐评方面的目的不谈，平常听歌不就是用来愉悦放松的嘛。就如有人评价林子祥“别人一首歌放一次大招，他整首歌都是大招”，问题是，放大招的人不累，但接大招的人累啊。

说到作品，林子祥烂大街的作品确实不多，比较出名的就《男儿当自强》、《真的汉子》、《选择》、《敢爱敢做》等，可能主要是因为他的歌一般人驾驭不了吧。至于创作，确实有不少，但大都成为遗珠，好听而被人熟知的大概只有《真的汉子》、《千枝针刺在心》、《分分钟需要你》等几首。其实，之所以很多人认为林子祥“只会干吼”，可能也是因为《男儿当自强》、《真的汉子》和《敢爱敢做》几首歌固化了大家对他的印象。正如他那标志性的两撇小胡子——在人印象里，他就从来没年轻过一样。如果你多去听听他早期与邓丽君、与杜丽莎、与叶倩文合唱的一些歌曲，就会发现，这位“真的汉子”其实也粗中有细，展现出柔和的一面。

林子祥风格鲜明独特，这在一定程度上可能限制了他的受欢迎程度，但同时也保证了他不会那么容易被忽视和取代，在“三王一后”统治乐坛的80年代，甚至“四大天王”当道的90年代，他依然无所畏惧地占据了自己的一席之地，也在整个华语乐坛赢得了极高的地位与声誉。

按理说，以林子祥这样的唱法，嗓子应该会随着年龄的增长而很快退化的，但是，目前已经70多岁的林子祥，依然宝刀未老。偶尔露面开嗓，神勇依旧，让人不得不佩服——你大爷永远是你大爷！一方面是他确实有一副“天赐神喉”，另一方面可能也是他善于保养吧。外号“歌隐”的他，十分低调，不轻易出马。去年谭咏麟、许冠杰打算邀他出山，组成“3am”组合开唱，最终也未能成功请动他。

总之，“歌坛扫地僧”林子祥功力就摆在那，不鸣则已，一开嗓就能惊倒一片。至于好不好听，这就各花入各眼了。可以肯定的是，像他这么唱歌的人，现在基本没有了。

林子祥几首特别难唱的歌曲都是粤语歌，而且基本上是用俚语唱的，不是土生土长的粤语区人发音都不行。另外他的演唱方式很特别，而他的高音又特别高，一般人唱不上去。当然林子祥的歌曲大多传唱度不高，所以能唱的人未必会去翻唱。他的几首传唱度高的歌曲难度相对小点，但即使这样，也很少有人去唱，可能多数人觉得唱不好吧。

很高兴来回答你这个问题。

翻唱其实很容易，但你要唱出那种高音和感觉却很难。

像林子祥这样唱的又高又雄健的人却没有，你可以仔细品味一下，林子祥的高音歌曲，往往是中音比较柔和，高音比较粗犷，与一般人唱歌截然不同，大家都可以把中音区唱的很雄浑很结实，但到了高音区没有天赋和专业的训练，你的声音就会非常尖厉，即使能唱上去，也没有打动人的气势。

所以说翻唱的人都会选择自己比较拿得下的歌曲，而不是去毁坏这首歌曲，毁坏自己。

张国荣的歌曲中你最爱哪一首？为什么

大家好，首先在这里我非常荣幸可以有这个机会为你解答这个问题，下面让我们一起了解一下这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。

　　我最喜欢的张国荣的《《倩女幽魂》》。这首歌是哥哥和王祖贤主演的《前女鬼》的主题曲。每次听这首歌，我都会想念张国荣，想起王祖贤无与伦比的脸庞。不幸的是，事情与人不同。我只能用歌曲来记住它。

　　每首歌词都能影响人们的心灵，让他们有同样的感受。"生活就像一条漫长的路，梦想就像一条漫长的路."至于这句话，它让人感慨。他们感慨生活不仅是一条漫长的道路，而且生活就像一场梦。忍不住让人眼泪打湿了眼睛。

　　这首歌是由香港四大天才之一黄毅瑜创作的。这也使人们钦佩黄毅瑜的才华。不管花多长时间，如果你再听一遍这首歌，你总会有一些记忆和感觉。

以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，我最后在这里，祝大家每天工作开开心心，生活快快乐乐，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

您好，很高兴回答您的问题。

张国荣的歌曲中我最爱《倩女幽魂》。

作为电影《倩女幽魂》的主题曲，黄沾创作的这首歌曲充分发挥古典风的特色，林间小溪潺潺，楼上琴箫迭起，张国荣的演唱也恰当好处，可谓达到了曲调悠扬、词境幽远的意境。 《倩女幽魂》之所以风靡华语乐坛，除了张国荣的深情演绎，还有黄沾的词曲，这首歌因为张国荣与黄沾“双剑合璧”而红极一时。

《倩女幽魂》的粤语版本的有着飘渺与灵异的感觉。音乐一开始就会让人想起王祖贤的一袭白衣，夜路的颠沛流离，走过的坎坷、经历的不幸都在张国荣的歌声中表现了出来，长长的间奏极具画面感，当一切又回到主曲上的时候，我们似乎又看见了小倩的回眸和她婆娑的泪眼。

《倩女幽魂》由黄沾创作，作品显示了黄沾极强的古典诗词根基，他将东方古典的宿命主题，融入到略带阴气的旋律氛围里，让一部商业的鬼片也因为这样底蕴悠悠的歌曲而有了更深的内涵；而张国荣浑厚磁性的中音，也将这首作品中的那种历史积淀完全地呈现出来。而事实上这首作品最大的成功之处，就在于在言鬼的主题之外的别有一翻洞天，直至今日，这首歌都应该是“中国风”模式的经典范例。

《当年情》！张国荣在告别演唱会说：以下这首歌跟发哥好有关系的。它是我从影以来最钟意的一部戏，也是我同我偶像最满意的戏“英雄本色”的主题曲《当年情》！演唱中段，哥哥再致敬周润发：如果话拍吴宇森电影是种享受的话，我同意。如果话同周润发拍电影更是一种享受的话，我更加同意！他是位超级的演员，也是位超级的偶像！请多给点掌声，献给我挚爱的发哥！台下发哥掩面做娇羞状，钟楚红笑逐颜开…再也见不到哥哥的真身，但哥哥的音乐电影却会永远常留心间，时不时地浮现在脑海，不再悲伤，只有温馨！

另外哥哥的“风继续吹”，“风再起时”，“共同度过”“倩女幽魂”等等…都是不可多得的佳作！就连翻唱的"千千阙歌"都是我KTV的必点曲目！怀念哥哥！致敬那个群星璀璨佳作频出的1980-90年代！

大家好!很高兴回答这个问题！！！

张国荣的歌都很喜欢，如果说真的要推荐一首的话。那我肯定会推荐《沉默是金》。

《沉默是金》是那种不会让人一听就喜欢上的那种但是当你沉下心来认真去听，跟着曲去领略歌词的意境，就会让你联想到生活中的种种事，也许《沉默是金》写的就是我们对人生最好的一种态度。

阿Sam把自己在娱乐圈几十年的浮浮沉沉所获的东西在歌词中淋漓尽致的体现了出现，这首歌的歌词要经历了事的人才能明明白白的感同身受。而我们年轻的一代可以把它当做“书经”，愿共勉！

我最喜欢的版本就是哥哥和阿Sam一起合

两种不同的味道铸就了经典阿，致敬！

夜风凛凛独回望旧往事前尘

是以往的我充满怒愤

诬告与指责积压着满肚气不愤

对谣言反应甚为着紧

受了教训得了书经的指引

现已看得透不再自困

但觉有分数

不再像为往那般笨

抹泪痕轻快笑着行

冥冥中都早注定你富或贫

是错永不对真永是真

任你怎说安守我本份

始终相信沉默是金

是非有公理慎言莫冒犯别人

遇上冷风雨休太认真

自信满心里休理会讽刺与质问

笑骂由人洒脱地做人

少年行洒脱地做人

继续行洒脱地做人

再次感谢大家在百忙之中把小编的文章看完。

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