经典流行歌曲诞生的要素你认为有哪些，关键的一点又是什么

谢邀，个人认为经典流行歌曲诞生的要素在其副歌，其实副歌就是每首歌的高潮段。一般都会重复唱几遍。一般都会很好听，好记，传唱度也比较高。最为关键的是歌词，有的人听歌，入迷了就会感同身受的喜欢上歌的歌词了

像王菲的《我愿意》，那种歌词的代入感超强 ，副歌位置从“我愿意为你，我愿意为你~~~”开始

我相信很多人在某种场景会被带入整首歌的情绪

所以要说最关键的一点是副歌如何打动人，歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性

谢邀: 这个问题专业性强，大部分都喜欢听流行的经典歌曲，都能哼哼几句 ，但真正唱好的女性偏多。

一，经典歌曲元素包括：

1，旋律。是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

2，节奏。是指组织起来的音的长短关系。

3，节拍。是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。

4，速度。是指音乐进行中的快与慢。

5，力度。是指音乐进行中的强和弱。

6，音区。是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。

7，音色。是指不同人声或乐器在音响上的特色。

8，音域。指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。

9，和声。现代是指音的同时结合及其连续进行。

10，调式。是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心(主音)，该体系即称为调式

11，调性。是指调式所具有的特性。

其中关键一点是节奏与节拍。

二，流行歌曲的特征:

1，通俗性

这是流行音乐的基本属性。与高雅音乐相比，流行音乐的歌词相当浅显易懂，没有任何理解的障碍，这是流行音乐得以流行的必要条件。

2，大众性

可以说“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。

3，时尚性

既然流行音乐能适应时代发展的步伐，与最时尚、最流行的物质紧密相连，那么“时尚性”也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色

4，新奇性

新奇是一切流行事物的显著特征，好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。

5，娱乐性

流行音乐在大众文化中扮演了越来越重要的角色，尤其是歌舞厅、卡拉OK、“练歌房”的兴起，使得流行音乐越发成为大众的娱乐方式。

6，商品性

流行音乐的传播载体是以作为大众文化消费品的各类录音磁带唱片为主的，在市场经济下，由于生产者面对的是一个巨大的商品市场，他们必然会以赚取利润作为他的最终目标,而流行音乐正是借助现代科技时尚化的包装、便捷的传媒等手段, 实现了工业化大生产, 建立了整套的商业化运作机制, 从而实现其经济效益。

7，快速更替性

既然流行音乐具有商业性，那么它也和其他商品一样，是群众文化消费商品的主要形式之一，就必然存在着大批量的生产特性，产品快速的推陈出新，是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求。

8，参与性

流行音乐部分风格，有其是通俗音乐，旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。

9，即兴性

即兴性是指在流行音乐的表演过程中，经常会根据现场的情况，即兴地进行一些创意性的东西，无论是语言、动作、旋律中的变奏等等。

10，传播性。

流行音乐是以大众传播媒介（机械媒介和电子媒介）为手段和按商品市场规律去运作的，可以说它是社会都市化的产物，它以都市普通市民大众为主要受众或制作者。

谢谢邀请，不过这个问题太专业了，我是英语科班生，只是爱听歌。

对于藕个人来说，调听着好听，词看着流畅的流行歌曲都会吸引我。至于更专业的回答，就坐等专业人士来答吧。

谢邀，记得高中的时候就想过这个问题，简单说说我的看法。

流行歌曲一般都是通俗易懂，定位人群就是老少皆宜。这个和高雅歌曲不同，高雅给一般人来说更多的感觉是晦涩难懂，曲高和寡。

其次，流行歌曲的调调是非常容易让人记住的。如果一首歌听了2遍还是哼不出来，那么基本就不算是一首成功的就行歌曲了。

再有，一定重复性比较高，就是单句的重复，这个即可以减少记忆困难，又可以强化感情，也是必不可少。

最后，流行歌曲必备，至少有一点感情共鸣，不管是积极的，着急的，喜悦的，悲伤的，都有这么一点点在。这个也是裂变的核心，口口相传。希望我的回答对你有用。

作者：魔都运营者！

经典流行歌曲诞生的要素:

1、经典流行歌曲节奏、旋律、音韵悦耳动听。

2、经典流行歌曲的歌词朗朗上口，通俗易懂，而且让人产生哄鸣。

3、经典流行歌曲容易学唱，一经反复听上几次，就能让人随口哼上来。

4、经典流行歌曲演唱的歌手很有吸引力，几乎皆为俊男靓女。

一首经典流行歌曲的诞生关键是要找到量身打造最适合演唱这首歌的人。

经典流行歌曲自由轻快、无拘无束、浅显易懂，主题很小，都是生活中的小情感小感受，友情伟大、恋爱波折、情爱好难、生死有命难当等等，都是作为普通人很容易感触容易被打动与共鸣的内容。

谈谈大陆流行音乐现状

大陆流行音乐的现状就是逐渐的娱乐化。

形成这样的原因我觉得有一下几点：

1.消费模式的变化和传播模式的变化改变了传统音乐的生存空间，CD专辑时代已经死亡，歌手的盈利渠道消失。

2.歌手出专辑已经变得艰难，实体专辑已经很难营销，而制作成本高昂，发行公司已经不愿意为此买单，歌手的公司也不愿意就此买单。

3.已经众多的演唱会现在越来越少，除了个别歌手，大多书歌手的演唱会处于赔钱状态，而歌手开演唱会一时赚钱，二是进一部提高影响力，但是现在一场演唱会下来，不如参加一场综艺，而我们知道综艺的传播速度更快，而且出场费更高，还有就是不累，没有演唱会那样的高强度。

4.网络传播的好处是快，能最快的提升歌手的知名度，但是缺点也是很明显，版权意识淡薄，可能很快就会盗版，线上宣传购买虽然方便，但是其实绝大部分人没有这样的消费意识，以前免费下载的歌曲，现在需要收费下载，对于很多人来说还不如听免费的。对于不是铁粉的人来说听谁的都是听，这也是很多歌曲出单曲频繁很少会专辑的原因，单曲最少看起来价钱低一些 ，还能慢慢薅些羊毛。

5.混乱，缺少监管，网络的方便也是抄袭更加方便，各种抄袭案件多不胜数，还有拼凑，裁剪等等。

6.一些歌手面对诱惑抵抗失败，歌手的身份成了敲门砖，频繁参加各种节目捞金，当然也可能是公司的安排，艺人是要给公司挣钱的。

7.网络的便捷更加剧了流量效应。具体不多数，大家都清楚。

您好朋友！谢邀！我是小小曲儿，很高兴回答您的提问！

我国的音乐发展太快，转风太快，是我个人的基本看法。如果从最早的传统音乐说起，正宗的官方的音乐就是所谓的雅乐了，即便如此，音乐的体裁依然欠缺明确，鲜明和主流。反而是不入流的民间小调，民歌，勃发出了旺盛的生命力和传播力。不得不提的是另一种艺术形态——地方戏曲的发展，要远远超过音乐的成就，这里不宜展开了。

全国解放以后，政府大力提倡新音乐，包括挖掘传统音乐，引进外来音乐，创新新音乐，使我国音乐取得了长足的发展。比如挖掘整理的《二泉映月》，音乐舞蹈史诗《东方红》，六十年代的小提琴协奏曲《梁祝》，都是在当时具有重要影响的音乐作品。

改革开放以后，流行音乐进入了一个高潮期，台湾邓丽君和台湾校园歌曲，引发的流行音乐潮，香港的粤语歌曲，都对内地音乐的发展起到了重要启发引领作用。西北风，岭南音乐，摇滚等等，是那时期三十年中国音乐的黄金时代。

二十一世纪以来，大陆流行音乐的特征已经不太明显，各种流派，唱法各有特色，但是能够持久，占有主流地位的音乐形式，迟迟没有出现。这样的一个平台期，也许正是一个更大音乐时代崛起前的准备吧！

个人观点。请指正！

2016年的秋天，自1949年以来登陆闽南的最强台风“莫兰蒂”刚走，百无聊赖中我刚好看到某台好声音的演唱比赛。毫无疑义，这是一台很精致很煽情的演唱。流行音乐走到今天，资金进来了，做生意的人进来了，因而她散发着空前绝后的妖娆和妩媚。但是，同时虚浮渗透进去了，技巧渗透进去了，花哨渗透进去了，交易渗透进去了，尽管，我不否定，在特定的某时某刻，我说的是，很短暂的某时某刻，台上流出来的眼泪是真的，但是，我却始终相信，他们终究感动不了很多人的心。

这说明了很多问题。除了她仅是以音乐为中介的一场彻头彻尾的娱乐闹剧，除了关于音乐的灵魂、信仰、态度的欠失，还有一件事，那就是：中国大陆这些年、乃至整个华语原创音乐真的没有任何的进展，相反，在物质金钱至上、娱乐至死的今天，甚至还在毫不迟疑地倒退。

叫我如何不怀念属于我们的上个世纪的90年代？那个港台产生罗大佑、李宗盛、张国荣、Beyond；大陆产生崔健、魔岩三杰、唐朝乐队的巅峰年代？我不是怀旧，我只想说，真正的音乐不是需要我们钱包鼓涨了才能消遣的奢侈品。对于演唱者，它是深藏于内心世界的隐秘情感的一门科学艺术；对于绝大多数的倾听者，音乐是诗。谁能理解，70后的我们那一代，曾经是带着虔诚的心态把流行音乐当作诗歌来听呢？

作者：章剑峰，男，1976年出生于福建安溪乡下，中文系毕业，曾任《泉州青年报》编辑、记者， 后自主创业，创办商贸公司至今。业余时间爱音乐爱写作，发表诗歌散文若干。已由中央广播电视大学出版社出版音乐随笔集《歌迷》。《歌迷》一书在各新华书店及京东、当当、亚马逊等网上商城均有销售。2013年郑州国际书展上该书为中央广播电视大学出版社参展书籍中销量冠军。《歌迷2：耳朵的陶醉》、散文集《城市鸟声》待版中，寻找合作方或同好者一起交流一起进步。