对于流行歌和古风歌的编曲来说，新手应该学习古典和声还是爵士和声

都要学，若有先后，建议先用古典和声打基础吧，要不爵士和声学得会有点吃力，进度会很慢。毕竟从音乐史上来说，爵士乐是古典音乐后产生的，是有古典音乐的理论基础的：

1、古典音乐对当今音乐实战运用中的借鉴

古典音乐中有些和声进行其实在流行音乐很实用的，比如巴洛克时期作品《卡农》的和声框架（17654325），今天很多流行音乐的和声进行都有借鉴到，然后在上面做了一系列延伸和改变。比如把5/7变成3M/7，5变成5m等等。把还有后期的古典、浪漫主义时期的一些作品都有很值得借鉴学习的地方。

2、和声功能组

功能组的认知与运用，爵士乐中典型的做2级5级1级变化时，如果对古典音乐中功能组不熟悉的话，很容易把自己绕昏。

还有重下属啊，蓝调三音五音，土豆演奏法，布鲁斯和声进行等等，没古典的功能组概念基础去理解这些会有点慢。

3、调式

五声调式、中古调式在爵士和声中的运用，如果没古典的基础，还真会有点吃力的说。

个人浅见，仅供参考

简单，流行音乐会几个和弦都能编，古典音乐的话 你的钢琴水品如果到了车尔尼二九九以上就能搞了，但是这个长不长久你心里应该有数，学无止尽...但是换句话也可以说，学多少用多少....学一点可以做一点嘛，没人说过必须要钢琴多少级，什么音乐学院毕业学了多少多少知识才能做音乐，做编曲！

如果有条件的话系统的学习当然好了，如果只是玩玩，就自己自学吧，当然还是要看你有多大的心！

学是一定要学的 ，这些概念一两句也说不清，总之慢慢实践吧，分分配好学习的时间！祝你学有所成！

哪个都可以，能兼顾最好。它们都是音乐的方法，真正用的时候没必要非得分清某个技巧到底属于古典还是爵士，很多时候都能说通。音乐真正听的是一个一个声音，而不是哪个音乐理论。古典和声是基础，但形成早所以有历史包袱，容易学成教条。爵士理论起点高，更灵活更现代，但入门比古典难，容易出现基础不牢、眼高手低的问题。

这俩主要是思路不一样。古典和声的学习过程偏向“botton-up”，如果你喜欢从最基础开始一点点学，逐渐养成良好习惯、搭建知识体系，那么可以学古典和声。爵士和声相反，是“top-down”的过程，更能满足现代人的求知欲和急于求成的心理。如果你想一上来就接触各种技巧变化，之后慢慢磨练完善，那就去学爵士和声。这俩一个从山脚下一步步往上爬，另一个坐缆车先到山顶一览众山小，然后再往下走，其实都能把山玩遍。所以它们表面上分成两派，学到最后其实是相通的，有点像矩阵力学和波动力学，思维形式不一样，但最后殊途同归，互相等价，没必要分那么清楚。

哪个都可以，能兼顾最好。它们都是音乐的方法，真正用的时候没必要非得分清某个技巧到底属于古典还是爵士，很多时候都能说通。音乐真正听的是一个一个声音，而不是哪个音乐理论。古典和声是基础，但形成早所以有历史包袱，容易学成教条。爵士理论起点高，更灵活更现代，但入门比古典难，容易出现基础不牢、眼高手低的问题。

这俩主要是思路不一样。古典和声的学习过程偏向“botton-up”，如果你喜欢从最基础开始一点点学，逐渐养成良好习惯、搭建知识体系，那么可以学古典和声。爵士和声相反，是“top-down”的过程，更能满足现代人的求知欲和急于求成的心理。如果你想一上来就接触各种技巧变化，之后慢慢磨练完善，那就去学爵士和声。这俩一个从山脚下一步步往上爬，另一个坐缆车先到山顶一览众山小，然后再往下走，其实都能把山玩遍。所以它们表面上分成两派，学到最后其实是相通的，有点像矩阵力学和波动力学，思维形式不一样，但最后殊途同归，互相等价，没必要分那么清楚。

不请自来。

我自己就是流行和古风都编过，有兴趣可以去听一下：《陪着你一起走》，《采菊东篱》，邓澄，随便一个音乐平台都有。

回到问题——古典和爵士和声，对编曲都很有用。

国内流行方面，古典和爵士和声运用都很多（注意，是国内流行，要是欧美流行，目前爵士和声就很少使用了）。

古风，爵士和声因为风格问题一般不会用，但是其中的251过渡离调等等的原理，也是很有用的。

不过如果真想比较快上手的这两者编曲的话，建议先从古典和声入手，然后要配合实例（找你最喜欢的歌的谱子来看，别人是怎么编的），来学习。

有一定基础和几首作品之后，再学习爵士和声，会更容易理解。

希望有所帮助。

怎样才能让流行歌曲走进小学高年段作文教学

你这个心意代孩子们先领了！

尽管流行歌曲与作文教学不是近亲，但在高人运作下可能达到你的意愿；如果一定要搓合两者，我建议倒是可以试试让学生们写写流行歌词。

水平有限答至此。

谢谢邀请！

我很能理解你想的。

只是，流行歌曲以什么内容形式进入作为教学呢？太高深的，理解不了！太平直的，又都是些什么呢？

听听近年的流行歌曲，不是求爱就是想爱！基本没听见过几首振奋的，鼓舞的或者给孩子引导的！这些歌曲怎么走进作为教学？教孩子写情书吗？呵呵！

当然，我并不是说孩子写情书不好，这毕竟也是一种写作能力！只是这个年龄段至少不能在明面上去鼓舞写情书吧！

所以，还是先解决一下现在的娱乐内容，再来谈孩子吧！

即兴流行音乐伴奏哪本书好

无论你是要往流行还是古典方向学即兴。我都推荐你:中央音乐学院出版的张宝国先生的《流行钢琴即兴伴奏基础教程》本人靠它学习进步未碰到过疑虑很顺利。 希望你好好利用，祝你成功！

用什么方法能把歌练好

不是专业歌手，但是想唱好一首歌，也不是特别难做到的事情。

第一、一定是理解歌词内容，有感而发声，发声而带情，情是最能感染人的。

第二、多听听原唱或者明星的live版本，看看尾音的处理和旋律的转换。

第三、多唱，清唱，带伴奏唱，多多练习。

第四、适合自己就好。不要拿杨坤的嗓子唱故乡，腾格尔的嗓子唱青藏高原就好。

祝你早日成为KTV霸主！

用什么方法能把歌练好？

要练好唱歌，先要练习听歌。要听得懂别人是怎么唱的，仔仔细细的听别人是怎么发声的，歌曲的哪个地方或者哪个字又或者哪个音节别人是做了怎样的声音处理才会达到好听的效果的。这可不是三天两头就可以的。

1.首先音准要准，哆瑞咪发嗦啦西都一定要唱准了。有条件的话可以跟钢琴发声，没有就多听别人唱吧。

2.节奏，要掌握节奏。音准再准，唱功再好，嗓音再棒，跟不上节奏也白瞎。

3.情感，唱歌要根据歌曲表达的内容把情感表达出来。这样就算你以下几点没有掌握好，唱出来的歌也会好听一些。

4.发声，一般唱流行歌曲发声是略靠后的，就像你打哈欠这个时候的发声位置，和平时说话发声不一样。唱歌的声带是靠丹田的气息带动的，而平时说话基本上是用嗓子挤出来的。

5.气息，多锻炼如跑步，这样你才会有足够大的肺活量。至于如何控制气息你就数数吧，一个枣两个枣这样不间断，一口气能坚持30秒以上就差不多了。

6.吐字，chi和ci,zhi和zi,shi.和si。ni和li等等，吐字不清那是要命的。比如:你在哪里唱成里在拉里是不是很难听？

总之，唱好歌，是必须长时间的多听多练的。

我也不是专业的，但希望我的回答对你有帮助，谢谢！

1、找对适合自己唱的歌

自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。这才是最快入门的唱歌技巧之一！

2、投入感情去唱歌

唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！

那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。

有一句话是这样说的，唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌，而是把自己当做是这首歌的“主角”。只要投入了情感，那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的！

3、针对性的去练“一首歌”

普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。

所以提醒大家：想要练好唱歌，也想避免那些麻烦的技巧，那么就找到一首歌针对一首歌去反复的听吧，多听多练就一定会唱好的。

4、跟着原唱多听多唱

一定要多加练习，大声的跟着原唱找那种感觉，衔接着上面那一点，在听的同时自己也跟着原唱唱出来，只有多唱，自己才能听出来哪个音准和原唱不一样。

如果唱歌时总是音调不准怎么办呢？那么就先练习发声，大声的发“啊”音，然后再比第一次高，反复的练习，这样坚持一段时间音准问题肯定会改善的。

5、找准自己的音域

要对自己的音域要有所感觉，起歌一定要把握好音的高低，避免副歌唱不上去的尴尬，如果唱高音唱不上去的时候，就一定不能强行唱上去，要找到技巧。

比如说用假音唱上去或者说低声的哼唱上去，不管怎么样，在唱歌中要学会保护好嗓子！总之只要找到自己适合唱的那个调，才能够唱得更好！

6、唱得开心快乐才是最重要

想要唱歌好听，其实回归一个问题就是想要开心。因为得到了别人的赞扬，因为得到了别人的欣赏，所以会开心，会很有成就感，这是人之常情。但是唱歌为的就是开心，只要你唱歌能够感觉到开心，能够感觉到你听歌和学唱歌的时候开心，那么这就是最重要的了。