三明有哪些戏曲种类

三明，福建省新兴工业城市之一，也是是我国优秀旅游城市之一，更是我国双拥模范城和最绿的城市，素有“绿色宝库”之誉。在三明流传较广的戏曲主要有梅林戏、肩膀戏、宜黄戏、闽西汉剧，三明南词、大腔戏等。

梅林戏，因形成于泰宁县朱口乡梅林村而得名，俗称土戏、土京戏，由徽调与当地方言、民歌小调、道教音乐相融合形成（这一点来看，和京剧的渊源不浅）。其唱腔优美、行当齐全、表演粗犷，唱做念打都具有鲜明个性。传统剧目有300多个，如《大破洪州》、《蓝腰带》、《雌雄鞭》、《卖草屯》等。现代戏《葵花向阳开》、《金鸡高唱》、《红枫崖》、《一家亲》、《水欢鱼跃》等剧目也流传甚广。

肩膀戏，又称肩头坪，由小孩子站在大人肩膀上表演，小孩负责唱腔、头部表情和双手动作，大人负责台位变换的腿部动作。其演技奇特，唱腔动听，且不拘场地。素有"肩膀上的民间艺术奇葩"之美誉。主要剧目有《猪八戒巡山》、《小放牛》、《补缸》、《花子过关》等。2005年10月被列为福建省第一批省级非物质文化遗产代表作项目。

宜黄戏，旧称宜黄班，以“宜黄腔”为主要唱腔，是京剧、赣剧与徽、汉、湘等皮黄系统中二黄腔的前身，其表演粗犷古朴，唱念做打程式严谨，一招一式循规蹈矩。流传较广的剧目有《月明楼》、《江东桥》、《春秋配》等，曾先后出过李伍仂、李宗保、应用贤、熊碧云等表演大家。2006年5月20日经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录

闽西汉剧，脱胎于湖南祁阳的楚南戏，吸收闽西客家方言和民间音乐而逐步形成独具风格的地方剧种，迄今已有200多年的发展历史， 20世纪30年代初定名为汉剧 ，50年代末为与湖北汉剧相区别，正式改称闽西汉剧。闽西汉剧角色行当有小生、老生、丑、乌净、正旦、青衣、婆角等；代表剧目有《二进宫》、《大闹开封府》、《贵妃醉酒》等。先后出现过得优秀表演艺术家有蔡迈三、张全镇、钟熙王、林南辉、陈坤福、邓玉璇等。

三明南词，源于江苏苏州，传入之后与当地的民歌小调融合发展而成。道白采用“土官话”（方言腔普通话），唱词曲调为八韵，每韵由7字组成，一曲8句。传统曲目有《断桥相会》、《合钵收妖》、《芦林相会》、《昭君和番》等。

大腔戏，也称大门腔，因"大嗓子唱高腔，大锣大鼓唱大戏"而得名，是福建省解放以来发现的最古老的剧种。其行当分为“四门九行头”，其唱腔起伏大，音高亢，大小嗓结合，字多腔少，一泻而尽。代表剧目有《白兔记》、《金印记》、《中三元》、《葵花记》、《黄飞虎》等，代表性传承人由熊德钦（旦角，后台乐器演奏师）、邢承榜（生角）等。

最后需要指出的一点是最被称为“福建五大剧种”的闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧在三明都不太盛行，主要原因在于福建省历来以方言复杂著称，全国汉语方言有七大类，福建境内就占有其五（闽语、客家语、赣语、吴语和官话），而福建地方戏的表演均以地方方言为主，所以语言的差异也限制了福建地方戏的进一步推广和。

三明一带方言众多，因方言而生的地方戏种也特别多。比较有名的有以下几种：

梅林戏

梅林戏俗称土戏、土京戏，2007年6月8日，福建省三明市泰宁县梅林戏剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

泰宁的梅林戏是中原文化与闽越古文化结合的艺术标本，被列入首批国家级非物质文化遗产。传统剧目有《飞龙带》、《兰腰带》、《乾坤带》、《鸳鸯带》、《双贵》、《单贵图》等。

肩膀戏

听名字就很有趣。肩膀戏也叫肩头坪。素有"肩膀上的民间艺术奇葩"之美誉。是三明市沙县的传统戏曲剧种之一。肩膀戏在沙县流行已有百余年历史。

这是一种小孩子站在大人肩膀上表演的肩膀戏。小孩负责唱腔、头部表情和双手动作，大人负责台位变换的腿部动作。因为肩膀戏需在肩上演，体 重不能太重，一般以7至10岁的儿童扮演。过去小演员都是男童，表演女角也是男拌女装。封建观念已经破除，移风易俗，女童也可站在男人的肩膀上，不以为衰。主要剧目有《小放牛》、《补缸》、《花子过关》等。肩膀戏，是福建省独有的民间传统艺术。

宜黄戏

宜黄戏俗称大戏、土戏。由昆曲、西秦腔发展演变而成的。明朝末年由江西抚州传入三明市建宁县，盛于清朝。当时，建宁拥有同师同祖同腔调的戏社五个，遍及建宁各集镇。

南词

南词是三明市将乐县主要地方戏曲之一。据考，它源于江苏省苏州，原系一种坐唱曲艺。清代中期从浙江传入将乐，后广泛流传。县内城乡组建班社坐唱戏文，演唱者5-10人不等。

（闽南网 林淳淳）

感谢邀请，但是真不敢说闽地那边的戏曲，毕竟了解的不多。最重要的是那边的语言很有特色很丰富，一般来说语言越丰富越多的地方，戏曲种类越多，因为地方戏就是服务地方的。虽然从网络资料看有梅林、肩膀、宜黄戏、还有南词，相信在交通和通讯不发达时种类更多，毕竟随着地方语言的弱化，很多地方戏就没了。如同一个特别封闭的地方，文化传承会很垂直也会很纯粹。

泉州有什么戏曲

泉州地区有几种传统的戏曲表演形式，包括闽剧、鲤鱼山戏和渔阳腔。以下是对每个表演形式的简要介绍：

1. 闽剧：闽剧是福建省传统的地方戏曲剧种之一，也是泉州地区最具代表性的戏曲形式之一。它以演唱为主，辅以动作、表情和化妆等，以庄重、慷慨、忧愁、喜悦等不同情绪为基调，讲述历史故事、传统戏曲剧目或当代题材。

2. 鲤鱼山戏：鲤鱼山戏，也称泉州南洋剧团，是泉州特有的戏曲剧种，于清代由南阳传入泉州。这种戏曲具有激烈的表演风格和富有音乐感的唱腔，剧情多取材于历史故事和红楼梦等经典文学作品。

3. 渔阳腔：渔阳腔是泉州地区的民间戏曲形式之一，起源于福建省温州市苍南县（原名渔阳），后传入泉州地区。渔阳腔以唱腔和音乐为主，表演形式活泼生动，多用于演唱散曲或独角戏。

除了以上的戏曲形式，泉州地区也有其他各种民间舞蹈、曲艺和音乐形式，如手工布袋戏、杂耍等。

这些戏曲形式反映了泉州地区丰富的文化遗产和民间艺术，也是当地人民传承和表达历史、文化和情感的重要方式。

希望以上信息能对您有所帮助！如果您还有其他问题，请随时提问。

闽剧的来历

　　闽剧又称福州戏，是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于 闽剧闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。明代末年，弋阳腔传入闽中，与当地的方言小调逐渐融合，形成江湖调，随后出现了演唱江湖调的江湖班及以江湖调和歌为主要唱腔的平讲班。清末，平讲班和演唱昆腔、徽戏等外来声腔的唠唠班及福州演唱儒林戏的儒林班合流，最终形成闽剧。辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，涌现出众多班社及有"闽剧梅兰芳"之称的郑奕奏、曾元藩、薛良藩、马狄藩等"四大名旦"。

闽南戏曲叫什么

闽南戏曲是指福建南部地区（福州以南）的戏曲剧种。主要包括福建省梨园戏、闽南梨园、闽剧等几种不同类型的戏曲剧种。其中，以福建梨园戏最为著名。梨园戏又称南音戏，起源于明代，它的音乐自成体系，唱腔中既有抒情、婉转的慢板，也有热情、豪迈的急板。

闽南梨园则是在梨园戏的基础上，吸收了其他戏曲剧种的一些元素，如京剧和黄梅戏的唱腔、花脸等，使得闽南梨园更具特色和个性化。

而闽剧则是一种较为简单明快的戏曲形式，其剧本和唱腔都比较流行。闽南戏曲以其丰富的剧情和深厚的文化内涵，被誉为中国南方戏曲的珍品。

吊腔是什么

吊腔是闽剧的特有唱法，吊腔又做逗腔，创始人是“闽剧奠基人”曹学佺。

闽剧，是福建“五大剧种”之一。它的音乐曲调丰富多彩，主要包括“逗腔”“江湖调”“洋歌”和“小调”四大类，其中以“逗腔”为正宗，也最具特色。

持“吊腔”者说，这是为了“吊念”明末上吊殉国的“闽剧奠基人”曹学佺，而他创制的新腔取名为“吊腔”。由于“吊”字不祥，后被文人改为“逗”字，这是一种说法。

福建传统文化

福建是一个历史悠久、文化丰富的地区，拥有独特而多样的传统文化。以下是福建传统文化的一些特点和代表性元素：

1. 福建土楼：福建土楼是当地著名的民居建筑，以其特殊的结构和独特的风貌而闻名。土楼是用土坯、石块等建材修建而成，形状独特，具有很高的防御力和集体生活功能。

2. 岭南传统艺术：岭南传统艺术在福建地区有着悠久的历史。它包括传统音乐、曲艺、歌剧、舞蹈和手工艺等各种形式。其中，福建南音是福建传统音乐的代表之一，被列入联合国非物质文化遗产。

3. 福建木雕：福建木雕以其精细的雕刻技艺和独特的造型风格而闻名。传统的福建木雕作品常常寓意吉祥和祈福，如福禄寿三星等。

4. 闽剧：闽剧是福建传统戏曲的重要表演形式，有着悠久的历史和丰富的剧目。闽剧以其独特的音乐、唱腔和表演形式而受到广泛的喜爱和传承。

5. 龙舟文化：福建龙舟文化源远流长，是当地重要的传统体育活动之一。每年在端午节期间，福建各地会举行盛大的龙舟竞赛，庆祝这个传统节日。

除了上述的代表性元素，福建还有许多其他的传统文化，如民俗风情、宗教信仰、茶文化等。这些文化元素都反映了福建人民的历史、生活方式和价值观念。它们构成了福建丰富多彩的传统文化遗产。