古典钢琴曲真的比流行音乐高雅吗

古典是一个比较神圣而又庄严的词语 代表一种文化概念，是过去文化特色的一种正统和典范。而流行这个词语指的是当代的一种大众趋势文化 俩者各有各有的特点无法比拟。至于哪个更高雅因每个人不同的文化底蕴和品位来决定的。个人认为古典音乐（包括钢琴曲）比较有年代感更高尚。

谢邀。首先古典乐和流行乐不仅仅是有时代上的一个差距，在风格，受众面，来源，发展等等各个方面都有很大的差别。

如果真的要说高雅，我想先分别谈一谈两种不同风格的音乐。古典乐有广义和狭义之分，广义是指西洋古典音乐，狭义指的是古典主义音乐，创作背景时期等等也各有不同。古典乐是经历岁月洗礼，久盛不衰，并且内涵深刻，发人深思，这是古典乐区别于流行乐最大的不同。

而流行音乐准确的概念为商品音乐，主要以盈利、消遣、娱乐为目的而产生，是在美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，多泛指都市化大众音乐。

对比看来，古典乐受众面小，欣赏古典乐要有一定的思想深度，要懂得欣赏高尚的乐曲；而流行乐轻松诙谐，受众面广，能让大众消遣娱乐。如此看来，古典乐确实比流行乐高雅许多。

我猜你想说的是西方古典音乐吧。我不说谁高雅谁低雅，那容易引起争执，只说一些我的个人看法。

记得有人说过，古典音乐在当时就是流行音乐。虽然有些夸张，但并非没有道理。当威尔第的新歌剧首演后，激动的聚集在他窗外唱着剧中咏叹调的人们，可不是什么名流雅士阶层，那都是真正的普通百姓、劳动人民。

（威尔第）

其实拿古典音乐跟流行音乐对比，多少有点欺负人。我们现在所能听到的、尤其是流传度高的古典音乐，那都是经过了亿万双耳朵的检验和几十几百年时间的考验后，留下的精品。

比如，一提到西方音乐家，很多人首先想到德国的J.S.巴赫；事实上，巴赫好几个儿子都是音乐家，像C.P.E.巴赫、J.C.巴赫等，但知名度比他们老爹差很多，为什么？很简单，跟老巴赫比起来，这几个儿子基本都是泛泛之辈，被几百年来大多数人的耳朵选择掉了。

（J.S.巴赫）

再比如，一提到圆舞曲，大家马上想到施特劳斯家族。其实在那个年代，圆舞曲之类确实是流行音乐，写作者众多，绝非老施家的专属。但是到了今天，人们大多只记得施特劳斯这个姓氏。甚至有人把其他作曲家的优秀作品也记到了他们名下，比如《溜冰圆舞曲》，其实是法国人瓦尔德退费尔的作品。

（小约翰·施特劳斯〈左〉与勃拉姆斯）

哪怕是同一位作曲家，他的作品也不是每一部都会被人记住。比如莫扎特。他的钢琴协奏曲，从第19号往后，部部经典，几无败笔，比之前的18首知名度、流传度要高多了。还有，一提到莫扎特的歌剧，大家首先想到《费加罗的婚礼》，然后是《魔笛》、《唐璜》、《女人心》、《后宫诱逃》，很少人知道《伊多美纽》、《扎伊德》，连演出都很少。因为它们确实不如《费加罗的婚礼》那样好听。

（《费加罗的婚礼》剧照）

说了这么多，就是想表达两点：一，古典音乐并不神秘；二，流传到今天的古典音乐是经过历练的，确实比流行音乐好听、耐听。

像我，古典音乐和流行音乐都听，以我的经验，再好听的流行音乐，最多一个星期就听腻了。但是古典音乐可不一样，马勒第九交响曲那个慢乐章，我听了好几年了，太丰富了，听不腻。

流行音乐狭义地讲是指现代通俗音乐中的流行音乐。以前我们音乐老师有问过我们同样的问题，然后他的答案是肖邦在当时其实也是流行音乐。我不太懂音乐。我猜所谓音乐应该是指古典主义时期的音乐吧。古代音乐人主要服务于受过良好教育，讲究礼仪的贵族阶层，应该说从源头上比较讲究、风雅的，大多不太通俗。其次呢经过漫长的岁月洗礼 能够流传到现在的自然多是经典之作。反观今天的流行音乐，首先服务于大众，自然通俗亲民比高雅重要。常言道曲高和寡，今天的乐人玩的太高雅恐怕没饭吃。其次，没有经过时间的沉淀和淘汰，自然优质作品的比例比古典音乐要少些。音乐这东西真正重要的不是高雅，而是打动人心，而真正能打动人心的唯有真情。曲子很重要，演奏也同样重要。其实，何所谓高雅呢？民乐百鸟朝凤高雅吗？命运交响曲高雅吗？我觉得一点都不雅，也未必高，可是它们可以震撼人的心灵，引起心灵的共鸣，这就够了。好音乐是用心发声。音乐的优劣与时代无关，与流派无关。

古典音乐为什么比流行音乐流传的时间更久，古典音乐到底好在哪里

古典音乐和流行音乐有这本质的区别，古典音乐代表着一种文化、一个时代、一种历史。流行音乐就只是简单的流行音乐。古典音乐好在他是古典，他可以让人深入其境，感受到不一样的奇妙的意境

古典音乐不是老古董，相反，就像陈年老酒，年代越久远，反而越醇香。

但凡经过岁月的流逝，被人反复拿出来传唱的东西，自有其经典非凡之处。

而经常聆听古典乐的人，不仅气质会得到提升，心灵也会得到放松和舒展。久而久之，整个人的气质越来越高雅，各方面的品味和层次进一步提高，对生活、对人生也会有全新的感悟。

这也是为什么喜欢听古典乐的人，大多气质如兰的原因。

流行音乐，之所以称其为流行乐就是经常聆听流行音乐的人，会发生怎样的变化呢？因为流行音乐分为很多种，有的音乐比较舒缓，有的音乐节奏激昂。但是经常聆听优美音乐的人，音乐中丰富而柔美的旋律融入大脑，整个人也会发生变化；而喜欢听快节奏流行乐的人，当音符撞入大脑，这个人的心理就处于亢奋状态。如果这个人正处于人生低谷期，这样的音乐可能会给人振奋的感觉，也有人听这种音乐反而会适得其反，会加重烦躁的情绪。这个时候，舒缓的音乐可能更能帮助他走出人生的阴霾。

流行音乐讲的是现在的生活，任何经典的古典音乐一定是某个时期的流行音乐，然后因为它抓住了某些人性共通之处而不断在后世引人共鸣，艺术来源于生活，好的艺术作品一定会与广大的活生生的现实中的人产生共鸣，而能够流传下来的音乐一定是触及到了人性，情感的柔弱，敏感处。古典不等于高雅，高雅不等于听众少，流行不等于庸俗，庸俗也不等于听众多，古典是从时间的长度熏陶听众，流行是从空间广度抓住听众，流行的一个特点是反映当时的热点话题，大众情感。但是它毕竟给当时的人们产生过影响，就像很多东西都不可能以艺术品的形式流传下来，但是我们不能否认它的影响，比如政治就只具有现实性，但是，我们的历史就是在政治的实际操作框架下走过来的。流行古典谁好听完全凭自己的感觉，因为耳朵和心灵在你身上，不过，只有流行古典都仔细的体味自己过才能做出评判，也许在某一时期你觉得古典好听，某一时又觉得流行好听，如此随着自己得经历和情绪而反复。

无论是流行乐还是古典乐，都要适合自己的最好。音乐无国界，也无贵贱之分。

古典音乐的旋律好听、耐听。尽管流行歌曲中也有许多旋律动听的，但真正耐听的并不多，热了一阵就腻味了，不像古典名曲，越听越有味，越觉得内涵丰富。这部分乐迷已经开始接受古典音乐了，毫无疑问，他们或迟或早，必将成为古典音乐的乐迷。因为根据经验，喜欢流行音乐的人，随着年龄的增长和阅历的丰富，有可能最终转向古典音乐，但喜欢古典音乐的人，一但喜欢上了，很少再回到流行音乐怀抱中。旅美大提琴家王健说得好：喜欢流行音乐是一时之事，喜欢古典音乐是一世之事！

流行音乐也有经典流传的，古典音乐也有不为人知的。所以，不能一概而论。

但是，古典音乐之所以可以更加长久。我觉得可以这么比喻一下，白开水不好吗？很好，人人都喝，人人都喝的起，不仅方便而且解渴。茶呢，有些人还觉得太苦，有些人还觉得麻烦，可是白开水就是代替不了茶，因为茶的后味更浓，含有的成分更多，文化和内涵也很丰富。

谢谢邀请！

曾经有人这样形容古典音乐与流行音乐：流行音乐像一个修养不是很高的美女，你会对她一见钟情，但是你不会和她厮守一生。古典音乐就像一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人，刚一接触你一定不喜欢，但与她相处久了，会被她的人格魅力所吸引，而忽略她的外表。

对于音乐本身，并没有什么高低贵贱之分，古典音乐就是高雅，流行音乐就是低俗。对于他们的区分，只是音乐形式的不同，只是不同时代不同背景下的产物。不过，古典音乐相比通俗易懂的流行音乐而言，具有更持久的价值。

古典音乐本身也是从流行中不断被历史冲刷和筛选后才成为现在的古典的。在古典音乐产生的那个时代，他们本身也是那个时代的流行音乐，保留到现在的都是经过沉淀的。流行音乐之所以会被称为流行音乐，就是在于“流行”一词，本身就是短暂的，是一闪而过的。

古典音乐与流行音乐的比较；

1、对象的不同。

流行音乐的爱好者俗称追星族，这其中的很多人追的是人，而不是音乐本身。古典音乐的爱好者本身会懂一些音乐，对音乐有自己的看法与见解。

2、内涵的差异。

流行音乐因为其结构简单，擅长于短暂的情绪突放，浅俗和众，通俗易懂，能唱出很多人的心声，所以流行。古典音乐讲究形式的精美与情谊表达的深邃与阔远，蕴含深湛，价值久远，不管在什么时候都不过时。

3、生命力的持久。

流行音乐流行一时，其生命力在于各种媒介的不断炒作，推出新人，无数作品蜂拥而至，参差不齐。古典音乐流传百世，在艺术上是永恒的，一部作品一旦面世，就有万古常新的风范和价值。

4、价值的区别，包容性的范围、结构的不同，这些都造成了古典音乐比流行音乐流传的时间更久。