粤语歌的巅峰时期到底是什么时候

当然是90年代，那个时候不仅仅是粤语歌的巅峰时代，更是香港影视圈的巅峰时代，现在很多人收藏、怀旧的电影和歌曲都出自那个传奇的年底。

那时，张国荣和谭咏麟难分胜负，那是谭张争霸的时代，《风继续吹》《讲不出再见》《为你钟情》等歌曲都是那个时候出来的。好多香港人会说:你靓的过Leslie吗？

四大天王:刘德华、黎明、郭富城、张学友。这个时候还是娱乐圈的小鲜肉，正在积蓄力量，慢慢绽放。

娱乐圈有霞玉芳红:林青霞、张曼玉、梅艳芳、钟楚红。“最红红不过钟楚红”也是这个时候出来的，钟楚红当时和影坛最红的周润发、歌坛最红的张国荣一起演了一部电影《纵横四海》，两个最优秀最帅的男人都再剧中喜欢她。

这时，张国荣退出了乐坛，转而去拍戏了，《倩女幽魂》《阿飞正传》《东邪西毒》《霸王别姬》等都是这个时候出来的。

有人的地方才有江湖，才有领域霸主，才有华山论剑，这样百花齐放的时代，才是粤语歌的巅峰时代，怀念这个时代。

七十年代末到九十年代中期。

巜万水千山总是情》汪明荃，广东轻音乐《雨打芭蕉》，电视连续剧霍元甲主题歌《万里长城永不倒》：徐小明《我的中国心》，永远的经典老歌。

更正，张明敏的《我的中国心》。

不是粤语歌衰落了，而是审美衰落了。

星河璀璨啊，我们能见到的奉若神明的歌手，林子祥，谭咏麟，陈百强，林忆莲等等等等。。。诸如此类吧。。。那个时代火起来的歌手，最差的也是有点东西的。

而现在，我们最火的歌，比如时下流行的《小苹果》，我真的不太喜欢。。。还有一部分纯粹的偶像歌手吧。。。。就一堆乱七八糟的英文。。。就好像聊骚一样那种感觉。。。我是欣赏不太来。

现在真的太浮躁了，人们没有心思去看一首歌的词是否用心，没有时间听这首歌的演唱者是否能把情感表达出来，很多的人听的就是一个爽。

我想说，即便是现在的香港乐坛不是那个最辉煌的时候了，但是比起大陆，从作品质量上来说，高了不止一个档次。张敬轩，陈柏宇，麦浚龙，侧田，容祖儿，王菀之。。。这些人的歌的作词，质量比大陆歌手高了不止一档吧。

我个人比较喜欢张敬轩。就以轩叔比较新的歌来说，就这个词，大陆歌手有几个人的歌有这种意境，更别提那些人尽皆知的林夕黄伟文的神作了。

只能说最经典的是八十年代，最鼎沸的是九十年代。

其实是到了八十年代乐坛开始起步腾飞，谭张梅三人形成三足鼎立的趋势（谭咏麟、张国荣、梅艳芳），粤语歌坛稳步发展，留下了很多流传很久的经典。到了九十年代，谭咏麟宣布不再领奖，张国荣退出歌坛，梅艳芳几年后也开了告别歌坛演唱会，把机会都留给了所谓的“新人”，四大天王出现，同时伴随着很多很多新人的加入，九十年代的粤语歌坛其实已经有了点鱼龙混杂的趋势，而且更加商业化，包装化，偶像化也开始愈发强烈，像以八十年代的偶像派但更加实力派的人少之又少了。

你可以看一看八九年代至九十年的劲歌金曲颁奖典礼，虽是有点片面，但也可以了解更多。

黄家驹。歌声飘过30年的题材是为庆祝改革开放30年而推出的，其中的歌曲都是表现1978年改革开放以来的新面貌的一些歌曲，这些歌曲反映改革开放30年来我国的巨大变化，展现30年来各条战线的辉煌成就，因此多为古典音乐、复古音乐和传统音乐，流行音乐几乎是没有的。所以港台的流行音乐是不包含在内的啦，但是如果说是一期节目讲“流行音乐三十年”的话，谭咏麟，张国荣，Beyond，张学友，刘德华等等的歌就会被选进去了，所以主题不同，反映在音乐上的歌曲也不同啦

为什么有的香港老音乐一响起，就让人感觉去到另外一个时代了

香港歌曲叫酒吧歌曲，很柔情，也很好听，如美酒加咖啡，小城故事，十八姑娘一朵花，再会吧心上人，绿岛小夜曲，舞女，舞女泪筹等。

上世纪八十年代以前国内是不准唱港台歌曲的。

我有过最深刻的教训。

1980年，去外地出差，晚上住在旅社，隔壁有个小伙子在唱《再会吧心上人》这首香港歌曲，觉得很好听，就主动找他学唱，小伙子很好很热心，二话不说就把他有自己抄的歌单拿出来给我四个人每人一张，并在他住的房间里亲自教了我们近二个小时。就这样把这首歌学会了。出差路上一路哼哼，回到单位后继续唱，三天后的一个上午，领导集中全单位的人开专题会，对我们几个人在大会上进行了严厉的批评，说我们唱低级趣味的歌曲，传播资产阶级思想，说唱这种香港会削弱单位职工的革命斗志，要求在大会上公开检讨，没收我们的歌单，会后限一天之内每人写一份检讨书交到办公室，给我们四个人口头警告处分，强调以后再不准再唱香港歌曲，说如果再唱，要开除回家。

你们有过这个经历吗？

香港老音乐盛行之时，正值内地乐坛急需输血之时，mimi之音（香港歌曲）充chi当时的大街小巷。

历经几十年再听到之后，不由得会勾起对那个时代的回忆，很正常的！！！

香港的老音乐伴随着我们的成长[流泪]

八十年代，九十年代，两千年初，都是70后80后有的90后的人生轨迹[灵光一闪]

我们从年少无知的轻狂，到奋发向上的青年[奋斗]

从市场经济奔向改革开放的大潮[求抱抱]

每个人身上都热血沸腾[得意]

时光飞逝，那激情的岁月似海浪般翻滚，都没有给我们留下太多的回忆，除了脸上的痕迹[快哭了]

这时我们才反应过来，从奋青已到中年[绿帽子]

回想奋斗史，那些年的香港老电影老音乐最能体会出我们的过往[听歌]

闲暇时听听，过往历历在目[得意]

音乐的力量从来都不可忽视！每个朝代，都有不同的传世经典，给人心灵不同的慰藉和力量！

为什么香港老音乐一想起，就能把我们带回到那个沧桑、繁华、纯真、质朴的年代？

还记得《狮子山下》吗？一听到这首歌，脑海里就浮现出戴花头巾、理小平头、穿西装、搭紧身裤的罗文，扭腰摆臀、一摇一摆唱出人生欢喜唏嘘、潮起潮落、无畏无惧！

那个年代的香港，对于普通人来说，那是人间仙境，我们心心向往的天堂，荣华富贵，繁花似锦！虽然遥不可及，但从那年代的音乐里，我们都能感觉到那些美好！

人心总是期待美好！特别在那个相对单纯的年代的经典，更能纯粹我们的内心！

总觉得90-00年是港台和大陆的经典歌曲最多的时代，以后经典越来越少，为什么

那个年代有才华的人比较多，真正投身于创作。所以出来的全是经典！而现在，商业气息比较浓厚，都是为了钱，没有真正的创作型歌手，流量明星也多！不是给商场开业站台就是给房地产开盘站台。

中国的流行音乐是从什么时候开始发展起来的

而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主，大多不会自己创作歌曲，曲风和内容单一，难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少，很难有自己的风格 。

欧美的流行音乐和中国的音乐有很大的区别，首先 音乐风格比中国的齐全 而且都更正统 然后就是音乐感觉上比中国的更真实一点 无论是歌词还是作曲；而中国人好像更注重歌手的长相和出生之内的 所以做出来的音乐价值远远不及欧美的那些 而且中国大多歌手都是特意的去包装掩饰 这样自然达不到音乐本身的效应。

哪里都有好音乐的，真正引领流行音乐潮流的是欧美，其次是第二大的唱片市场日本，韩国，最后是中国！

中国的流行音乐的发展经历了几个重要的阶段，因为经历的年代、环境不同，所以每个阶段都有自己的特性。中国的流行音乐起始于上世纪20年代末，30年代初，第一个高峰期时30年代至40年代，80年代却是第二个高峰期。

20-40年代的上海是中国流行音乐的黄金年代，在40年代后，由于大环境的特殊性，所以对于流行音乐的创作选择的空间余地非常小，但是在此时也有带有本土风格的音乐创作，很多音乐素材都来自当地的民歌或者戏曲。在之后的数十年间，随着大环境的不断改变，也曾出现过很多音乐红极一时，但是能流传下来的并不多。

80年代可以说是中国流行音乐的又一高峰期，随着改革开放市场经济的政策，社会的不断进步，高新科技的不断运用到音乐中，所以在中国的流行音乐出现了多元化的格局，出现了很多至今仍被传唱的具有当时年代特色的流行歌曲。随着改革开放的不断深入，外面的东西不断进入国内，我们最先接受到的便是港台的流行歌曲，当时的港台风非常风靡，大街小巷都放着具有经典的港台风格的歌曲。在持续一段较长的时期后，国内的音乐人开始寻找属于自己的音乐创作之路，出现了如《一无所有》、《心愿》、《信天游》等一些具有代表性的音乐作品，在此期间可以说中国流行音乐的发展有着巨大的突破。