不属于弦乐四重奏的乐器

低音提琴。

弦乐四重奏的乐器编制是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴,其中,并没有低音提琴。

最早的弦乐四重奏被看作是仅供娱乐的“客厅音乐”，但奥地利作曲家海顿使人们改变了这种看法。海顿首先发现了这来自同一家族的四件乐器组合在一起的内在魅力，并且创作了大量的作品，直到今天还十分受欢迎。

弦乐四重奏由于在音色上相近以及结构上的严谨，对弦乐演奏家来说都是非常严苛的考验，而透过精湛的演奏技巧与完美的合奏默契更能表现出音乐本身丰富的内涵。

如何评价日剧《四重奏》和国产电视剧《欢乐颂》呢

一、日剧《四重奏》讲的是四个经历过人生失败但又心怀梦想的男女（第一小提琴手卷真纪、大提琴手世吹雀、中提琴手家森谕高和第二提琴手别府司）“偶然”走到一起，组建成四重奏乐队，同住在别府家位于轻井泽的别墅里共度一个冬天的事。

四个人，四重奏，相互支持，相互治愈，也可以说是一个互舔伤口的故事。

这四个人年龄都在三十岁左右，都各怀心事，各有秘密，因为四人中有一个“说谎的人”，所以片子的每一集就像在追踪一个悬疑案一样，一点点地揭示那个秘密。

这是本剧的一大看点。

第二大看点是该剧中时不时出现金句，告诉我们生活里蕴含着的各种道理，看了会让人会心一笑或者醍醐灌顶，比如：

“你知道比悲伤更令人悲伤的事是什么吗？”

“比悲伤更令人悲伤的是，空欢喜。”

“我觉得没有必要所有人都拥有上进心，又不是所有人都想成为有钱人，不是所有人之间都存在竞争，每个人都会有正好适合自己的地方。”

“哭着吃过饭的人，是能够走下去的。”

“据说人生有三道，升道，降道和没想到。”

因此这部剧被誉为“一流的金句，二流的日剧。”

二、国产剧《欢乐颂》讲的是五个同住在欢乐颂小区的性格迥异的女孩（从外地到上海打拼的樊胜美、关雎尔、邱莹莹和海归金领安迪、富家女曲筱绡）之间从陌生到熟悉，再到互相帮助、共同成长的故事。

这五人各自带着工作、家庭和爱情上的困难和不如意相聚在一起，从一开始的相互猜疑到慢慢地接纳彼此再到相互敞开心扉，她们齐心协力、相互扶持，共同解决了生活中的种种困难，一同见证了彼此的成长与蜕变。

此剧的人物性格鲜明，剧情精彩、紧凑，很接地气地向大家展示了一幅当代职场的图景，特别能引起年轻人的共鸣。

三、《四重奏》和《欢乐颂》都是讲几个来自五湖四海、境遇不同的人因缘巧合住在一起所发生的事。

总的来说，《四重奏》更注重揭示人生中所蕴含的道理，而《欢乐颂》则着重描述当代年轻人在职场、爱情与友情之间所遇到的各种事。

各有特色，都很值得一看。

（电影烂番茄编辑部原野答）

D大调第一弦乐四重奏作曲家

柴可夫斯基D大调第一弦乐四重奏

《第一弦乐四重奏》作于1871年，是俄罗斯作曲家在这个领域内的第一部创作，作曲家时年31岁，羽翼刚刚丰满，采用乌克兰民歌所写的《如歌的行板》，后来成为老柴最着名的旋律，当年大文豪托尔斯泰听后感动到得潸然泪下。

1876 年12月，钢琴家、莫斯科音乐学院院长鲁宾斯坦为向远道而来的大文豪列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰表示敬意，专门举行一个音乐会。当乐队演奏这首乐曲时，托尔斯泰不禁流下热泪并感慨地说：“我接触到了苦难人民的心灵深处。”柴可夫斯基在日记中写道：“当时，我内心充满了喜悦和激动，并深深为此而自豪。这样的感受，我这一辈子恐怕不会再有了。”

第一乐章呈示部的主部，是和弦型的进行，柔和的切分节奏和持续低音贯穿整个主题，它比较含蓄、安适而又亲切。

副部总的说并不与主部构成强烈对比，它的第一乐句也是用和弦型织体;也有绵延的主音持续音;但它的旋律线起伏较大，更富于歌唱性，也较热情。

第二乐章就是著名的《如歌的行板》。它的主题是一首乌克兰民歌《瓦尼亚坐在沙发上》。1869年，柴科夫斯基在卡明卡他妹妹家中度夏，每天他都听见 一个泥瓦匠唱这支歌，便把它记录了下来。歌词如下;“瓦尼亚将身坐上沙发，酒瓶酒杯手中拿，他还没有斟满半杯酒，就差人去请卡金卡(女人名)”。从词意来 看，泥瓦匠唱的显然是一支油滑的小调。柴科夫斯基曾作了一番努力去寻找另外的歌词，但未能如愿。然而他从这支旋律中却感受到丰富而深刻的“内涵”，于是用 它作为。如歌的行板。的第一主题。

第三乐章是谐謔曲，也采用复三部曲式。这一章的一个突出特征在节奏方面，由于重音的不断变位，形成一种二拍子同三拍子快速交替的效果，加上力度的鲜明对比，赋予这章音乐以生气，以活力，以妙趣横生的幽默感。此外，它的节奏还带有舞蹈的性质。

第四乐章是奏鸣曲式，它的篇幅最长大，音乐形象也多样而富于对比。主部像是一首欢乐的青春赞歌，它在后来提高了声区，加强了力度，丰富了织体，从而更具有昂扬的气概。

副部是一支宽广的富有俄罗斯风格的音乐主题，由中音提琴奏出，淳朴而富有感情。

全曲的结尾是热火朝天的，整个乐曲以强有力的和弦告终。

0 没用