儿歌教学的几种方法

歌曲是通过旋律、节奏、力度、速度等多种特性组成的。但音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在；旋律则不可能脱离节奏，所以节奏是音乐的生命，从节奏入手对幼儿进行唱歌教学，才能收到好的效果。可以尝试如下方法：

1、运用儿歌训练幼儿的节奏感。

2、运用身体动作，训练歌曲节奏。

3、利用乐器来训练歌曲节奏。

喜欢唱歌的人怎样让自己的歌声，得到别人的认可？(知道请答题，谢谢！)

从歌上来说：有心，有情，有声，有意。

从心而来，内涵有情，声音适合，歌词有复合心情的意思。

至于别人认可，不同情况，结果不同，如果走音乐职业路线的，肯定是要有专业的水平，有出场的机会。对于普通人，在适合的场合积极表现自己，平时在不影响他人情况可以多练习。

我喜欢音乐，但不是专业人士，以上是一点个人观点。

我不怎么喜欢听歌，如果你唱的好，肯定会得到认可的，但你不要自我感觉太好，自己确得唱的好，而别人听了觉得不怎么样一般，感觉你只是会唱歌，就像写字一样，都会写，只是写的好或不好的问题，如果你唱的好，何必又在乎别人认可，如果听众不怎么懂音乐，你不是对牛弹琴吗，你自认为唱的可以不妨去拜访一些音乐人，他们会告诉你，你唱的好和不好，或者你唱歌还存在什么问题，需要在什么地方要改进，而你喜欢唱歌，就要多出去走走，多学习，就像我们这里有几个喜欢唱歌人经常在公园里唱歌，唱的就像鬼豪狼叫的相当难听，但有一个人唱完后，傍边几个拍手叫好，接着又是下一个，就是哪几个人，现在己经没有见了，可能公园管理方不准唱了，污染环境啊，如果你唱的好，到公园里唱，如果公园管理方没有来干涉你，说明你被认可了。

歌声的传递，是一种信息也是一种情感的传递。有一种说法是，灵魂歌手。他们不是在歌唱，而是在用灵魂去演绎。

让人喜欢首先我觉得，你的有个好嗓子，假如你的嗓子过尖过细，让人听起来很不舒服，浑身鸡皮疙瘩掉一地的话，这个我觉得很难让人认可你的歌声。

假如你唱歌只是一味的去模仿，没有自己的特色，就算大家觉得你唱的不错，也不会给予你认可，只能是唱的挺像谁的，让他们记住歌手而已。

还有就是不管什么都有适合不适合，唱歌也是。比如快节奏的，慢歌，你要找到你自己的定位，找到适合自己的歌曲，在附加上你当时的情绪想表达的意思，这样我相信会有人去认可你。

我以上说的不知道你会"认可"吗？

其实我觉得你没有必要对认可过于执着，爱唱就唱，是一种情感的抒发，没有必要太在意别人的眼光，只要你唱出心中所想，我觉得你就是最棒的。还有唱给爱你的人，他(她)也会觉得你是最棒的。

喜欢唱歌的人怎样让自己的歌声，得到别人的认可？

感恩邀答：

您好！唱歌当然需要先知道“声音”俩字的意思，所以先要看曾国藩先生的《冰鉴·声音》。

所谓声者兽语，音者禽声，唯有“声音”全者才是人语。所以“声音”是由二部份组成。

男“声音”如钟者为贵，女“声音”清亮为贵。说到底是能传之高远的“声音”为贵，这是其一。

其二，音者是指收尾，回味无穷，如“珍珠落玉盘”、“绕梁不绝”这些指得都是余音。这犹如一篇好的文章，可以一读再读。

歌声不是得到别人的认可，而是您有如此之德才。当您站在高山之巅，面对触手可摸的云彩，向蓝天献歌；当您面向大海，对着初生的朝霞，向万物献歌；当您对着丰收的人们，向那劳动中满脸汗水的脸献歌时，那份情怀还有谁不驻足观望呢。

那时您定会有自己的脚步，只会关注自己的日新，别人认可与否怎会在意？长跑的冠军只有一人，并且永远没有掌声。敬奉！

练声曲应该怎样运用到歌曲中

练声曲大致可以分为两类。一类为初级发声练习曲，这些练声曲篇幅短小，无钢琴伴奏，练声曲以连续半音上行或下行进行，多采用音阶、跳音、琶音进行训练。这类练声曲没有固定的出版教材，由教师根据学生的歌唱能力来挑选适合的练声曲。另一类为篇幅较长的练声曲，这类练声曲多以成套教材形式出现，乐曲的旋律性较强并配以钢琴伴奏，此类练声曲集目前市面上出版的有多部，如：《孔空声乐练习曲50首》、《阿勃特声乐练习曲》、《斯皮格高级声乐练习曲集》等等。

　　第一类练声曲，是目前我国声乐教学中广泛采用的。此类练声曲为歌唱者掌握基本的歌唱状态提供了良好的技术支持，训练多针对某一种单一的技术类型来进行，比如连音练习：

　　5 4 3 2 |1 - - -|| a

　　用同一个母音a在3个八度之内以半音级进的方法反复歌唱、重复训练，以期达到使歌唱者在固定声区内使用这个母音演唱时不出现技术障碍，声音流畅连贯。同样，跳音练习、琶音练习等都是如此。不得不说这样的训练是有必要性的，它通过重复训练能够使歌唱者掌握固定的发声基本状态、掌握母音发声以及某一种类型的歌唱技巧，但同时，它也存在着一些弊端。这类练声曲存在着一定的重复性、机械性，旋律单一，不易调动学生的歌唱兴趣。同时，在歌曲演唱中，固定的技巧是存在的，但更多的是歌唱性，歌唱者要演唱旋律优美流畅的作品，只进行机械的技巧训练现实是远远不够的。

　　在声乐教学中，往往会出现这样的情况：学生练声状态较好，歌曲演唱却差强人意。这时候有的老师可能会认为学生不够聪明，不能将练声的状态、技巧灵活运用到歌曲中；演唱歌曲时没有感情、情绪不到位、声音不流畅。出现这些问题，作为老师可能要更多的反思自己的教学：在这种重复的机械性的技巧练习之后，学生是否就做好了演唱歌曲的准备？老师在教会学生该有的基本歌唱状态和技巧后，有没有教会学生如何在歌曲中使用呢？在笔者看来，在进行完基本的练声后就进行歌曲演唱是不科学的，在练声曲和歌曲演唱之间存在着一个断层，它使得我们在教学中无法实现“循序渐进”的教学基本原则。此类基本练声曲的训练是没有情感的纯技能的训练，并且各个技巧之间缺乏连接，这是导致学生在歌曲演唱中时好时坏，没有乐感的重要原因。那么如何改变这种现状呢，我们在教学中可以让学生多进行另一类篇幅较长、旋律性强的练声曲（Vocalise）的学习。