昆山腔改革的特点

昆山腔，是一种戏曲音乐的形式，属于南戏四大声腔之一，而浙江海盐腔、余姚腔、江西弋阳腔已衰落消失，惟有昆山腔经过六百年的历程，至今尚传于世。

昆山腔：明清戏曲音乐有了长足的发展，影响最大的是昆山腔、海盐腔、余姚腔、弋阳腔，被称为“四大声腔”本来昆山腔在昆山、苏州一代流行，由于魏良辅、梁辰鱼对戏曲的改革，昆山腔脱颖而出扩展到浙江后传至湖南，成为湘昆；传入河北高阳等地，发展成为北昆，具有粗犷雄浑的特点；有些保留在地方戏中。从而出现了“四方歌曲必宗吴门”。改革后的昆山腔因为吸收了海盐腔和弋阳腔的长处，又发挥了自己的优势，两方面的特点：一是在演唱上，极讲究平上去入、抑扬顿挫、启口轻圆、收音纯细等；二是在旋律上，显示出的是悠远流畅、舒缓细腻，总体上构成了昆山腔的清丽婉转、精致纤巧，声音像在水中打磨过的一样，又成为“水磨腔”。 梁辰鱼把音乐革新成果与艺术实践相结合，注重运用音乐塑造形象，使昆山腔达到了戏曲音乐上一个空前的高度。《浣沙记》。

昆曲有哪些经典的背景音乐

昆曲起源于元末明初的江苏昆山一带，距今已有600余年历史。是中国乃至世界现存最古老的、具有悠久艺术传统的戏曲形态，是中华民族传统艺术的瑰宝。

昆曲艺术剧目丰富多彩，文词华丽典雅，曲调清俊婉转，舞姿细腻优美，武功技艺卓绝，表演情真意切，富有诗的意蕴，画的风采，融戏、文、乐、歌、舞于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位。昆曲对后来的京剧和众多的地方戏曲

产生过深远的影响，因此它被看作是中华民族戏曲的代表，百戏之祖，百戏之师，是中国戏曲艺术集大成者。2001年5月18日，昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为世界首批《人类口头遗产和非物质遗产代表作》。

昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园·惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。

昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱腔、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。

昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）

最好听的昆曲十首

有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈璟的《义侠记》、高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》、朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，《游园 惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。

其中《牡丹亭》是唱词最华美，唱腔也最柔媚的，可以一直听也不会厌。