为什么现在的歌曲不看字幕都不知道唱的是什么呢，而八、九十年代的歌曲每句歌词都听得清

基本功的问题。以前艺人没多少文化，但专注于自己的本行。电影《霸王别姬》中有个镜头：学员一个一个过台词，说错了要受到严厉的肉体责罚。但说对了也要打。说对了挨打的目的是叫你要保持下去。过去艺人虽然没文化，但师傅严格要求练好基本功。咬字是吃开口饭的重要基本功之一。字正了才能腔圆。现代人急功近利，文化底蕴也比过去作词人差远了。港台作词人如黄霑、卢国沾、庄奴，都是中文系毕业或者从事与中文有关的职业。

现在有很多歌词都语无伦次，基本不明白表达什么意思，“天上有个太阳，水中有个月亮，我不知道，我不知道，哪个更圆，哪个更亮……”还有两只蝴蝶，老鼠爱大米，狼爱上羊等歌词，都是说不出什么实际的意思，也可能咱们不具备那个深奥的艺术细胞吧？

现在的很多歌曲纯粹就是为了押韵而押韵，导致很多歌词毫无内涵，无法给大家留下深刻的印象，大家能记住的也只有旋律而已，而之前的一些老歌歌词则更像是在讲故事，一首歌下来你听到的不仅仅是旋律，更多的是作者想要传达给你的那个故事，大概就是这样吧！

实话实说，现在的这些歌，就不能叫唱歌。要是一字一句正腔正调的唱怎能听不清。关键现在不是唱，而是嘟囔，嘁喳，怪叫。故意添些噪音。有的字都念不对。省的能听清。本人最不讨厌的就是现在这种流行歌曲。简直是糟踏中华文艺之清誉，给中华文艺抹黑。

首先这是个年代的问题，相当于以前流行杀马特发型差不多。

其次，随着文化的发展和人们需求的转变，老的东西没有市场，而所谓的流行才是主流。

随着社会的发展各种伪艺术冲击着传统文化，但艺术就是艺术，在这不做多评

沁园春的由来

有关《沁园春》词牌的来历有多种说法：

一、窦宪夺沁园后，召集朝中文臣武将来沁园宴饮，附炎趋势文人写了歌颂沁园的词章令歌姬演唱。后人将这种歌颂沁园的词章制成词牌，名为《沁园春》。

二、沁水公主和驸马邓乾闲暇时吟诵诗词唱和，宫中文人将其吟诵的词章制成词牌，名曰《沁园春》。

三、源自清化王顺兴字号的老掌柜王老先生。相传，唐天佑三年（公元960年）冬月的一天，河内清化街王顺兴字号的老掌柜王老先生，进入沁园戏楼。只见他银须飘然，清瘦文雅，眉宇间散发出一种谦和的淡定。当古怀乐奏起，他慢慢地掂起长袖，拱手与众文客相示后，以河内方言略存太原口音，唱出了一首题为“沁园春”的词曲，词意为颂明帝，讽皇后，歌章帝，讥窦宪，褒善美，赞沁园。其字正腔园、浑厚高雅，顿惊各路高人，就连洛阳来的文坛名手冯贽等一行也拱手相拜，赞叹不已。王老先生祖籍太原，在清化街持花炮生意，继祖德，尚书香，精通诗书琴韵，很有“王而不王，不王而王”的王氏谦恭风范。他以一个多月的时间，写出了这首“沁园春”，全词共一百一十四字，上片十三句，下片十二句，平仄有韵、朗朗上口、章法长短有致、结构疏紧顺理。

黄梅戏的唱腔主要有几种

主腔、花腔、三腔共三种。

黄梅戏唱腔有三种形式:主腔、花腔、三腔(“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称)。

花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。