舞台摄影拍摄有什么技巧

舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。

1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。

另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。

总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风采和你想要表现的内容。

下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。

拍摄歌舞怎样才能声音和影像清晰漂亮

拍摄歌舞要近可能最短距离拍摄，这样才能声音和人像都看起来清晰，再就是把握好拍照的最佳角度位置，当然还要随所拍照人的位置移动摄像机，如果是手机拍摄的话，就打开全景拍摄功能，这样拍出来的画面就好看多了，如果离舞台比较远的话，就把镜头拉近，这样人物就更清晰，大家不妨试试看！！！

谢谢邀请！对于这个问题，我个人认为：拍摄歌舞这样的场景，首先要你的装备好，最好是专业摄像机，配上三角架进行固定式的拍摄。其次，因为拍摄的是舞蹈场景，表现的是整体舞蹈的美，所以尽量少用特写的镜头。其三，渐近渐退的拍摄方式也建议少用。当然具体的拍摄技巧应根据舞蹈的内容来处理，使之拍摄出来的舞蹈既清晰，又不破坏舞蹈的整体美感。

一、拍摄歌舞如果是拍视频，要求拍摄的画面清晰，需要选择一台专业级和广播级别的摄像机或档次较高的民用机，因为它们的CCD,和COMS感光器面积大，镜头口径与大通光量好以及低照度比例高，画面层次丰富特别是光线较低时更加明显，人物跟焦也准确快捷，镜头机身防抖功能强大，再加镜头有防色散涂膜，能有效的过滤周边杂光进入镜头画面，还因为这类机器存储文件快，无延时存储的问题，不会出现画面暂停与拖尾的情况发生，拍摄时必须使用脚架拍摄防止抖动摇晃，也可以加一些滤色片例如偏振镜等，能阻止舞台和演出人员道具服装等，在灯光或阳光投射在其光滑的面上代来的反光映射，造成画面模糊，对于拍摄照片的要求也与摄像的技术要求无太大的差别。

二、要求声音清晰就要看是在什么场合拍摄文艺表演，如果是室内有条件的话可以直接从演出舞台上的调音台音频输出口，用音频线直接接入摄像机，也可以用无线麦克风发射器从调音台上接除，在室内外如果演出没有直接接入调音台音频到摄像机相机的条件时，可使用质量较好功齐全的麦克风，应用远距离指向功能定向录音，都可以到达声音清晰的目的，另外是专为拍摄影片而组织的文艺演出，除以上所述的几种方法外，还可以避免野外风及人声嘈杂的声响录入，还可以先拍摄影片待完毕后，再来室内或专业的录音棚，根据所拍摄画面文艺表演人员演出时声音口型节奏，请演出人员重新把歌曲及音乐录好，再后期编辑时插入处理，这样都可以使声音很清晰。

三、视频画面要求漂亮，在应用影视构图的基础上，可采用多机位拍摄根据导演的景别要求各台摄像机相机各司其职，也可以应用摇臂和航拍机进行辅助拍摄，这样拍摄的画面镜头丰富角度多样，在后期制作时镜头画面选择余地大，能把影片做的优美漂亮，这是我个人的一些拍摄经验，仅供参考遗漏很多请给指正。