《七十七天》怎么想到请窦唯来创作主题曲

当我们萌生了请窦唯来写主题曲的想法之后，通过朋友联系上了窦唯，但我们又去了无人区拍摄，一去就是好几个月。

一度窦唯也认为我们不靠谱，等我们从无人区拍摄出来，又联系到了他，其实我们也没有过多的言语交流，给了他我们在无人区拍摄的一分半钟片花。

不久就得到了窦唯的答复，愿意为《七十七天》创作主题曲。

因为我们主创，包括小江老师，窦唯的歌和音乐或多或少、峰回路转的陪伴着我们成长。尤其是从他的做梦和不一定开始，空灵飘渺的音乐风格，非常吻合我们电影表达。

黄渤写过的歌曲

答案：黄渤曾经为电影《泰囧》演唱过主题曲《去大理》，还为电影《无人区》演唱过主题曲《勇敢向前走》。此外，他还发行过个人专辑《我的要求不算高》。

详细说明：

黄渤是一位多才多艺的艺人，除了在电影、电视剧等领域有着出色的表现外，他还是一位优秀的歌手。在他的演艺生涯中，曾经为多部电影演唱过主题曲和插曲，其中比较著名的有：

1. 《去大理》：这首歌是黄渤为电影《泰囧》演唱的主题曲，歌曲旋律优美，歌词意境深远，深受观众喜爱。

2. 《勇敢向前走》：这首歌是黄渤为电影《无人区》演唱的主题曲，歌曲节奏明快，歌词激励人心，成为了很多人心中的励志歌曲。

3. 《我的要求不算高》：这是黄渤的个人首张专辑，发行于2013年。专辑中的歌曲风格多样，既有深情的情歌，也有轻松愉快的民谣，展现了黄渤的多面音乐才华。

综上所述，黄渤是一位才华横溢的艺人，他在音乐领域的表现也非常出色。

《七十七天》电影有哪些看点

《七十七天》这是一部仅看了一分钟预告片就像强度磁铁一样把我深深吸引了的影片，作为中国华语电影界首部以户外探险为主题的影片，不仅对于热爱户外的人充满了吸引力，对所有不甘沉沦，不屈服于现状想改变想遵从内心做抉择的人来说都是一部不可多得的具有很大指导意义的电影，有望成为票房黑马。

电影里女神江一燕零片酬出演女主，精湛的演技，本色的出演把女主骨子里那份坐上轮椅后执拗的心给演活了。

男主赵汉唐也是一个十足的户外爱好者，曾多次一个人自驾前往西藏、青海、新疆等地，攀登高峰、跋涉草原，对无人区充满了猎奇与向往，这次也算是本色出演，把整个电影都演活了。

这种原始大自然的震撼，首先体现在视觉上：当你坐在银幕前的那一秒，看到画面不断的更迭中，那些气势磅礴的高山、那些沉静大气的雪峰、那些辽阔壮丽的草原，还有那些水流清澈的河、水面平静的湖泊、无限透明的蓝天，你会被这样的风景所震撼。

电影《七十七天》还获得著名摇滚音乐人窦唯的鼎力支持。众多周知，窦唯是中国摇滚界有着举足轻重的地位，没想到窦唯看了一分钟的片花就决定为电影《七十七天》作词作曲。

看来这部电影是真不错的，不过窦唯这种不食人间烟火的人物，最近怎么出现了呢？近日还发布了为《魔域手游》创作的主题曲《重返魔域》，也是获得很大的反响。

《七十七天》并不是一部简单的风光大片，也不是一部单纯展现一趟旅程的公路电影，而是一部包裹了文化内涵与哲学思考的影片。透过主人公的极地探险以及女主角面对生活的态度，观众可以看到一种对待生命乐观与坚强的心态，也可以感知到寻找自我、探寻生命意义的内核，更可以领会到面对艰难困苦时所散发出来的对大自然的敬畏和对生命的信仰，值得一看！

怎么评价每一帧都能做壁纸的电影《七十七天》

提起西藏，人们往往会想起洁白的哈达、金字塔式的玛尼堆、色彩斑斓的经幡、雄伟庄重的布达拉宫、转经轮、和无数的朝圣者。 可是在探险者的眼中，这些人文痕迹都开始变得暗淡，并逐渐还原出一个纯粹、壮美且残酷的雪域高原，一片横跨1400公里的无人区。

从主创团队看，《七十七天》并不强势。赵汉唐和江一燕这两位，不仅是本片的主角，也差不多是仅有的两个角色，赵汉唐同时还是本片的导演兼编剧，而本片的主题曲，则是由江一燕演唱，甚至可以说是，《七十七天》是只有两个人的电影。

长期以来，赵汉唐的身份就是单纯的演员，这次担纲导演和编剧，与他本人的经历和爱好不无关系。赵汉唐本人是个如假包换的野外极限运动爱好者，在他丰富的登山经验中，就有不少是海拔6000米以上的雪山，虽然没有像杨柳松一样徒步横跨荒漠，但是也曾经孤身一人，自驾游历羌塘和塔克拉玛干。相同的爱好，给了赵汉唐强大的驱动力，让他在导演的路上迈出了第一步。

按照类型划分的话，《七十七天》应该属于公路电影的范畴，可是又有所区别。这么说并不是因为影片中看不到什么公路，而是这部脱胎于探险传记的影片，没有以旅途展现角色内心世界或角色变化。目前，世界上很多的极限运动组织都在尝试拍摄极限运动类的电影和短片。这类影片不会给人醍醐灌顶的说教，也不想编纂戏剧化的故事，目的就是让更多人了解极限运动，即便不亲自参加，也能感受到那份刺激和感动。从原作者杨柳松的写作动机来看，更加符合这种态度，所以，我们毋宁称本片为“极限运动电影”。

不管有心还是无意，赵汉唐选择《七十七天》作为自己的导演处女作，是非常讨巧的做法。因为本片和其他“极限运动电影”一样，没有错综复杂的剧情设定，不需要高超的叙事技巧，这无疑大大降低了执导的难度。同时，赵汉唐还是一个经验丰富的摄影师，对光影和构图的敏感，恰好是自然风光占据极大比例的《七十七天》最需要的特质之一。

说到这里就有必要提一下片中壮丽旖旎的风光了。影片的故事背景是杨柳松横向穿越羌塘无人区，但毕竟不能为了拍电影再重新穿越一遍，所以影片的实际取景地主要集中在藏北和青海。大范围的采景，汇聚了高原特有的景象，雅丹地貌、青海盐湖、沙尘暴、龙卷风、融雪洪水、野牦牛…

同时，赵汉唐没有拘泥于自己的风光摄影技巧，影片多处使用夸张的特效，比如巨大化的狼和冲到面前却骤停的野牦牛，来表现角色内心的紧张和恐惧，这样的处理手法让影片多了几分奇幻色彩，不至于沦为纯粹的风景纪录片。

相信有很多人会把《七十七天》和《冈仁波齐》作对比，但是从内核上来看，本片更像是中国版的《荒野生存》，因为在《七十七天》中并没有任何有关信仰的加持，有的只是极具个人色彩的执着。我们的确可以在《七十七天》中看到拉萨和布达拉宫，但是它们都褪去了光环，仅作为落脚地、和获得补给的城市而已。

而创造探险壮举的男主角同样单纯，他不谈伟大理想，也没有迷失彷徨，更不想自我救赎，他只是想做一点自己想做的事情。杨柳松等不到顺风车时会焦躁、遇到狼群时会恐惧、旅途中会感觉孤单，在人性弱点面前，主角没有表现的异于常人。当那些被高度传颂的事物摘掉标签，才显露出它们最纯粹的美感，也更容易让观众产生共鸣。

无论是《七十七天》的杨柳松，还是《荒野生存》的克里斯托弗，在他人眼中都是No Zuo No Die的典型代表，但他们并不想从死亡的威胁中找刺激，他们要的是自己期望的生活方式。杨柳松在面对死亡威胁的时候会想要放弃，并且为自己的这个念头感到愉悦，克里斯托弗会因为自己辛苦狩猎得来的肉食腐败而歇斯底里，如何生存下去，才是他们秉持的理念。“探险不是冒险，更不是找死”，这句台词是现实中的探险家真实的写照。

或许正是因为把主要精力用在了“探险”这个主题上，男主角反倒成了大自然的陪衬，相比之下，女主角的刻画显得更为深刻。江一燕饰演的蓝天没有跟随杨柳松玩穿越，但是影片通过交叉叙事的方式，把两人的交流融合到孤身探险之中，既缓和了穿越探险中的孤独感，也平衡了两位主人公的分量。和影片整体的风格一样，蓝天也毫不留情的撕碎了虚伪的主流价值观标签，为什么人一定要为自己的缺陷表现的乐观？故作坚强的豪言壮语，骗了别人，也骗了自己。江一燕歇斯底里的爆粗口痛斥命运，在情绪的宣泄中冲刷掉了廉价鸡汤的味精味儿。

《七十七天》就是这样，没有华丽的技巧，没有炫技的镜头，但是从大自然到人类，都展现出了近乎赤裸的真实感。影片的结尾，杨柳松依旧走在荒原上，直至画面定格，而蓝天也在片花中一闪而过，她依旧经营着自己的小客栈。经历过艰难困苦，并不一定会得到改变，这大概，就是生活吧。