有哪些类似《漂洋过海来看你》这种歌曲背后有故事的歌曲

一个好听而值得反复回味的歌曲背后都是有故事的，这样的歌曲才会让听歌的人感同身受，或许歌曲里某一句歌词就能打动听歌者的内心，因此而泪如雨下。

韩红《天亮了》

这首歌曲背后的故事曾经感动了无数人，二十年前，在贵州马岭河景区，通往山上的缆车突然坠毁，在坠毁的瞬间，一架缆车的父母不约而同的托起了两岁半的孩子，最终父母遇难而孩子只是嘴唇受了点轻伤，情到深处欲断肠，韩红听说这个故事后，亲自赶到幸存的孩子身边，并且收养了，这一养就是二十年。为了感同深受，韩红亲自找了一架缆车，体会到孤悬高空的那种无助和恐惧，韩红父亲早逝，与母亲常年没有联系，当她在缆车上体会到父母对孩子那种无私而伟大的热爱时，这首感人至深的《天亮了》就从她的笔下流淌而出了。

刀郎《西海情歌》

“还记得你答应过我，不会让我把你找不见，可你跟随那南归的候鸟飞得那么远。”这句让人心碎的歌词，只需稍加咀嚼就能感受到那种痛彻心扉的滋味。瑛与勇儿是一对大学生情侣，他们一同报名参加了环保志愿者，一同来到零下40摄氏度的可可西里，因高寒缺氧而被称为“生命禁区”。瑛所在的藏羚羊观察站在人比较多的不冻泉，勇儿被安排在条件艰苦的沱沱河观察站。沱沱河上所有的只有一个帐篷，帐篷里只有一张床，孤独、寒冷，可是勇儿每次来给瑛汇总数据时从不谈这些，只是讲他所见的趣闻趣事，瑛心里知道，只是默默给勇儿准备返回观察站的物品，正当二人即将离开可可西里时，勇儿却在最后一次观测中牺牲了，瑛等来的只有一个栽着一株小花的牙缸...勇儿是牺牲在可可西里的第一个志愿者。刀郎知道他们的故事后，内心被深深地震撼和感动了，他动笔写了这首《西海情歌》，搭配他苍凉的嗓音，瞬间营造出那种万里无人的寂静之地的空旷之感，听之让人潸然泪下。

席慕蓉/齐峰《父亲的草原母亲的河》

作为一名蒙古族的散文家，出身于重庆，长大在台湾的席慕蓉在人生的前四十多年从没有见过内蒙古那一望无际的大草原。席慕蓉从小就听父母描述蒙古高原上那苍茫世界的广阔，可却始终没有机会回到那片从未谋面的家乡看一眼，对于父亲的乡愁，她从未真正懂过，当她1989年踏上家乡的土地，看到一望无际的大草原和套马的蒙古汉子后，她说“哦！我的天，我明白我父亲的感觉了。”这时，席慕蓉才深切地懂得了她父亲。于是她写下了这首散文诗《父亲的草原母亲的河》，后来谱写成歌曲后，由齐峰演唱，后来，席慕蓉邀请齐峰当面清唱这首歌，席慕蓉哭的泣不成声。这首有故事的歌曲，也传遍了中华大地，她代表的不仅仅是一个回归故土的人对家乡的依恋，也代表着无数客居台湾的游子对祖国的依恋。

有故事的歌曲往往是最打动人的，因为这些歌曲有跨越世纪、跨越岁月的魔法，不管是什么年龄段的人，听了就会潸然泪下。

“酒干倘卖无”这是一句闽南语，它的意思是“有空瓶子要卖吗？

《酒干倘卖无》是电影《搭错车》的主题曲，《搭错车》讲述了一个退伍老兵哑叔与弃婴的故事。退伍老兵以捡拾破烂为生。1958年冬天的一个清晨，哑叔在高级住宅区捡回一个被遗弃的女婴，取名阿美。

此后，哑叔又当爹又当娘，父女二人相依为命，在艰辛贫困的日子中挣扎，凭借着微薄的收入将阿美抚养成人。在青年作曲家时君迈的帮助下，阿美成了一名红歌星。不料阿美成名之后，竟然遗忘了哑叔对她的恩情。

在一次演唱会上，时君迈在阿美家附近的时候想去看看阿美的父亲，走到阿美父亲的窗前，邻居给时君迈讲述了阿美父亲从小用《酒干倘卖无》的小号声来逗阿美欢乐，时君迈得到了灵感，没有见阿美的父亲，而是立马回到家里，为了唤醒阿美，为她写了一首歌，就是这首《酒干倘卖无》。

时君迈在演唱会前几天把歌寄到了她手里。阿美看了歌词，痛哭流涕，她不停地学唱那首歌，父亲辛苦抚养她长大的一幕幕全都如潮般涌向眼前。阿美没有遵从经纪人的安排，演唱了这首《酒干倘卖无》，虽然触怒了经纪公司，却坚定地表明了她对自己过去人生的歉疚和忏悔，痛悔自己在人生道路上搭错了车。

陈星当年的《流浪歌》《离家的孩子》，为什么能够火遍大江南北

时代背景打工潮，离别亲人和故土。

居无定所流浪者，感触颇深共鸣声。

陈星谱写时代情，直达内心火神州！

陈星的歌曲，朴实有生活。直达听着内心！

首先，陈星的这两首歌是在九十年代末出的，由于当时中国的国情使然，千万的打工人身在异地他乡，没有亲人，没有朋友，有的只是打工的人潮。就如流浪的人一样，四处漂泊，居无定所。吃尽天下的苦，受尽天下的难，这些苦和难只有他们内心知道！

其次，对于打工者来说。离家，流浪的字眼最敏感，也最触动人的内心！他们不是为了生活，为了生存，谁愿意出去打工流浪啊！内心的苦和泪无人诉！而这时陈星的《离家的人》《流浪歌》的出现，让他们找到的感情的慰籍！那是他们心灵的寄托安慰！引发打工者的共鸣！这也使得这两首歌火了起来！

以后，时代背景下，陈星的两首歌真实的写出了打工者的生活和状况！是最接地气的！

这个问题的话我感觉得从时代考虑，不同的时代会有不同的流行，不同的时代也有不同的遭遇；这首歌是97年发行的，提到陈星，其实并不知名，大家可能都不知道陈星是何许人，但是一开口：流浪的人在外想念你，亲爱的妈妈……这谁还不能来两句，当然也仅限于那个年代成长过得人。

不同的年代，都会身在异乡追求梦想的年轻人，那个时代的通讯设备也不是很发达，交通也不是很便利，回家或者联系亲人的方法也就比较单一，钱对于游子来说都是比较难赚的，有时候好不容易熬过了一年，但是为了省下路费，省下时间，有可能选择不回家，有的也可能因为时运不济，一年到头也没有回家的钱，所以就会出现“流浪的脚步走遍天涯，没有一个家”的共鸣，如果不是为了生活，相信大家都不会选择在他乡工作生活。忧伤的旋律唱出了那个年代流浪在外漂泊天涯的游子的思乡之愁，独在异乡想念家乡想念亲人之感便会油然而生，他唱出了千千万万流浪者的共鸣。正当那年香港回归，也正好应景，反应出香港同胞多年的思乡之情。

《离家的孩子》同样是无家可归、生活艰难的外漂者在外的不容易，体谅在他乡为生活努力奋斗的人。两首歌同样表达了外漂游子离家后的思想之苦，都是为基层奋斗者用歌声传递心声。同样我们现在这个年代也有同样类型的作品，只不过表达的方式就更现代化了，比如《像我这样的人》《消愁》都是用现代的方式传达出生活的不易，这种类型的歌曲也更容易产生时代共鸣，那么火遍大江南北也是理所当然的。

你好，很高兴能回答这个问题。我认为要从以方面来看。(1)时代背景:陈星的这二首歌都发行在90年代末，那时候企业改制，打破了一成不变的铁饭碗，好多企业员工下岗，纷纷出去打工。而像我们这种80后，好多高中毕业后就被同乡带到广东等沿海发达城市打工。那时候我们由于学历低，都只能做普工，工资也很低。那种背景离乡却又不能挣到钱的心境，只有当时的人才会深深体会。这时候听到陈星的歌，可以说是对身在异乡的打工仔一种精神上的安慰，也唱到我们的内心。(2)歌曲意义:陈星的歌，主要是写出了打工者的心声，流浪在异乡，每逢佳节又倍思亲，那时候只有BB机和大哥大，想与家人联系很不方便，只有在精神上安慰自已。综上所述，陈星的歌在特殊的时代背景下，用忧伤和朴实的歌声，把流浪在异乡的千千万万的打工者的心声表露得一览无余，让大家觉得心有所依，所以才会受到大家的喜爱。

这首歌的歌词“流浪的人在外想念你，亲爱的妈妈”，唱出了无数游子思念家乡的心声，从此他被称为“流浪歌王”。

在当时90年代相对就业压力大的环境下，全国各地下岗潮，农材人口大量涌入城市憧景美好生活，但现实是在城市生活艰辛不易，思乡之情激发的创作精品，在当时的长途公交车上广为流传！

一首歌的火热，与年代背景有密不可分的关系，在当时才刚刚兴起外出打工，第一次背井离乡，像个孩子思乡在所难免，缺乏娱乐或消费不起再或者舍不得消费，外面的社会或多或少会存在一些不平等条约和黑恶势力，受到欺压和冷落，孤零一人，有苦无人诉说，也不知道如何诉说，听到同感的心声，仿佛正是自己此时最真实的无奈，再想起家中的妻儿父母，同样思念盼望平安回来，眼泪夺眶而出，抽泣声音逐渐释怀！

为什么有人说好多以前朗朗上口的流行歌曲，现在没有了

谢谢邀请。以前的流行歌节奏明快弦律优美，老少皆喜。现在的流行歌哼哼唧唧的不知道唱的是什么调，每首歌听起来都差不多一个味。不知道年轻人为什么那么喜欢。也许这就是代沟。但我个人觉得民歌类歌曲比以前的更好听了，比如草原歌手云飞的《梦中的妈妈》《草原的月亮》《天边》《纳木错的眼泪》等等，还有另外一个歌手唱的《天下最美的大草原》《坐上火车去拉萨》旦增尼玛的《狼牙山》还有很多。这些歌让人们耳目一新为之动容，对民歌类歌曲的热爱上升到了新的一个高度。总之一句话就是流行歌是原来的好听，民歌是现在的更好听。

存在即合理。

时代不同，听流行音乐的人群不同，创作流行音乐的人也不同。听崔健、罗大佑、李宗盛、林忆莲和听周杰伦、林俊杰、SHE以及听TFboys的年龄层都在改变。

有的人还能嗨起来，但有的人已经燥不动了。世界千变万化，你都不是以前的你，你喜欢的风格也许和几年前的完全不同，新生代层出不穷，乐风五花八门……

一定还能找到某个人或某群人觉得朗朗上口的音乐，但找到让所有人都觉得朗朗上口的流行音乐怕是难了……

说实话，我也是这么认为的。

但是后来跟00后、10后聊天才发现，是我们老了。

好比父母在听刘德华、费玉清的时候，我们在听周杰伦、林俊杰一样。

现在的小孩从小接触更多新生代偶像的歌，唱跳rap……可能对于他们来说鹿晗、EXO等歌曲更符合当下潮流，就像80后、90后当时在听周杰伦、林俊杰、王力宏，父母辈不能理解一样。

当然不能否认周杰伦、林俊杰、王力宏等过去的流行乐天王们的功底，但也不能小看新生代小生们的才华。

时代总是由新走向旧，再由旧转向更新。如果喜欢以前的音乐，那么就多回忆回忆以前的音乐，对于当下的流行音乐也可以尝试一下。

以前的歌曲都是艺术家的的心血之作，是真心的为大众奉献艺术和精神食粮，现在的歌曲是资本运作和包装的产物，谈不上艺术，只是赚钱的一种工具。

以前的歌曲是艺术，感觉好听，所以流行，大家喜欢，现在的歌曲是“赚钱的工具”，所以有人需要时拿来“用一用”，所以大家感觉，好像现在能流行的歌曲就少了。

个人之见。以前的创作环境要干净很多，现在的人都太急功近利，而网络也促成了类似《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》等一系列口水歌的诞生，歌手想要活下去，也只能顺应市场的需求，只一味的迎合讨好观众，久而久之，观众的审美也上不来了。

怀念过去那些经典。

为什么二十几岁，却越来越喜欢听老歌了

因为现在的老歌都很经典很伤感，确实很好听，像我一个十几岁的孩子也是听老歌长大的，然后吧，我觉得新歌吧，虽然好听，但是流行歌曲不好唱啊，像比如说那些什么雨果的侧脸啊，什么陈柯宇的生僻字啊，我觉得都比较好听，但是呢，我那个音完全上不去所以我还是比较喜欢听很古老的歌曲，比较喜欢听古风的，比较喜欢听纯音乐，我喜欢一个歌手叫做洛天依我比较喜欢他的唱功如果你们想听的话，可以去酷狗上面搜这个人，虽然是一些假声，虽然不是真人，但是我喜欢上他了，那我也没什么可说的。

这种情况并不是偶然的，当社会的浮躁喧嚣给人们带来诸多烦恼不快的时侯，人们都会慢慢冷静下来，思忆往昔岁月，经典老歌代表着那个时代记忆，清纯、真挚的时代背景，使那个年代的歌曲都是最纯真无邪的，充满着真挚的情感。

改革开放后，一些外来歌曲逐步侵占了中国歌唱舞台，加之当时一些年轻人的崇洋媚外思想，在经济利益驱使下，中国的歌完全变了调。我并不是完全否定那时的歌曲，但是我从那时起就不在听歌，在我的记忆中那些经典老歌已经融入到我的血液，在我的心里根深蒂固。

在我看来，年轻人爱唱老歌曲，是好的现象。说明年轻人已经从思想上，从浮华狂躁中走出来，内心深处追求着一种纯净自然，真挚和谐的情感。年青人是中国的希望，社会风气的好转全在你们身上，但愿更多年轻人都能像你一样，追求古朴自然纯正之美。

二十多岁，喜欢听老歌，只有一个原因，恋旧，而深究其表象，不过是空虚带来的惆怅。

我也喜欢听怀旧的，记忆如洪水般倾泻而出，每当听到那些触不可及的遥远，我就会思念那些无处安放的过往，好像风筝在天上飞，头发好似阵阵思绪漂浮，灵魂在现实与虚幻中，不断切换，有时候都忘了，我们已经不在原地了，时间再也回不去，我们再也回不去那些曾经留恋的地方。

如果我们不曾空虚，如果我们过得充实，请问，我们还会听老歌吗？

答案是，会。老歌有惆怅的，也有欢快的。人有悲欢离合，那些快乐的时光被雕刻进了曲调，飘进我们的耳朵里，钻进我们的心里。其实，怀旧歌曲，听的就是个回忆。每个人心里都有一隅自留地，失落时，快乐时，留给时光去回味。

旋律是歌曲之魂，如蒙古人放牧时喊上一嗓子这就是旋律的开始，再把音调拉长，对天对地对羊而没有第二个人参与，词自然少了许多。他(她)们并不是什么音乐家，音乐学院的门朝那都不知道，但音乐的旋律己经诞生了。但在几千万人大城市是出不来好旋律的，人们的生活节奏不允许的，而蒙古人有这个时间慢游在大自然中，优点是出了音乐，缺点工农业并不发达。词是可以按照个性，阶级性，旋律是没有阶级性的是更改不了的，旋律跟着词去服务社会的。

先说一下，我远不止二十几岁，但看到这个问题，还是忍不住聊几句，主要是我特别喜欢听歌哼歌，但不是现在的

我敢说我们这一代中，我是最早接触戏曲歌曲，因父亲在大队(村)当干部，大队在我家很近，我家就经常放着一部放唱片的电唱机

什么《智取威虎山》等七部样板戏就不说了，唱段随时都能哼两句

《白毛女》和《红色娘子军》里的歌更是念念不忘

特别是“北风吹”和“红色娘子军军歌”，让人听得热血沸腾

以后电影里的插曲也都是经典，如“英雄赞歌”、“一条大河”、“洪湖水浪打浪”

再后来《少林寺》两首插曲，包括电视剧里的“篱笆女人和狗”“好汉歌”。那一首不是经典？现在的歌听看就乏味，能超越吗？

所以说，我们这一代更怀旧，更喜欢听老歌

另，推荐几首老歌，“北风吹”，这首歌当年风靡日本、苏联、和东欧。“篱笆女人和狗”当年红遍大江南北，百听不厌。当年在美国可是演了好多场，据说美国一个剧团可是跟着演员一心要求要版权。

80,90年代经典的动漫你看过几部，又记得几部

忍不住说些"文不达题"之话。我小时候看过的动画片和木偶电影，留下深刻记忆的有:

父母被地主山中狼杀害的放牛娃小勇参军后，在战斗中锻炼，成为一名英勇的红军《小号手》；

儿童团长虎子聪明勇敢，在日寇的扫荡一波接一波中，渐渐成长为一名真正的《小八路》战士；

为剥削长工，半夜学鸡叫的周扒皮被小玉宝等长工痛打一顿的《半夜鸡叫》；

《草原英雄小姐妹》龙梅和玉荣为保护集体羊群，以惊人的毅力与暴风雪作斗争；

《金色的大雁》讲述的是华尔丹带领小伙伴们彻底粉碎了坏分子和敌人想炸毁灭蝗灾的飞机；

李国华等好学生同教唱坏儿歌的坏蛋黄一郎进进斗争的故事，告诉我们小观众，无论在校园还是在《放学以后》，"千万不要忘记阶级斗争"……