怎么看待日本音乐

日本的音乐在亚洲来讲，音乐意识还是最为领先的。长期听日本音乐的朋友，不知道是不是有这个同感，虽然和其他国家大致相同，音乐配置里都有西方的影响，但总能听出那种特别的日本风格。这一特点并非来自牵强的加入民族元素，而是在西方乐器原有的框架中，加入了自己对旋律和节奏的独特想象力，很多日本音乐都会出现突然的大转调，然后听起来也不突兀。节奏方面也有他们自己的特色。他们的成功就在于不是一味的模仿，而是更注重自己的想象力。

音乐方面，一些要素，世界最大的唱片市场和古典音乐市场，仅次于美国的爵士乐市场，高水准的音乐教育，乐器的普及率，世界最大乐器商，各种传承良好的传统乐器，很多涉谷池袋街头艺人秒杀这边专业歌手。

整体的音乐环境，多样性，对传统的吸收糅合，对外来文化的开放吸收心态，只要是好的，我都要，日本的文化底子还是极度开放的，但不代表全盘西化要同时舍弃传统，(要听唐代宫廷雅乐只能去日本)和体西用做的比较好

从一个国家的艺术发展史可以很好的了解这国家的人文走向，从而对语言的学习更加有利，茂森日语为您精心整理出来了日本的音乐简史，希望茂森日语的整理对您的语言学习会有所帮助。
日本的古代音乐 　 5～9世纪

日本人早已经有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张5弦比6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈。

日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。5世纪后半叶～7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进中国音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 (真野首弟子、新汉斋文等人)传授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓(又名吴鼓)和铜钹。在7～8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。这说明日本已开始出现了职业音乐家。

1924年，日本交响乐团的创始人山田耕筰首次为一部叫作《灵乐堂》的电影创作了配乐，自此之后，日本电影开始有了配乐。

无声电影时期的日本配乐一直处于摸索的阶段，1930年，作曲家松平信博提出，要探寻日本化的电影音乐，将日本音乐的元素融入到配乐中，创造属于自己的新音乐。

于是，一场关于创造「新音乐」的实践就这样展开了。这一时期，伊福部昭、早坂文雄等作曲家对日本电影配乐的发展起到了重要的作用。

配乐的探索与发展一直持续到二战以前，二战的爆发使得日本电影、音乐等文化产业的发展停滞不前，日本的作曲家们也失去了发挥自己才能的平台，进入了「冰期」。

01、复苏与舞台的诞生

1952年，日本结束了战后七年的文化审核期。艺术家们迎来了久违的自由创作时代。蛰伏许久的日本电影人们纷纷重返舞台，国际电影节上很快出现了黑泽明、沟口健二等日本导演的身影。

东映、东宝、松竹等电影公司纷纷发力。1954年电影《哥斯拉》获得巨大成功，日本电影业如同「哥斯拉」猛兽一般，在小小的日本卷起巨大的浪潮。国内观影人数、电影票房年年刷新纪录，加上威尼斯电影节上日本电影入选佳作频出，国内与国际上的成功无不向大家宣布着，日本电影的「第二次黄金时代」已经正式到来。

经济复苏与对文化的需求导致20世纪60年代日本影像作品呈现爆炸式发展。1964年东京奥运会等大事件加速电视普及，社会对精神娱乐、影像的追求，达到了前所未有的高度。这一发展不仅为许多年轻导演提供了机会，也为日本众多作曲家提供了绝佳的平台，让他们得以走向普罗大众。

正当五大电影公司你争我抢，以极快的速度产出电影来填饱国民的精神需求的同时，电视机的普及，让电视台也加入了这场生产精神食粮的竞赛。在这样的时代大背景下，战时成长起来的青年一代提前成为社会的中流砥柱，文化界也不例外。

交响乐等「严肃音乐」与流行音乐不同，一直以来就与普罗大众隔着一层神秘的面纱。普通百姓去音乐厅主要以欣赏大师的经典作品为主。年轻作曲家的作品，也许偶尔可以从广播中听到，但受众实在有限，可以说，「严肃音乐」离大家的日常生活仍非常遥远。

这一现状，直到电影与电视台的进步与普及才逐渐改变。电影与电视台对「配乐」的大量需要，让20世纪50年代高速复苏时期的日本作曲家们，终于有了除音乐厅外更加广阔的舞台。

02、影像日本——电影、大河剧、动画

20世纪50年代后半叶，日本驶上了经济复苏的高速路。为了观看轰动全国的皇太子婚礼直播，以及即将召开的东京奥运会，电视机开始成为日本家家户户的必备电器。

电视所催生出的力量远超想象，社会第一次感受到了前所未有的连接感。「观看电视」也逐渐成为日常活动，而经过20世纪50年代大量电影作品的洗礼，观众已不满足于只在电视上看新闻和体育节目。

这让电视台嗅到商机，开始模仿电影公司，竞相制作自己的电视节目、电视剧等，以吸引观众。这个突然出现的市场单靠现有的艺术家和导演是远远不够的，老一辈的艺术家、导演创作的电影作品远远无法满足饥渴的观众。

陷入胶着竞争中的各大电视台，必须起用当时30岁甚至20岁左右的年轻人以满足巨大的市场需求。也因此，许许多多的学徒制作人、新人、独立导演得到了晋升的机会。新鲜血液的注入，为后来日本电影、电视剧佳作频出的腾飞时期奠定了决定性的基础。

当时「专职配乐」的职业概念还未诞生，影视配乐与艺术音乐间隔很小。对于导演以及制片公司来说，电影的「配乐人」，名正言顺地与「作曲家」画上了等号。电视的普及缓缓拉开了作曲家们展现自我才华的舞台帷幕，音乐人们期待的闪耀时刻正以他们难以想象的速度到来。

1961年，NHK高层萌生了制作大河剧的想法，找来当时为NHK的广播、美食节目创作过主题曲的年轻人富田勋，让他帮忙写一些曲子。这个29岁、钟爱电子合成器的年轻人点点头，完全没有想到，伴随着两年后第一部大河剧《花之生涯》（花の生涯）的开播，他创作的音乐响遍了全日本，富田勋这个名字也逐渐被大众所熟知。当然就连刚刚创立动画公司的「动画之神」手冢治虫也被富田勋的音乐所打动，决定请他合作......

同一时间，30岁出头的年轻作曲家武满彻通过与小林正树、勅使河原宏等著名导演合作，在电影配乐界崭露头角。