戏曲演唱技巧

　　唱戏,有一定的规律,可以说有特定的规律。就吸纳吞吐、吐字亮腔、声腔和韵、都有一定规律，并非是随意演唱而来。

　　戏曲演唱的腔、情都是因字而生的。戏曲演唱的吐字发音是互相依存的。它们的关系，如同鸭子浮水一样。清李渔著《闲情偶寄》“授曲，字忌模糊”中说道：“……字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉。哑人也能唱曲，听呼号之声，即可见矣。常有唱完一曲，听者只闻其声，辨不出一字者，令人闷杀。”

　　清徐大椿在《乐府传声》中曾谈过“声各有形”。元赵孟颊在唱法《出声口诀》中曾说：“天下有有形之声，有无形之声，无形之声风雷之类是也。其声不可为而无定，有形之声，丝竹管弦之类是也，其声可为而有定，其形何等则其声亦从而变矣，欲改其声先改其形，形改而声无不改也，人之声亦然。”

　　汉语中每一个字的语音结构，是由两个主要部分——发音元素——声母和韵母所组成。这在传统戏曲中，称之谓“字头、字腹、字尾”。当字音随着口形送出时，往往有经验的演员并不是直出直人的吐字发音，而是将发音元素分散，分清字的头、腹、尾，而后将字缓缓送出。

　　这种分散字音元素的方法，由于各自的元素结构不同，而在演唱时就应有所区分。有的用旋转的跳动力量；有的用装饰音的带音力量；有的用推动性的强音；有的用渐强弱收……总之，中国戏曲的吐字方法甚多，技术性很强，实为演唱之一技。

　　还有很重要的一点就是入戏，不能唱的悲剧脸上却带着笑容；试想一下这样出来的效果会好吗？所谓“入戏”就是指：把自己当成了戏里的人，去用心的揣摩自己所饰演的人物情感，用心去体会，去唱这样出来的效果才会好。

主持语气技巧口诀

一、语气的豪情颜色和重量的断定，从微观和共性的方面讲，要契合四个准则：

　　契合真、善、美的规范;契合前史发展方向的正确的世界观、人生观、价值观;契合大众传播的基本规律和需求;契合我国传统文化精粹和活跃的精力理念。

　　从详细和个别的视点来讲，要归纳掌握和交融以下要素：

　　(1)精心、详尽、周全的了解和感触稿件的思想豪情、内涵和意图;

　　(2)将播音员、掌管人的真实情感、思想方法、言语表达特征融入到稿件和节目中，在三者的联络点、沟通点和交融点上做足文章，唯此，播音掌管着作才有自个的特征、特性。

　　(3)把稿件和节意图特征、风格一致起来，和谐掌握。把稿件的特征尽量贴合到节意图需求上来;

播音主持运用语气的技巧

　　二、对语气的豪情颜色、重量的剖析和掌握不是只是停留在备稿的期间，也不是在感触的堆集和酝酿期间，而是蓄势待发，要通过声响方法表达出来。

　　因而，如何表现豪情颜色和重量是断定了颜色、重量以后更重要的作业，这就势必要谈到语气的声响方法疑问。

　　语气的声响方法有必要在语流中来讨论。这就触及语势的概念。简言之，语势即是有声言语的发展趋势或走向。

　　语势包含三个要素：气味、声响和口腔状况。

　　气味是发声的动力，它来自思想豪情的运动。

　　思想豪情的运动致使气味的运动，气味的运动使声响方法发作改动。

　　声响是音色、音高、音强和音长的归纳。

　　杂乱鲜活的语气是表现有声言语的魅力的首要要素。

　　可是，有必要指出的是，语气的表现是多种要素一同效果的结果，语气自身是播音掌管外部窍门的一种，和其他内外部窍门一同影响有声言语表达效果的。