我是个音乐爱好者，高音如何唱上去，我一直困惑，如何用科学的方法去练

想要练好高音，首先我们要了解高音必须要有气息支持，所以用好气息，就能突破高音。

一、吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

二、吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

三、要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。

没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。

反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

唱高音，关键得会用气息，做气沉丹田的深呼吸。练“a”（啊）音，让口腔打开，声带放松，反复几次；再练“u”（呜）音，这个音可以有按摩声带的功能，也使声带进一步放松；发“i”（衣）音，逐步加强。

建立正确的呼吸后,试着练习a声音,可以唱最简单旋律123454321。打开嘴找到的打哈欠的感觉,因为唱歌时口腔的打开状态和我们平时打哈欠平时的状态是相同的, 舌头放松轻微抵着下牙，软腭抬起来，小舌头也提起来了，在整个嘴里完全放开。

与此同时，放松你的下巴，让你的声音连同呼吸的力量，滑到你的下巴和头部的正后方。嘴不要张得太大，声音可以往里面含一点，包一点唱。多使用呼吸的力量，让你的声音尽可能地被动，不用嗓子的力量喊出来，而是用气息的力量把声音推出来。可以坐着唱歌或弯腰唱歌，更容易感觉到呼吸的推动。

最后希望这些技巧能够帮助到大伙，想了解更多唱歌技巧可以来一起交流学习！

歌曲调高唱不上去，应该要降调唱，唱适合自己的调。

人的音高是天生的，每个人的声带的厚薄长短不同，脖子长短粗细不一样，各人调高就存在差异。

先天的条件决定你的音区，但是可以通过后天的训练将你的音区进行一定的扩展，并且把你的声音变得丰满、悦耳。

唱歌好听，并不一定非得唱很高，而是应该保持你声音的连贯，以气托声，上下音色和谐。这必须进行长期科学的训练，通过正确的发声方法来获得。比如说用元音唱各个单调的音阶来练习喉节的稳定，上下音区的统一，练习的时候注意放松下巴，软腭上提，感觉咽喉里有个小口在吐字发音。同时要注意气息配合发音，气息是发音的基础，气息足，声音才能松弛，气息不足，就变成了喊叫，声带会变紧张。气息方面也有很多针对性的基础练习方法，比如吸气的时候，用闻花的方法来吸气，让喉咙打开，下巴放松，靠腹部力量来控制气息。等等，等等。需要练习和注意的方面很多，而且要注意各方面的配合，这要通过长期的枯燥的基础训练才能见效，而且最好身边有个好的老师帮助你、引导你。

先练呼吸再练声。

呼吸保证你的声带含氧量，供氧足够了，才能保证声音稳定不偏不破。

可以去网上找一下关于腹式呼吸的练习，把呼吸练好了才进行练声。然后声带要保养，不喝冰水，练唱之前喝点温水，都是能保证练声时有更好的突破。

1，唱高音要用丹田，运用丹田及身上的音腔即胸腔、鼻腔、喉咙和头腔。

2太紧绷时会导致无法唱到高音，因为此时喉咙被锁紧。

3丹田唱歌时发声气的运用，用丹田提劲发出的声音会较厚较饱，这是因为发声源较深。

4呼吸和姿势同样重要，尖叫时的姿势可以用来唱高音。

唱高音怎么才能不吃力

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。