2019上海电影节开幕式红地毯哪些女星吸引了你的关注

国际级别高在国内也很有影响的上海国际电影节，每次开幕自然是众星云集，最近2019上影节开幕，没有奖项揭晓的竞争，大家的关注点自然是开幕式红毯上女星的争奇斗艳。这次上影节开幕式红毯依然是星光熠熠百花争艳，其中作为电视节和电影节常客的关晓彤、佟丽娅和姚晨等女星，有人气有美貌，着装打扮也很得体。不过这里想要强调几个特殊的看点。

第一个特别看点是章子怡和张静初两位女星撞脸。一方面，章子怡和张静初都是国际国内著名的影星，两人的美貌和气质都有东方美女的底蕴，演技也很精湛，优质作品不少，是话语女星的代表，她俩出现在上影节红毯让活动蓬荜生辉。另一方面，张静初一出道，就被当成小章子怡，虽然长得不如童瑶那么像章子怡，但长相和气质还是很神似章子怡，特别是演戏的拼搏狠劲和风采，特别神似，不亏都是中戏毕业的专业演员。这次上影节开幕式红毯上，章子怡张静初虽然没有撞衫，但脸型气质和头型都相似，服装都极具中国风，还好款式和颜色不一样，不然真的让人傻傻分不清。

除了诸多美女养眼，有几位女星的着装扯眼，因为有点雷人遭遇了网友吐槽。第一个就是汤唯，虽然她有美貌有气质有演技，被很多观众封为女神，但是这次的礼服选择却被嫌弃，粉丝大呼她应该换设计师造型师了。因为汤唯这套礼服虽然设计感满满很大气，但是选择的布料和颜色与款式不匹配，给人一种粗制滥造的劣质和裁剪熨烫失败的违和感，有点影响女神气质散发。

另外一位造型遭吐槽的就是冯女郎钟楚曦。当初她凭借冯小刚电影《芳华》被大家知道，女二号的她成了最红的冯女郎，之所以有这样的效果，是因为她给人印象很清纯清新，即使简朴的绿军装也能散发迷人的魅力。但出名之后钟楚曦浓妆艳抹的打扮总是给人违和和雷人的感觉，不仅找不到一点昔日清纯清新影子，造型还混搭失败。这次钟楚曦不仅消瘦的身材衬托不了碎花修身吊带短裙，配上黑丝袜更是多余，穿出睡衣的感觉，而一头蓬松的大波浪发型，和脸蛋完全不协调，整体就是给人感觉浮躁雷人。

还有一位造型雷人遭吐槽的女星就是辛芷蕾。黄色蕾丝裙子给人感觉很低质随便，看似设计感满满，但用力过度，这个裙摆陪裤子的造型非常失败，浪费了她特别染发和化妆的脸蛋。

历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗

谢谢邀请，世界上的女性画家太多了。比较喜欢的： 1、伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦（ElisabethLouiseVigee-LeBrun）——1755年出生于法国，学肖像画成名后，被选为法兰西皇家绘画雕塑学院院士，1842年在巴黎逝世。在国外，许多著名的艺术院校都聘请她为“荣誉教师”她是法国最杰出的女画家。代表作品《画家和她的女儿》。 2、乔治亚·欧姬芙——出生于1887年的11月15日，被称为美国毕加索，20世纪艺术大师之一，她的作品大多以花朵、海螺、岩石纹理为主，在同色调中富有细微的变化，产生出来富有韵律感的画面。代表作品《曼陀罗/白花1号》。 3、琼安·米契儿——美国第二代抽象画代表画家，曾和德库宁与克莱因学习过绘画。米契儿被称为被严重低估的女画家，她的作品一直被德库宁和波洛克所掩盖。不过近几年，人们又重新认识到了这位富有才华的艺术家，她被认为是所有女画家中拍卖总价格最高的画家。代表作品《无题》。 4、贝尔特·莫里——索先后从师著名的风景诗人柯罗和印象派代表画家马奈，后与莫奈、塞尚结识，在1847年组成了印象派，莫里索成为印象派创始人之一，也是其中最出色的女画家。代表作品《午餐后的闲谈》。 5、方君璧——（1898—1986年），女，福建闽侯人。中国二十世纪初为数不多的女性画家之一。出生于名门望族，曾经留学法国，在巴黎期间其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选“巴黎美术展览会”。1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从艺六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。被誉为“东方杰出的女画家”。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

艺术历史上也曾涌现出不少出色的女画家，只是因为种种原因，她们的身影如今湮灭了在尘埃当中，很少留下芳名和作品。

事实上，女性对于艺术和美有着天然的敏感和细腻，这里就列举一位我喜欢的女画家和其作品。

索芙尼斯芭·安古索拉（1532年－1625年）

这是文艺复兴时期的第一位意大利女画家，她能够在艺术上有所建树首先源于她的父母。索芙尼斯芭·安古索拉的父母出身贵族，对于孩子的教育也很注重，并且能鼓励自己的孩子努力追求梦想。

在安古索拉十四岁时，她就和妹妹艾琳娜一起被送到当地一位画家那里学习绘画，这位老师的名字叫贝纳蒂诺·坎皮，这种师生关系，也是西方艺术史上男老师带女学徒的先例。

顺便提一下，文艺复兴三杰之一的米开朗基罗也曾指导过安古索拉，还送来一些画供她临摹学习。

但是，当时的社会普遍对女子学习艺术怀有偏见，即便被允许成为艺术学徒，一些领域也是不许被涉足的，像是历史画这类宏大的主题和关于神的画作都是女学徒不能画的，安古索拉只能绘制肖像画。

下面这幅是安圭索拉的代表作之一——《棋局》

这幅画描绘的正是三姐妹在花园里聚精会神下棋的场景。安圭索拉敏锐地捕捉到了人物的服饰细节和面部表情，再将它们生动形象地呈现在纸上。

《奥地利的乔安娜，葡萄牙公主的画像》

《全家福》

到15世纪50年代，安古索拉逐渐有了名气，1559年被邀请到西班牙马德里出任菲利普二世的宫廷画师，在西班牙宫廷内有她专属的画室，供她为皇室成员画肖像。而后，安古索拉甚至担任过伊丽莎白女王及女儿的艺术导师。

作为具有创新精神的肖像画家，安古索拉打破了当时社会对女子追求艺术的性别障碍，始终坚持创作，不断突破自我。这样强悍的艺术力量与精神，即便是现代也是稀有且珍贵的。

在艺术界，优雅知性且才华横溢的安古索拉最大的贡献，就是开启了女艺术家进入人们视野之先河。同时，她的生平和成就也激励着之后诸多对艺术有追求的女艺术家。

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周思聪，在画坛中是一个耳熟能详的名字，很多外行人咋一听以为是男性艺术家，其实，她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰，她的人生历经风雨，她的作品扣人心弦。

1955年周思聪考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。

周思聪的绘画，从初期的探索到最后形成特有的风格，经历了写实、表现和抒情三个阶段，多年磨砺，终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的，是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守，以及悲天悯人的动人力量。

中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者：周思聪热爱大自然，喜欢李 可染先生的画，在美院读书时，她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代，学生不能完全自主选专业，还要听老师的意见，最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿，因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。

“有才气，绘画很独特，拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的：“卢沉比较理性，他一再说，就绘画才能论不如周思聪。不过，他读书思考，在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练，让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。

周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式，就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说，周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画大师，她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，更是改革了人物画，使其更加的生动活泼，人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。

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