中国古诗词是如何写景的,能否具体举例说明

古诗如何写景，主要是诗人感受，他把寻常的景物串连起来，就构成了一幅优美的画卷，王维写景当属一绝。

桃红复含宿雨，绿柳更侍春烟。花落家童未扫，鸟啼山客犹眠。多么优美的一首晨曲，比孟浩然的夜来风雨，花落知多少更有一种韵味。

寒山转苍翠，

秋水日潺湲。

倚仗柴门外，

临风听暮蝉。

渡口余落日，

墟里上孤烟。

复值接与醉，

狂歌五柳前。写景写情仿佛一幅山村丹青，和杜牧的停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花，似乎更有味。

唐诗宋词里很少有单纯的写景的，大多数是“以景喻人”，“借景抒情”，而非为了写景而写景，只是为了托物明志。

比如，应该有很多写梅花、菊花、青松、竹子、河流、月亮、落叶，这些显然不是写了写物，而是为了抒情，古诗词里的物、景，也就这个作用了。

古诗词写景我最喜欢的是浪漫主义诗人李白的《望天门山》这首诗是大家都耳熟能详的。

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

读完这首诗第一感觉这是一个远景镜头，奔流湍急的长江之水把高高的天门拦腰劈开，碧水滔滔向东流去，可是到了楚江一带却不再向前，而是回旋澎湃。楚江两岸，青山高耸入云天，相向对峙。这时，有一只小舟，孤孤单单地慢慢从天边驶来，在太阳的照耀下，绿水白帆，交映如画。

从艺术上来说，这首诗的奇崛之处，就在于对动词的运用。诗中有六个绝妙的动词“断”写出了长江之水一涌而出，势不可挡的力量，“开”写出了长江出了天门山之后的开阔激荡，“流”字本不奇但它与后面的“回”字相对而出，让人想像到先前奔流不息的江水，到此停滞不前的景象，“出”字写出了两岸山势的峻拔高耸之势。而“来”字与东流之水相对而行，让整幅面不但活起来，而且有了灵动之感。这些动词像是信手拈来，但天不饱含着诗人面对这幅壮丽图画的激情。

（一）顺序。写景是具有顺序的，由高到低，由远到近等等，也就是说古人写景是具有层次的。举个例子：无风杨柳漫天絮，不语棠梨满地花。这里就是很简单的从上到下的写景顺序，让你的脑海里具有着明显的画面层次感。

（二）感官。这就指的是听觉，视觉，触觉，嗅觉。横看成岭侧成峰，这就是视觉。当然，感官的描写不一定是单一的。比如：夜深知雪重，时闻折竹声。这就是视听结合的手法。

（三）修辞。比喻，夸张，拟人，借代等等。床上明月光，疑是地上霜。这是比喻。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。这是夸张。感时花溅泪，恨别鸟惊心。这是拟人。等等就不做论述了。

（四）手法。这里有上文中说的视听结合，还有高低结合，动静结合。总结来说就是将一种东西多方面的运用，使读者更具有画面感，更有感染力。比如：中庭夜色月正明，无数杨花过无影。典型的动静结合。除了这些外，还有通感。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。香气的浮动你是看不见的，但是作者却把它写的能看见，这就是通感。就是把嗅觉写成视觉这种的，使诗句更有感染力。当然还有对比，反衬，以动衬静等等。

（五）词语的运用。这里的运用指的是叠词等一些比较朗朗山口的词语。不仅给画面感带来增幅，更能使诗句具有节奏感。比如著名的无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。这里的萧萧和滚滚就是神来之笔，给这句诗赋予了极大的生命力。

这就是我的了解了，欢迎讨论。