为什么英国人喜欢喝威士忌

因为威士忌是苏格兰和英国的国酒！其地位相当于中国的白酒一样！

英国苏格兰地区目前先有128家威士忌酒厂、也分为高地、低地、斯佩塞、艾雷岛、坎贝尔镇五大产地、

每个产地的口感和品质都不一样！而且在生产威士忌上面有很多国家法律规定！

为什么美国农村有乡村民谣，中国农村只有“社会摇”

美国农村有乡村民谣。中国农村有各地的地方戏、秧歌、民歌。在以前交通不发达，也没有电视电影的时候，人们主要靠戏曲和地方小调调剂生活。在山区，翻过一个山头口音就有了明显变化。各种地方小调就特别的多。发达的平原地区可以发展起一种普遍接受的地方戏，例如京剧、豫剧、越剧等等。而在山区看不到大戏，只能看到本地方地方小调。在山西很多县都有自己的秧歌小调。这些小调往往唱腔简单高亢，老百姓容易学会，便于普及。因为是口口传播，经常变来变去，音乐的系统性理论性较浅。不过东西多了，也会出现一些优美的旋律。像陕北的信天游，山西左权民歌就有很多精品。一些地方秧歌由于受口音限制只在本地流行。比如山西太谷秧歌，临县秧歌等等。

美国是一个移民国家，欧洲移民带来了原发地的乡村音乐。不好的曲调很快就被淘汰了，好一点的就会流传很广。

我们没有必要妄自菲薄，音乐这种东西，只要觉着好听舒服，想唱就唱，想听就听。中外音乐也没有必要划分那么清楚。人们也许觉得很土的东西更能打动人心。

美国的乡村民谣，通常翻译成“乡村音乐”、起源于上个世纪20年代的美国南部农村；老祖宗是来自英国的移民；

歌词除了除了乡村劳动生活之外，还有厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情，当然还有失恋的痛苦。

美国的乡村音乐曲调比较简单；乐器也只有少数几种，比如说小提琴、口琴、班卓琴、吉他等；乡村音乐，是美国“下等人”(蓝领)的音乐；无论才内容以及形式来看，都像极了我们的民歌。

简单说，美国有乡村民谣，中国农村同样也有“民谣”(民歌)；和美国一样，美国的乡村民谣早就不是社会的主流一样，中国的民歌也被流行歌曲所取代。即使是能歌善舞的少数民族，民歌也成了被保护的对象，成了“非遗”。

上个世纪六七十年代的中国乡村，还有自己的民歌民谣；每个生产队(村子)都有自己的“歌手”；田间地头不时可以听到自己编写的民歌，歌词内容也和美国乡村音乐差不多。只不过没有伴奏而已。

再往上溯到二十世纪初，中国乡村流行音乐就更多了，不过人们习惯称之为“调”，比如说《采茶调》《花鼓调》《黄梅调》；后来，这些民间歌谣摇身一变成了“戏曲”走进城市，此乃后话不提。

说白了，美国乡村音乐(乡村民谣)的根基发端于英国农村；中华民族的乡村音乐(乡村民谣)的历史更加悠久，可以上溯到《诗经》。

美国的乡村民谣和中国的民歌一样都成了历史；和中国农村一样，美国乡村流行的也是主流音乐，欧美的流行歌曲。

这还只是汉族地区的乡村音乐；如果加上少数民族地区，乡村民谣更加丰富，伴奏是乐器五花八门，哪来什么“社会谣”？

拼文化，拼乡村民谣，没有任何根基的美国可以休矣。美国的乡村民谣来自英伦三岛；摇滚乐的祖先在非洲；只有“太空舞步”才是美国特色。

对音乐，我属于“擀面杖吹火”，仅能从所了解的一知半解，说说这个话题。

或许，题主说的美国“乡村民谣”，指的是“民谣摇滚（foik rock）”，所以才说中国只有“城市摇”，省略了一个“滚”字。

两点。

第一，美国的“乡村民谣”，并非农村音乐，而是非常商业化的城市音乐，不过贴上了一个“乡村民谣”的标签。相关的详情，后面细说。

第二，中国现在并非没有“乡村民谣”一类的“摇滚”，谭维维《华阴老腔一声喊》就相当典型，不知题主是否听过，那是相当震撼的。

美国的“乡村民谣摇滚”，是音乐上的一个“风格”，和音乐的商业化有极大关系，而且，这种风格，兴旺的时间并不长。

而且，“乡村民谣”，绝非仅属美国一家，至少属于英美两家。

“乡村民谣”，在国外，被归入“民间音乐（folk music）”这一大类别。

国外知识界，对“民间音乐”的定义是——“一个民族或族群所特有的，在社会各阶层中尽人皆知，通常由口头传统保存下来的音乐。”

其实，这个定义，也适用于中国。

“乡村民谣”，或者叫“民谣摇滚”，是20世纪60年代中期在美国和英国几乎同时出现的一种混合音乐风格。

这种风格的特点，就是把民谣与商业摇滚融合在一起。

起催化作用的关键性人物，是美国歌手鲍勃.迪伦。他在商业摇滚演出中，最初融合进了“民谣”的“曲风”。

请注意，是“曲风”，而非与农村相关的“内容”。

1963年，彼得、保罗与玛丽民谣乐队，把迪伦的抗议歌曲《答案就在风中飘》，改按流行乐演唱，获得了很大好评，在当期排行榜中，高居第二名。

1965年7月25日，迪伦在罗得岛州新港民谣节里，以电子乐器演奏，是一次相当大胆的尝试。

同一年，洛杉矶飞鸟乐队的音乐中，以这种风格表演迪伦的歌曲《铃鼓手先生》，获得排行榜冠军。

西方音乐界认为，这是这种音乐风格所“达到的优雅形式的巅峰”。

具体来说，种音乐风格又分为两大派。

在美国，“妈妈与爸爸”、“斯普林菲尔徳水牛”、“一勺爱”、“梁尼与雪儿”、“西蒙与加芬克尔”等乐队，以及“J.伊恩”，被称作“抗议音乐”。

在英国，“民谣摇滚”更倾向于尊重和表达“传统”。

这股“浪潮”，在70、80、90年代，仍有表现，如布朗、斯普林斯汀、查普曼等，仍有这类作品，并通过这些作品表达对社会问题的关注。

但总体上，不论英美，都呈现了“退潮”的势态。

既然“乡村民谣”，或者叫“民谣摇滚”属于“民间音乐”，就一定与音乐的民族传统有关。

这大约能解释中国尽管有“摇滚”存在，也涌现了若干著名歌手，但始终“不温不火”的原因。

生活在中国这块土地上的各个民族，具有悠久而且灿烂的音乐历史。

距今八千年以上的河南舞阳贾湖遗址出土的骨笛，标志中国先民，在那个时候，已经对音律有了很高的成就。

距今约2500年的曾侯乙编钟，全套三层八组六十五件。证明当时七音阶、十二律、旋宫转调皆以形成。中国当时的音律知识水平，远远超过了同时期的古希腊。

中国目前最古老的典籍，是《诗》和《书》。

《诗》后来被称为《诗经》，收录商周至春秋的三百0五首诗。

这些诗，都是歌词，最初都是用来演唱的。“诵诗”，就是“唱诗”。孔子专门对“诗三百”的音乐做过修订。

《诗》，分《风》《雅》《颂》。《风》，一百六十篇，绝大部分是十五国的“民歌”。

“楚汉相争”，垓下之战，“四面楚歌”致使项羽心理彻底崩溃，于是上演了“霸王别姬”一幕。“楚歌”，就是楚地民歌。

汉代开始，有了“乐府”。“乐府”，即为“乐歌”。《汉书.艺文志》收录了数百篇。

唐诗，都是歌词，而且绝大多数是民歌。

白居易《琵琶行》云：“莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。”说的是为琵琶女的曲子填词。

宋词的“词牌”，实际上就是“曲牌”。

元曲，只听这个名字，就不必多说了。这个时候发生的变化，是“散曲”作为戏曲的出现。

其实，戏曲，也是歌曲，不过故事化、程式化、表演化了。

可以说，所有中国戏曲，都是民歌。

然后，《茉莉花》《孟姜女》《走西口》《赶牲灵》《小拜年》《摇篮曲》《小放牛》《编花篮》，等等等等，都是脍炙人口、经久流传的民歌。

这里面，比如《黄土高坡》，就融合进了“摇滚”风格。

刘三姐的故事，改编成了歌剧，还改变成了电影，不管形式如何，里面最重要的元素，是广西民歌。这种民歌，以“对歌”，古称“徒歌”的形式展现。“刘三姐歌谣”，已在2006年入选了第一批“国家级非物质文化遗产名录”。

一些歌手，如斯琴格日乐等，也作过将摇滚风格，融合进南方民歌的尝试。

鲁迅说：“只有民族的，才是世界的。”

不丢掉民族之根，才能发扬光大。

国外标准，不是唯一的标准。

谁说中国没有乡村民谣，不懂所谓的”社会谣”是什么意思。我国过去叫“民谣”解放后称为民歌，比如，江苏有著名的南京民谣“好一朵茉莉花”，无锡有“太湖美”，苏洲的“采茶舞”，扬州的“拔根芦材花”等等。其实全国没个地区都有很多的民歌，而且丰富多彩。因为近几十年人们都唱流行歌曲，那些民谣渐渐的淡出了历史舞台。中国传统文化被西方文化所取代！