古诗讲究平仄和押韵，押韵一般都能做到，但是所有的诗都能做到平仄有序吗

在古代最初的诗词不论哪种形式都是用来配曲而歌的。相当于今天的歌词。所以说韵脚是必须的，因为达到流畅的效果。平仄格律则是为起伏转合的动听，让欣赏者朗朗上口在精神上达到共鸣！

如果是古体诗，平仄格律不会那么严格，只要韵脚可以，不将就太多。如果是近体诗，那就必须遵从严格的平仄格律了。隋朝开始逐步完善到达唐代就形成严格的诗词格律。并成了唐朝的标识就是“唐诗”。而宋代逐渐落寞这种格体形成自己的代表“宋词”的形式开始风行。

既然是传承，那就当遵从古人遗风格律格式，有的地方可以宽松比如韵脚字音的变化。因为字音是每个朝代的官方语言，他把官都所在地方的语言定位官方字音。所以以平水韵为代表。而今天我们学习的是以新华字典为准标的汉语拼音为字音，所以以中华新韵为代表！还有宋词的词林正韵为代表！

但不管怎样既然喜欢和传承，就必须遵从尊重，不能模棱两可，马马虎虎。这样的传承下去后人们就越传越乱套了！

不一定……

如果是格律诗，不仅仅是尊循押韵、平仄的特点，还要讲究对仗！

除过格律诗，其它的诗体就没有如格律诗严格的要求！

如古代的打油诗、现代的自由体诗等……

尤其是现代的抒情诗，更是没有了押韵的束缚，更不要说是讲究平仄的特点！

这种思考是误导，诗歌中格式和内容（或者意境）之争就好像武侠小说的剑宗和气宗，这首先是没有对和错的，因为好的形式也可以有好的内容，好的内容也可以是好的形式。

但是有一点问题比较大的是，因为语言环境发生的变化，世人对平仄标准和具体要求的理解已经失去了基础，再坚持这样的要求的行为就过于形式化了。

为什么不去研究《诗经》流传中的大同与小我?为什么不去研究楚辞的意象呢?

盖因世人好之、承之、失之而昧于其中，忧矣!

谢邀，诗经女孩来回答这个问题。

1.古诗讲究平仄是为了什么？

诗的格律包括三个方面，平仄、押韵、对仗。

汉语四个声调，可以分成两类，平声和仄声。平，声调平和，不高不低，始终如一。仄，不平的意思，声调或高或低，拉长后会变调。现代普通话中，具体为，一二声为平，三四声为仄。

双声一节，这是诗的节奏，也就是平平、仄仄两种音节。音节是诗的最小单位(而不是字)。音节，只是一个声音的长度单位，代表声音的高低长短，如同歌曲中的乐谱，并无具体含义。

先秦到魏晋时期的诗与歌都是韵文，最早都是用来歌唱的，截止到魏晋时期，并没有平仄的概念。从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。

近体诗有五绝，五律和七绝，七律，七绝有四种格式。到了唐朝，尤其是中期，律诗讲究对仗，这样讲起来有韵律。唐诗讲究韵律特别严格，如出句为"平平仄仄平"，对句就要为"仄仄平平仄"。杜甫这首诗就是典型例子。我们来看杜甫的这首诗：

《春望》（杜甫）

国破山河在， 仄仄平平仄，

城春草木深。 平平仄仄平。

感时花溅泪， 平平平仄仄，

恨别鸟惊心。 仄仄仄平平。

平仄是形成近体诗最重要的因素，字句要论平仄是格律诗的基本要求。古人讲究平仄主要为了韵律和考试。

2、不是所有的诗都讲究平仄的

当然，不是所有诗都可以做到平仄有序的。

在初唐时期近体诗（格律诗）开始有了明确的规则，四种平仄相间的基本句式，按照对仗、黏连规则组合成了四种诗体。格律诗在唐高宗时期被纳入了科举考试，举子们作诗时“平仄”有问题就出局了，绝对不能有半点马虎。

不过即使是在唐朝，也不是所有的诗都要考虑平仄，很多诗人喜欢写不讲究格律的古体诗，这类诗体只需要注意韵脚的平仄，其他的字都不需要注意。我们来看一首反例：

反例的诗由于诗经女孩的疏忽大意，在手机上敲字，写错了。受到了诗友们的指正，是我的责任，这段编辑后重新发。

3、我们读古诗词为了什么？

不论诗词是否讲究平仄，能够流传下来的诗词，我们朗朗上口广泛传颂的原因是什么呢？

诗经女孩认为，古诗词精确的表达了你某些方面的情绪或者需求，提升了你的文化修养，净化了你的心灵，从而让你成为一个有情趣的人。

王国维在《人间词话》中谈到：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”，说的就是诗词的意境。我们常说某某诗词很美，就是从阅读和鉴赏中领悟到古诗词的意境美，从而应用到我们生活中来。

诗经女孩看到抖音上最近很火的：“看着风景美景美如画，本想吟诗赠天下。奈何自己没文化，一句卧槽走天下。”虽然说是调侃，还是有点后悔的意味。当你见到名山大川时，你吟诵一句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”当你遇到喜欢的人时，你对她说一句“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”当你想要表达你的志气时，你说一句“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”在这些时候，你是否还会考虑诗词的平仄和押韵呢？

我觉得所有的诗不能都做到。其实我觉得作诗不能都讲究平仄，我觉得重要的是心情所至就好，如果都陷入到平仄这样的形式之中会影响自己的发挥，行就行，不行就不行，我认为不必要强求，作诗如行云流水，汪洋恣肆，何必那么在乎形式呢？

宋词《西江月》音韵规律如何掌握，还有平仄声字的规律

　　《西江月》是词牌名，原唐教坊曲，用作词调。又名《白苹香》、《步虚词》、《晚香时候》、《玉炉三涧雪》、《江月令》，另有《西江月慢》。还有同名歌曲《西江月》。

　　西江月》词牌正体

　　柳永《西江月·凤额绣帘高卷》

　　西江月　　

　　中仄中平平仄，中平中仄平平（韵）。

　　凤额绣帘高卷，兽环朱户频摇。

　　中平中仄仄平平（韵），中仄平平中仄（韵）。

　　两竿红日上花梢，春睡厌厌难觉。

　　中仄中平平仄，中平中仄平平（韵）。

　　好梦狂随飞絮，闲愁浓胜香醪。

　　中平中仄仄平平（韵），中仄平平中仄（韵）。

　　不成雨暮与云朝， 又是韶光过了。

　　《西江月》别体

　　双调五十字，前后段各四句，两平韵、两叶韵

　　苏轼

　　点 西江月点楼头细雨，重重江外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。

　　莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。　

　　此词两起句俱叶仄韵，欧阳炯“水上鸳鸯”词、辛弃疾“贪数明朝”词，即此体也，其可平可仄，与柳词同，故不复注。

　　【按】欧阳韵，以“力、色”叶“衣、眉、期、枝”，盖遵古韵“陌、锡、职”通“寘、未”，以四支无入声也，不若苏词韵之“虞、麌、遇”本部三声者为合法，故采苏词为谱。

　　双调五十字，前后段各四句，两平韵、一叶韵

　　吴文英

　　枝袅一痕雪在，叶藏几豆春浓。玉奴最晚嫁春风，来结梨花幽梦。

　　香力添熏罗被，瘦肌犹怯冰绡。绿阴青子老溪桥，羞见东邻娇小。

　　此与柳词同，惟前后段各韵异。周紫芝“池面风翻”词，正与之合。

　　双调五十一字前后段各四句，两平韵、两仄韵

　　欧阳炯

　　月映长江秋水，分明冷浸星河。浅沙汀上白云多，雪散几丛芦苇。

　　扁舟倒映寒潭里，烟光远罩轻波。笛声何处响渔歌，两岸苹香暗起。

　　此见《尊前集》，换头句较“水上鸳鸯”词多一字，但此词押韵，又与诸家不同。按，古韵从无“五歌”通“四寘”之例，此盖以“苇、起”押“水、里”，“多、歌”押“河、波”也。唐人有间押之法，采以备体。

　　双调五十六字，前后段各四句，三平韵

　　赵以仁

　　夜半沙痕依约，雨余天气溟蒙。起行微月遍池东，水影浮花、花影动帘栊。

　　量减难追醉白，恨长莫尽题红。雁声能到画楼中，也要玉人、知道有秋风。

　　此词两结句，不叶仄韵，又各添三字，作九字句，见周密《绝妙好词》选本。宋、元人无填此者，采之以备一体。

写诗平仄指的是什么音节？韵律又指什么

古人把汉语的字的音调分为平声，上声，去声和入声四声。

今天的普通话也把字的音调分为阴平，阳平，上声和去声四声，简称一，二，三，四声。怎么分辨呢？可以这么来读：一声平，二声杨，三声拐弯，四声降。

那平仄又是什么呢，顾名思义，平就平顺，仄就是倾恻不平的意思。也就是说，它们是对立的，意义相反，如果把字调的四声归纳于平仄两种，古代的平声呢也就相当于现代的一和二声，上，去，入声皆不平也就相当于现代的三声和四声了。写诗的时侯，所需的字词句就可以按诗的格律要求，用平仄来分别区分和运用了。如果用东，南，西，北来举例的话，东，南，西字都念平声。

那韵律又是指的什么呢？就是诗的体裁形式，包括字数，字句长短，平仄对仗，韵也就是韵脚，用声韵母来说，就是指韵母相同的字。一般情况下，二，四，六，八句必须押韵。都用韵母相同的字，不可犯拗，中途不换韵最好，如果诗写的很长的话，

你好！我是huyang 谢谢邀请！

答：1，平仄是指中国诗词中用字的声调，“平”指平直，“仄”指曲折，在音标里平仄是指平分阴阳的意思就是平音分为阴平和阳平。

2，阴平是指现在普通话的一声，也就是

，

阳平就是现在普通话二声

3，诗词中平仄的运用有一定格式成为格律，平声和仄声，泛指诗文的韵律。

古汉语分平、上、去、入四声，因为揉入许多地方音韵，所以，对古诗词创作有影响，比较纷乱。今人以普通话为标准，编排《中华新韵》，阴平、阳平、上、去为四声，即一二三四声，一二为平，三四为仄，省去了入声字许多麻烦。

韵律就是你写诗先确定用何韵？例如《七绝》，首句入韵，就是一二四句句尾必须押韵。若首句不入韵，则二四句必须押韵。如楼、愁、忧、谋。或春、深、痕。

发现许多网友写的诗，错韵的太多，读起来拗口，失了神韵。

管中窥豹，抛砖引玉。

我对字益读顺，字反字正，上下对齐，顺联顺着联，反联反差对，无情不好对，字字都咬紧。字迷数来对，我对不平仄，生话重要，生话中对，生话中联，实践最关健。生死不对，活伤能配，对联奇妙，大家探讨，学而不厌，实在难学。

古人把汉语的字的音调分为平声，上声，去声和入声四声。

今天的普通话也把字的音调分为阴平，阳平，上声和去声四声，简称一，二，三，四声。怎么分辨呢？可以这么来读：一声平，二声杨，三声拐弯，四声降。

那平仄又是什么呢，顾名思义，平就平顺，仄就是倾恻不平的意思。也就是说，它们是对立的，意义相反，如果把字调的四声归纳于平仄两种，古代的平声呢也就相当于现代的一和二声，上，去，入声皆不平也就相当于现代的三声和四声了。写诗的时侯，所需的字词句就可以按诗的格律要求，用平仄来分别区分和运用了。如果用东，南，西，北来举例的话，东，南，西字都念平声。

那韵律又是指的什么呢？就是诗的体裁形式，包括字数，字句长短，平仄对仗，韵也就是韵脚，用声韵母来说，就是指韵母相同的字。一般情况下，二，四，六，八句必须押韵。都用韵母相同的字，不可犯拗，中途不换韵最好，如果诗写的很长的话，老师讲的太好了借用了

平仄齐天歌词

平仄齐天是一首七律古体诗，以下是它的词牌和词曲：

【平仄齐天】

平水韵　七律·双调歌头

曲：张贺 / 词：董辞

万物混成偏有情，　莫言身不遇真帝。

仁慈浩荡无边际，　扶危济困时显威。

道德高洁幸谨守，　成佛大道常清慈。

神龙远去功名在，　拨云见日坚心志。

唐玄奘师徒三人，　警省妖邪恶鬼伏。

归到中土化乾坤，　传宗接代中兴盛。

祖师正果长存世，　如来不灭圣教存。