怎么在短时间内学会弹吉他来取悦自己

我在大学教吉他时，有旁边中专学校的小女孩来学了两个星期就会看谱，弹和弦伴奏唱歌了。这种算是悟性高而且手指很快就练活了的。我自己自学时首先在图书馆啃了一本幼儿音乐入门的书把节奏搞定，然后有空就练习哒哒，哒哒哒哒，空哒哒哒，空哒哒，哒哒空哒这些常用的节奏，然后就压手指，再一边练53231323，532123，一边爬格子，然后疯狂左手练换和弦，右手练拨片拨弦。节奏悟性高的话也能很快就能弹一首简单的伴奏歌。

有些背个吉他音箱卖唱的人似乎无论什么歌都能找到和弦怎么弹，为什么

吉他作为和弦利器，非常适合弹唱。而且变调也特别容易，只要变调夹夹上即可。可以随意变调，而指法不用改变。这样一来弹唱变得更容易。但是也只限于和弦部分。真正弹好吉他还是需要下一定功夫的。

例如头条里经常能看见的:郝浩涵，弹得就不错。打板涛也有自己独特的风格，叶锐文也是高手。这些人编曲能力特别强，所以总能看到郝浩涵作为主音吉他为美女们伴奏，打板涛则擅长改编歌曲，配上打板后耳目一新。而叶锐文则适合古风，改编的曲子特别顺耳，手法独特，赏心悦目!

而单纯的弹唱，歌手自弹自唱只需要弹出和弦就好，所以也叫节奏吉他，简单的指法不易分心，能更好的唱歌。而吉他常用的几个和弦就那么几个，口水歌的和弦走向也很简单。小调大多数1625和弦就可以搞定。大调145就可以搞定。其余凭着感觉灵活改变，只要听上去不难听就可以。配上不同的指法，扫弦，等就可以变换出不同的风格。
音乐是活的，没有固定的1＋1＝2的说法，所以吉他爱好者把吉他拿过来用几个简单的和弦就可以随便唱出一首歌，通过一定的套路就可以看做是万能和弦。套上去即可，理儿是这个理儿，但是不一定每个人都能取得良好的效果。这也需要一定的功底才行的!例如伍佰的歌，里面的吉他和弦听着都非常简单，但是特别好听，和整首歌特别配，这就是大师:可以用简单的和弦营造出不简单的效果!

乐感除了节奏感，音准之外，还有一种叫和声感。首先要懂乐理，会配和弦，然后有一定量的歌曲积累，并能总结和声走向，积累一定规律，那么你逐渐就会培养出这种和声感，一首歌只要有了旋律，和弦也就呼之欲出了。其实也就是根据旋律即兴配和弦，并且能把配的和弦走向尽量归纳到一定的套路里去，如果没有套路，只要能遵守一定的常识，至少也不会难听。比如“解决”等。其实唱歌的时候速度那么慢，完全有时间一边弹唱一边配和弦。

对于初学音乐的人来说，这种技能确实很牛逼。。。对于老司机来说，绝大多数歌曲只需要三个和弦就能应付了。。。是哪三个和弦这么牛逼？当然是主和弦、属和弦（属七和弦）、下属和弦。

给歌词谱曲关键步骤是哪几条

首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。 2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。 3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。 4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。 5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。 6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。 7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。推荐一款：Cool Edit Pro .相对较实用，操作也不难。

《孤独的啤酒罐》（歌词求谱曲）

孤独的人在深夜写下一首首诗 ：

我们独自在这个城市里漂泊，一个人在打拼。

一个人的北漂生涯，陪伴我的只有音乐和啤酒。

包租婆的叫骂和空空如也的口袋让我很尴尬。

我感觉我就是一只被人踢来踢去的啤酒罐。

望着窗外灿烂的夜空和城市璀璨的灯火，我感觉自己很孤单。

另一半，另一半。茫茫人海，有哪一个是属于我的另一半。

另一半，另一半。人海茫茫，什么时候我能停下脚步寻找陪伴我的另一半。

在便利店旁璀暮酒吧的边上，我打开一罐啤酒。

就着皎洁的月光喝了两口，丢在一旁。

啤酒罐，啤酒罐。我感觉我就是这只被人丢弃的啤酒罐。

对着银色的月光我发誓一定要找到属于我的另一半。

另一半，另一半。茫茫人海，有哪一个是属于我的另一半。

另一半，另一半，人海茫茫，什么时候我能停下脚步寻找陪伴我的另一半。

又是一个月光皎洁的夜晚。我一个人在璀暮酒吧喝多了酒。

一个人来到街边，我点燃一支烟。

把那只空啤酒罐丢在一边，它翻滚着跑到了街的另一边。

啤酒罐，啤酒罐，孤独的啤酒罐。

希望今晚皎洁的月光能帮你找到属于你的另一半。

啦啦啦……。

给歌词谱曲的关键步骤是：

这是我总结的一些给歌词谱曲的关键步骤，相信很多创作者都有自己不同的创作动机、方式步骤，音乐创作本来也是天马行空的，选择自己喜欢的方式进行创作，更好的找到适合的情绪与闪光点。

理解歌词确定音乐风格。在读懂歌词，理解歌词的前提下选择适合的音乐风格来匹配歌词。如：歌词风格是积极、明快、伤感？要找到一个基本的风格；

确定调式或音阶。是大调还是小调，自然音阶还是选用一些特色音阶来增强歌曲的特色。

和声框架与走势。确定整首歌的和声结构、进行，在其中增添一些有特别味道的和声，会给整首歌带来出奇不意的情绪。

旋律创作。旋律优美或节奏明快，根据歌词来找到几句容易朗朗上口的句子，结合和声找到一些谱曲的特色，以自己熟悉的乐器尝试一些旋律走向。

编曲的思考。编曲能极大的提升一首歌曲的性格、听感、与氛围。多做一些参考与借鉴，优秀的编曲方法来自于长期不懈的积累，突然蹦发的灵感也需要迅速抓住。

大家好，首先在这里我非常荣幸可以有这个机会为你解答这个问题，下面让我们一起了解一下这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。

　　首先，我们必须理解作曲和作曲是两个概念。乐谱是歌曲的基本旋律，也就是主旋律。音乐编辑是在主旋律的基础上进行丰富、铺砌、渲染和升华。一首歌的主旋律通常是独特的，但也有许多风格和类似歌曲的安排或演唱方法。

　　创作歌词的关键步骤是什么？

　　就我个人而言，我认为创作歌词和主题，

　　首先要分析歌词的意境，确定歌词的音乐风格。如果是乡村歌词，那么我们的旋律也应该多一点乡村音乐。如果歌词是过时的，那么旋律也应该是过时的。简而言之，音乐风格需要与歌曲列表的含义相匹配。

　　第二步应该是计划歌曲的主要部分和合唱部分。

　　第三步是利用音高和节奏的变化来创造优美的音乐。

以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，我最后在这里，祝大家每天工作开开心心，生活快快乐乐，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

尤克里里初学是学和弦那种谱还是指弹谱

由于尤克里里这个乐器比较简单，实际上你在学习尤克里里的时候，以你说的这两种方式任意一种开始学习都可以。如果喜欢唱歌，喜欢边弹边唱的感觉就从和弦开始学习。如果想要演奏旋律，就从简单的指弹曲子开始学习。

音乐的学习过程中，和弦起到多大作用

音乐有四大要素：1.旋律 2.节奏 3.和声（也就是和弦）4.音色。古今中外所有类别的音乐无不是通过以上四大要素的全部或部分来表现的。

这其中以西方古典音乐表现的最为经典和完美。教学和研究体系也最为完善。古典音乐中对音乐四大要素的运用也最为高超和全面。

而其他各类别的民族和现代音乐都是在这几大要素之中有所偏颇。比如中国传统民乐就比较侧重于通过旋律的变化来表现音乐而几乎没有和声的运用，或者可以说就没有和声的概念。这一点在传统戏曲里表现的极为突出。

在音乐的学习过程中，尤其是西乐的学习过程中。和声是非常重要的。能起到烘托主旋律，推进音乐进行，展现调性和音乐风格等等重要作用。