为什么没人模仿李白写诗

李白是我国最天才的大诗人之一，我们看到千百年来，没人能模仿他写诗。道理很简单，天才诗人的神韵是学不来的。因为他博览群书，想象力天马行空，诗作好像是浑然天成，天衣无缝，清新自然，信手写来，像云一样，不可捉摸，没有规矩可循。所以，后世没人模仿李白写诗，一来是才气不足，二来是画虎不成反类犬，贻笑大方。

仿写古体诗要严守平仄格律吗？句式整齐基本押韵可以吗

这个问题，诗友们回答的比较全面，我查看了一下评论，观点还是有分歧的。诗家分门里门外，入门不觉遵守格律规则有多难，但是出精品不管是哪种诗体都是不易。

诗歌发展溯源，就像百花园中一代代更新繁衍。百花齐放才是春。但是无论写哪种诗体都要遵循其诗体的规则，写古体诗，要有古味，也就是无论哪种诗体都要有“诗味”，诗不是白话散文，也不是遵守格律的现代诗歌。

回过头来回答楼主问题，不在阐述诗友们回答过的同类问题，诗歌的发展史和规则。我们只说古体诗，古体诗其中的五古、七古是今人写诗常用的体裁。需要注意的不仅仅是押韵，格律虽然没有硬性要求，反而更难，因为如果不懂平仄格律，写出来的古体诗从声韵和抑扬顿挫的回环里缺少诗体的诵读美。再说诗境，写古体诗要先从学习古人的名篇开始，学习用字謀篇的技巧和章法，没有“古诗的味道”就是白开水。用现代叙事的语言不守平仄来写古体诗是不可取的。

要想写好古体诗，最基本要懂五律和七律。古体诗是格律放宽，却要求诗语诗境的表达，文化底蕴欠缺，不如多读书，不建议写古体诗。

打个不太恰当的比喻，如同西方的妇人要穿旗袍，如果没有文化底蕴，无论身材容貌如何美艳，也穿不出东方的古典美。

我们今人学诗，要从源头学习和发展，不可断章取义，随便写。个人觉得，越宽泛的诗体，在其他方面要求越高。古体不容易写好。

希望能互粉关注更多诗家，感谢关注。

对于这个问题，众人看法不一。

较多的人认为，必须严守格律，否则就不叫格律诗了。

还有人认为，不必太过于拘泥格律，应以表情达意为主。

本人倾向于后者。

理由如下：

1. 个人对诗的认识理解问题。

大家公认，唐诗是中国古代诗歌的巅峰。唐诗多简洁、明快，给人以充分的想象空间。而后，宋词逐渐走向工整、华丽，特别强调格律。再后，元曲也是工于格律，且趋向浮华和文人化的极端，渐渐远离了普通百姓。这也是元曲走向衰落的一大原因。

2. 格律真正运用起来较困难。

对于初学者，学习格律较为困难。尤其是生活节奏很快的今天，真正有耐心沉下心去学的人少之又少。严格要求格律不利于诗词的推广。

3. 古板的诗风现代人较难接受。

在快节奏的现代社会背景下，快餐文化大行其道。很少有人愿意，也很少有时间去读那些古板难懂的诗文。严肃的格律诗多为文人之间互娱之用。而略带打油的现代古体诗反为大众所接受。

4. 现代人写古体诗应以抒情达意为主。

古语云：言之无文，行而不远。是说诗文若没修饰，是不会流传很远的。但我认为现代古体诗应该重点放在抒情达意上。唐李白诗姿意狂放，乐天诗通俗易懂，众人皆爱，但其诗有的并不十分工整。而后代许多诗词极为工整，却远不及李诗流传之广。现代人写古体诗应有选择地效仿古代，取其精华，去其糟粕，以抒发出自己的情感、表达自己的意思为着力点。做到既有古诗之形，又达今人之意，通俗易懂，引人共鸣，为妙。

谢谢邀请。我是正在学习的关尔三河。

鄙人有幸在大学期间加入诗社，又选修了诗词创作课，就重复一下理论的问题并谈谈个人想法。

看完提问，想纠正几个错误。

一、古体诗不是格律诗

中国诗歌体式分为古典诗歌和现代诗歌。古典诗歌又分成古典风体诗歌和古典格律诗歌。

古典风体诗歌包括诗经体、楚辞体（骚体诗)、乐府体、古体诗（古诗、古风)。

古典格律诗歌包括近体诗（格律诗)、词、曲。

近体诗（格律诗)里才分出律绝、律诗、排律（少见)

并不是所有的诗都要注意格律，此图概括得非常完整了。

二、诗歌发展、举例

写诗，了解完它的姊妹兄弟，就来聊聊它的祖祖辈辈。

原型诗→四言诗→骚体诗→乐府→古体诗→格律诗→新诗

①原型诗以二言、三言为主，传世极少。

“得敌，或鼓，或罢，或弃，或歌。”

——《周易·中孚·六三》

②四言诗，属《诗经》门面担当。

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

——《诗经·秦风·蒹葭》节选

③骚体就是楚辞，最常见出现的“兮”字，七言，我学过的就是中学课本上的屈原。

④乐府继承了诗经体和骚体，想必大家一定听过《还珠格格》里的紫薇的一段对阿哥的发誓，感兴趣的可以去搜索完整版。在古诗学习过程中有不少乐府旧体，有曹操的《短歌行》

接下来重点讲讲古体诗和格律诗。

古体诗，古诗主要指五古和七古，起源于西汉。

这首代表了汉代文人五言诗创作的最高成就。

1.古诗句式

篇无定句，句无定字。有二、三、四、五、七言。杂言有三七杂言、五七杂言、三五七杂言、错综杂言等。

2.古诗用韵

方法一：通篇一韵，即一韵到底，五言居多。

方法二：篇中一次或多次换韵，齐梁以前七言古诗、齐言诗换韵较少，杂言诗换韵比较多。

3.古诗平仄

汉魏以自然音节为主，无特别的规律。

4.古诗章法

结构上分为首、尾、腹三部分，特别注意首尾呼应。

三、格律诗：格律严谨，在字数、句数、平仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。

最后剩下的词曲和新诗就略过咯。

格律三要素：平仄、押韵、对仗。

①平仄，先明白普通话拼音的四声在古代是什么样子。

普通话：一声、二声、三声、四声

古代：平声、上声、去声、入声

注：不是完全对应的哦

平：音调不变，平声

仄：音调变化，不平，包括上、去、入声

我的理解是普通话的第一声一定是平声，普通话的第三四声一定是仄声，但是普通话的第二声可平可仄，要注意哦。

②押韵有韵书可以考究，旧的有《平水韵》，新的有《中华十四韵》。

忌凑韵，忌落韵，忌重韵，忌倒韵，忌用哑韵，忌用僻韵，忌同义韵，忌用字同义异之韵，忌撞韵，忌连韵，忌挤韵。

③对仗

绝句、律诗的基本句式

①律诗通用的口诀：“一三五不论，二四六分明。”的意思是在诗句的第1、3、5个字的平仄上随意，第2、4、6字的平仄则不能变动。

②使用口诀时要避免出现三平尾、三仄尾、孤平。

简单理解成**平平平，**仄仄仄，不允许出现，是写诗的一大禁忌！

孤平：平声收尾的律句中，没有两个平声相连。如：仄平仄仄平。

以上拿五言举例，七言皆同。

③粘对原则：对句相对，粘句相连。

对句相对：三与四、五与六、七与八

注：一与二（首句不押韵的情况下才适用)

邻句相粘：二与三、四与五、六与七

注：口诀“头同尾不同”

粘对这块，我学得不是很清晰，就略过，但是也是非常重要的板块！

最后罗列下标准谱式和需要注意的四点。

结语

诗歌，小说，散文，戏剧作为中国文学的四大体裁。诗歌又分边塞，田园，思乡等题材的诗。

学完诗的演变，诗的分类，认识诗的美，认识它的规律。

所以仿写古体诗还是格律诗都要遵循它的规律哦。