能否分享一首您原创的七绝

现在我把自己昨天写的一首《七言绝句》与大家分享吧，致无锡高架桥垮塌中的逝者以哀思：

《秋雨》——悼亡魂——

秋风凛凛雨霏霏，
霜叶纷纷孤雁悲。
危桥崩塌天降祸，
亲人梦断残魂飞。

《秋雨》的平仄律：

平平仄仄仄平平，

秋风凛凛雨霏霏，

仄仄平平仄仄平。

霜叶纷纷孤雁悲。

仄仄平平平仄仄，

危桥崩塌天降祸，

平平仄仄仄平平。

亲人梦断残魂飞。

一、什么是七言绝句？

七言绝句是对格律要求比较严格的一种近体诗。

一是要求篇幅固定。全诗只有四句，每句七个字，总共二十八个字。

二是要求严格押韵。通常只押平声韵，且不能出韵。

三是要求符合平仄律。这个要求比普通的押韵难度高，这也是七言绝句的极其讲究的地方，在一般情况下，每一句诗都是以两个音节（两个字）为一组，平仄交互使用，不能胡乱安排平仄音节。

二、七言绝句的平仄律和押韵种类有哪些？

七言绝句的平仄律是根据其首句头两字的平仄来区分的，一般分为平起式和仄起式两大类。

其一是平起式。在平起式中又分为两种：

1、平起平收，首句押韵。

2、平起仄收，首句不押韵。

其二是仄起式。而仄起式也分两种：

1、仄起平收，首句押韵。

2、仄起仄收，首句不押韵。

三、七言绝句中“一三五不论，二四六分明”是什么意思？

所谓的“一三五不论，二四六分明”是为了诗人在创作过程中，为了追求诗的意境美，而需要打破其严格的平仄律，灵活性地运用平仄而言的一种说法。

也就是说，在创作过程中，对于诗句中的第一、第三、第五个字的平仄律可以有变化，但是，对于诗句中的第二、第四、第六个字的平仄律是没有商量的余地的，必须要符合七言绝句的的平仄律的要求。

但是，这样的变化往往要注意避免犯孤平和三平调的七绝忌讳。

四、七言绝句的平仄律标准句型可以参照吗？

七言绝句一般有有四种标准句型：

1、平平仄仄仄平平。平起平收，句子的最后两字是平平，称为平平脚。

2、平平仄仄平平仄。平起仄收，句子的最后两字是平仄，称为平仄脚。

3、仄仄平平仄仄平。仄起平收，句子的最后两字是仄平，称为仄平脚。

4、仄仄平平平仄仄。仄起仄收，句子的最后两字是仄仄，称为仄仄脚。

为什么有些没学过唱歌的人反而比学了唱歌的人唱的好听

在流行音乐、摇滚音乐世界里，没经过培训却比受过专业训练或音乐院校毕业生唱得好者大有人在! 他们虽然没有经过专业培训，但在听歌过程中，就学到了原唱者的唱法，融合众多歌手的优点，博取众长，结合自己的个性和感悟，逐渐形成自己的个人风格!

不学唱歌的定义，应该是：没有上专业的音乐院校学习声乐的意思吧？

比学唱歌的好听，学唱歌，应该就是科班生了吧？

好听，这个词太主观了。

但我这么理解，把你说的，通过翻译之后，意思是：

为什么非音乐科班生，他们没有接受系统的科学发声方法的训练，为什么他们唱歌往往比音乐院校的科班生，感觉唱的更好？

这个问题其实不难回答。

因为好听的定义，是非常丰富的。

我知道，现在很流行理性，什么东西都要讲究，音高，频率，等等。

但是，音乐是一个很感性的东西。尤其是这个这么主观的东西：好听。

像陈小春，你觉得他唱歌好听吗？饿……但我觉得他唱的《失恋王》，换做另外一个人，换谁，都不会有他唱的好听。

像刘若英，这人唱功如何？但如果《为爱痴狂》换做是……张惠妹吧，张惠妹当然能演绎得很好了，但这个歌还会是这个歌吗？

有时候，作品和歌手本人的气质是分不开的。很多歌手，卖的是他们的人设，他们的演唱技巧，很多时候都不是最重要的。

所以我通常不会看技巧。我只会看，の，我只会看感觉。

如果你一直有关注我，你会知道我是一个死感性派的人。工作里面，我当然会知道，我需要怎样的混音，怎样的后期。但另一方面，在听众的身份，我觉得我需要感性。

只有感性的那么一下，才是最激动人心的。

为什么有些没学过唱歌的人反而比学了唱歌的人唱的好听？我认为哈是没有学过唱歌的人嗓音特好，自身有唱歌的天赋，就是没有学过也是自学吧。因为学生读书在学校里有音乐课要教三，现在的科学那么发达，通过影视，唱片，音乐盒，等摸仿也能唱出一点水准来的。咋会没有学过呢？有些学过声乐的人自身条件不好，就是老师教也不行，只能说科学的发音，换气，咬字方面学过的人就不一样了。总之嗓音好的又通过老师指教的学生肯定会唱的更好听。没有学过唱歌的人生命力不强，只能在业余的舞台上展现。

在回答这个问题之前，我也想问一个问题：为什么有些没学过演戏的人反而比学了演戏的人演技更好呢？

个人认为，刨除“术业有专攻”这点外，大概还是“修行在个人”。

就拿唱歌来说，不能因为某个人的取向就断定某某歌手和某某歌手到底谁好谁坏，对于一个只关心民族音乐的人来说，周杰伦的唱功在他心中当然是不值一提，对于摇滚歌迷来说唱《死了都要爱》的信当然要比《恋爱ing》的阿信更好。

只是，但从平行方向讨论，个人认为还是学过专门声乐知识的歌手要优秀于某些演而优后唱的演员歌手。

去年有一档音乐真人秀节目叫《跨界歌王》，请来了王凯、刘涛、王子文等当红演员比拼歌唱实力，在灯光舞美、调音师、乐团以及合唱歌手的配合下，观众听来没有走调的情况下好像都是好的。

其实不然，把它和芒果台的《我是歌手》中哪怕任意一个踢馆嘉宾放在一起比较，实力立马能见高下。

王凯的《王妃》换了一种风格，乍听可能很新颖，好听，但是再细细琢磨歌词，不得不承认还是萧敬腾唱的《王妃》才能成就今日的《王妃》。

而本是歌手出道的TFboys的王俊凯，毅然决然地选择了报考北京电影学院表演专业，立志成为一名演员，他很有先见之明，这一点毋庸置疑，毕竟在当下的中国娱乐圈，要想红比起当歌手还是演员更吃香。

但是作为歌手出道的他，今后恐怕就只能成为一个半吊子歌手了！不懂把周杰伦视为偶像的他，做出这个选择时良心有没有痛呢？

一个人天生长得美，和通过整形整出来的美两相比较，谁更胜一筹这样的问题往往都引来众人的争论。而大自然鬼斧神工的山水之美远非自然搭建的公园之类所能比拟，不然旅游就失去了意义。人们往往都公认某某夭生有一副好嗓子，好嗓子确实就是唱歌好听的先天条件之一，用专业的话来讲就是原生态唱法，好多民间的歌者都有不错的先天条件。而专业学唱歌的人往往对乐器比较精通，对气声的把控运用上他们都很优秀，节奏音准也没有大的缺陷，但在对歌曲本身的理解和情感的诠释上却未必尽如人意。

另外，专业的歌手更需要有自己的原唱歌曲，声音的辨识度也是影响从专业学唱歌的过渡到歌手的先决条件之一。而民间歌者的先天条件虽好，影响力却有限，也与他们未受过专业的训练有诸多关系。

任何领域，最后能够让人记住的都是为数不多的极少部分优胜者。我们作为欣赏来说，未必强求它的专业性。喜欢归喜欢，专业归专业，听听歌曲，释放一下紧张的状态才是最好的存在！

修炼爱情谁想和我唱

回答：修炼爱情谁想和我唱——

修炼爱情

演唱：林俊杰

凭什么要失望

藏眼泪到心脏

往事不会说谎别跟它为难

我们两人之间不需要这样

我想

修炼爱情的心酸

学会放好以前的渴望

我们那些信仰

要忘记多难

远距离的欣赏

近距离的迷惘

谁说太阳会找到月亮

别人有的爱

我们不可能模仿

修炼爱情的悲欢

我们这些努力不简单

快乐炼成泪水

是一种勇敢

几年前的幻想

几年后的原谅

为一张脸去养一身伤

别讲想念我

我会受不了这样

记忆它真嚣张

路灯把痛点亮

情人一起看过多少次月亮

它在天空看过多少次遗忘

多少心慌

修炼爱情的心酸

学会放好以前的渴望

我们那些信仰

要忘记多难

远距离的欣赏

近距离的迷惘

谁说太阳会找到月亮

别人有的爱

我们不可能模仿

修炼爱情的悲欢

我们这些努力不简单

快乐炼成泪水

是一种勇敢

几年前的幻想

几年后的原谅

为一张脸去养一身伤

别讲想念我

我会受不了这样

笑着说爱让人疯狂

哭着说爱让人紧张

忘不了那个人就投降

修炼爱情的悲欢

我们这些努力不简单

快乐炼成泪水

是一种勇敢

几年前的幻想

几年后的原谅

为一张脸去养一身伤

别讲想念我

我会受不了这样

几年前的幻想

几年后的原谅

为一张脸去养一身伤

别讲想念我

我会受不了这样

怎样弹吉他能够弹唱节奏统一

吉他弹唱是一种非常流行的音乐表演形式，热情奔放，潇洒自由，广受喜爱。。

我认为，任何形式的音乐表演，，都是演奏（演唱）技巧和情感投入的结合，，，而吉他弹唱，，则要把演奏和演唱相结合，同时都要声情并茂的表现出来。。

大概画了个脑图。。

题主的问题是，吉他弹唱怎么做到弹唱节奏统一，，，其实，就是怎么训练节奏感，以及同时弹和唱的时候，仍然能保持稳定的节奏，而不会顾此失彼，配合不好。。

其实这个问题也不难解决，从简到难，做一些针对性的训练，逐步建立稳定的节奏感。。

你要做的是，一定要学会用脚来打拍子，从唱准节奏开始，从最简单的，用脚一下一上打出一拍的正拍开始，，熟练后，，逐渐去练习弱拍的感觉，，附点的感觉，，切分的感觉，，均分连音的感觉，，，练习中，要体会用脚打拍的感觉，，心里还要默数，体会小节的感觉，，经过从简到难的练习，，能够形成身体的律动感，，形成稳定的节奏感。。

有了身体的节奏感，稍加练习，弹准节奏也不是难事了，也是要从简到难，逐步熟悉一些常见的节奏。。

接下来，就是弹和唱节奏结合的练习，，也是要从简单到难，逐步练习，，比如，一开始，在唱的同时，像击掌打拍子一样，一小节只刷一下和弦，再到两拍，，再到一拍刷一次和弦，，，再刷八分，十六分，找到弹和唱节奏配合的感觉，，，熟练后，不同时值加以组合，，弹和唱就轻松配合了。。分解和弦也是一样的道理。。

习惯用脚打拍子，从简到难，从慢到快，练习和习惯各种节拍，，逐步培养身体的节奏感和律动感，，弹唱的节奏统一也就不难了。。

还有，节拍器可以帮助你更稳定的练习。

个人经验分享一下：分解法，想要弹唱节奏统一，一定要学会分解法，首先知道歌曲是几几拍的歌，把每拍分解开，哪些词是第一拍，哪些词是第二拍，分好后，再分解节奏，哪些分解伴奏是唱第一拍，哪些分解伴奏是唱第二拍，这样你在弹时就可以弹第一拍时，唱第一拍的词，弹第二拍时唱第二拍的词，包括打节奏时也是这样分解，只要分解好了，就没有唱不好的歌！几首所有的歌都可能此种方法来学会弹唱统一！

初学的时，养成好的习惯、节拍节奏慢练，没多少人天生就节奏感好的。需要后天的努力、强化，才能准确掌握。弹唱魅力无穷，同样考验人的左右脑平衡能力，一开始单弹伴奏很好，一但唱起来就会状况百出、吉他弹唱，钢琴弹唱，都考验着踪合音乐素养，音准，节奏，节拍一样都不能少。有条件的话，可以买套架子鼓，做节奏练习，架子鼓是节奏表现力最强，最直接的乐器！没有捷径只有苦练！毕竟节奏是音乐中最重要的元素！

首先，您确定，对于节拍有了一定的认识及掌握。一首歌所用及的和弦及伴奏模式有清晰的记忆、熟练流畅的转换和弹奏，那么咱们来看看如何进入弹唱的演练。建议先从编配简单的歌曲入手。

这是一首老歌《小草》：
G调，4/4拍。这里没有出现和弦图，是Em和弦，建议你把Em和弦按到位，虽然图例没有标，虽然弹奏的时候不弹你按到的两根弦。

注意了，不选过多的小节，一小节的反复对仗练习都有可能帮你解决掉弹唱统一的问题。

知道4/4拍是什么含义了，先看第一小节，第一个伴奏音出现在六弦空弦（也就是出现在伴奏的第1拍的前半拍），歌曲旋律的第1拍的前半拍出现的是歌词——‘没’，也就是说，你弹响第一个音的同时要唱出这个‘没’字。嘴里唱的‘没’字和你弹奏的第一个音——六弦空弦音，是同步的。

接下来的，你类推一下结果就是：

弹第一拍后半拍的音——三弦空弦音和唱的‘有’字同步；

第二拍前半拍弹奏二弦空弦音——与唱的‘花’字同步，注意：‘花’字拥有一拍的时值，嘴里唱‘花’字一拍的时值要唱准确到位，弹奏部分第二拍是二弦空弦音和三弦空弦音两个八分音符，要弹的时值准确、从容；

第三拍前半拍一弦空弦音和‘香’字同步发声，注意：歌曲旋律‘香’是二分音符，你就知道，‘香’字的时值是两拍，弹奏部分出现在‘香’字这两拍的上方是4个八分音符，在‘香’字和一弦空弦同步发声后，你还要均匀、稳定、准确的弹好三弦、二弦、三弦的这三个空弦音。

反复的练习第一小节，慢速、均匀、稳定、时值准确的反复练习，掌握了感觉，再进行下一步。

方法虽笨，应该管用。

再一个，你要唱在调上啊。

祝你早些掌握弹唱的统一！