美术和音乐密不可分吗

不能说，美术与音乐密不可分。准确来说是，艺术具有相通性，美术与音乐有相同的一些特质，可以相互理解运用。

好的美术与音乐都代表着艺术的极致表现，它们透露出的艺术气息都能让人得到一定的满足感。

美术用色彩表现节奏，鲜艳的灰度的阴暗的，都能让人心理发生起伏变化。

音乐用音符表现节奏，急促的轻柔的缠绵的，心境可以随之起伏，或明媚或伤悲。

所以这一点看来，完全是相通的，彼此借鉴可以让作品更完美。

不同的是，一个偏静态，用颜料画笔表达瞬间感觉，一个偏动感，用节奏音符说心里话。对于艺术欣赏者来说，其实可以兼修涉猎，二者并不矛盾。

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我们经常说：琴棋书画自古一家人…

美术当然和音乐密不可分的关系了！

我们探讨这个问题，应该从大家都知道的欧洲文艺复兴时期艺术风格开始吧，14世纪，意大利的文人书画，诗人开始走出神坛，其中最典型的是巴洛克风格建筑的美学风格，引导巴赫的音乐风格，二部、三部创意，十二平均律，16世纪开始，音乐走出教堂风格，出现了巴洛克风格音乐，后来的浪漫时期音乐……这就是美术作品作为先驱者，引导音乐的革命，即使后来拉威尔和德彪西的印象派也是根据莫奈的日出画而出现的音乐流派……

中国古代的书画作品，影响音乐作品很多很多……音体美自古一家……

（王常学简短论述）

当然是是相通的啊，已经有前人用事实证明过了。

表现主义绘画大师克利。父亲是音乐教师。母亲是个歌唱家，大家都以为克利在这样的家庭环境熏陶下应该是在音乐方面有所成就，他也的确有这方面的天赋，而且获得了不俗的成绩，可以说是个音乐家，可是他也喜欢画画，他放弃音乐天赋去学了画画，他把两者融合在一起。他说音乐的旋律和色彩的逻辑应该是相通的，大意是这样的吧。音乐的元素和色彩的元素其实都是用来表达情感的，这才是二者的本质。他抓住了二者的本质。最后他从一位音乐家转变成为了表现主义绘画的大师。

所以你还敢说他们是不相通的么？只是普通人没有发现而已。

就是下面这位优秀的童鞋

虽然艺术都是相通的，但美术和音乐毕竟分属不同的艺术门类：一个是用声音进行表达；一个是用画面进行表达。即便你有丰富的艺木修养与想象力，能从音乐中想象出画面，；在画面中听到画外之音。这也不属于一种常态，此乃钟子期之类的高人才有的灵通。普通人一般只用乐音养耳，用美图养眼。所以作为音乐家或画家就主要遵循这个艺术规律去创作，并不会着重考虑两者是否要联系起来。所以根本谈不上两者密不可分。

美术和音乐密不可分吗？

『回答』谢谢提问，『青年励志拾音艺术』愿和大家一起探讨这个问题。以我个人在学习、工作和娱乐休闲的体会来看，美术和音乐并非密不可分，而是相得益彰。或者说美术和音乐有时显得密不可分，如鱼得水，但从理性的角度而言，两种艺术形式都能独立存在。

一，艺术欣赏中有一个名词——通感，在心理学中叫联觉。

这是两个同义词，如果用在诗词或对联的上下句，可形成对偶句式（修辞种类：对仗）

即兴创作一首对联：

上联：艺术佳作能通感

下联：心理名师有联觉

『横批』：□□□□

【互动说明】请中小学生中有文艺爱好的读者用相关成语填空，可在屏幕的下端发送你的创作答案或留言。

二，艺术通感是指在观赏艺术作品时，各种感官往往会同时发生作用，有身临其境之美。例如：

01——鉴赏家在观赏一幅出色的油画作品时，评价时通常会说：这幅油画很有质感（触觉）、节奏鲜明（听觉）；音乐作品也有色彩和线条感觉，例如录音显示屏的波形震动，就是声浪和声线的动态图形。

02——我们观赏一幅逼真的山水画时，飞流而下的瀑布仿佛发出震耳欲聋的巨响。

▲留声机

（这是因为画作中非常逼真的瀑布形象，引发了人们听觉神经中枢的自然反应，从而使人产生了联觉的心理现象。）

03——当静静聆听二胡演奏家演奏的器乐作品《空山鸟语》（刘天华作曲）时，往往会在脑海里浮现出深山幽谷的诗情画意。

（这是由听觉而引起的视觉感应。）

三，美术和音乐可以互相衬托、相得益彰。

01——动画片是画面和配音互相补充而吸引儿童视听的合成典范。

02——最早的电影只有连贯的画面，早期的留声机能播放录音唱片，由此可得，这两种艺术形式并非密不可分，都可独自存在、感受或表现。

■总结——

美术和音乐分别娱乐了人们的视觉和听觉器官。人脑的听觉神经和视觉神经总会血肉相连，视听的共同参与才会给人留下更持久的鲜艳。

个人有感而作，难免片面，欢迎批评、转发和留言】

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简单易唱的艺术歌曲有哪些

感谢邀请！

我们的岁月中也很多都是耳熟能详的歌曲，就像听一次就会唱的。

比如《我在马路边捡到一分钱》、《上学堂》，小啊小二郎....

等等这些儿歌。

当我们长大成人之后，也有很多艺术歌曲很有记的，比如有首歌叫《天空之城》，歌词只有一个字“啊”。一个“啊”字从开头唱到结局，后来在《我是歌手》的舞台上，宝岛台湾来的林志炫就唱过这个歌。

我理解简单的歌，应该是旋律线不复杂，音域不宽，格式比较规整的歌吧，R&B尽量不要挑战了很难唱出味道，可以偏重民谣，或者就普通的芭乐流行情歌。

上我自己歌单里感觉合适的歌：

男

《我可以》蔡旻佑

《请让我继续喜欢你》柯震东

《哄我入睡》品冠

《彩虹》羽泉

《热雪》魏晨

《我说今晚月光那么美，你说是的》好妹妹（其实好妹妹的歌都可以）

《有梦好甜蜜》胡彦斌

《偏偏爱上洋葱》大张伟

《理想三旬》陈鸿宇

《十九岁》黄子韬

《一定要幸福》陈小春

《太早》刘允乐

《你爱我吗》范逸臣

《不要把我忘记》隔壁团乐队

《少年锦时》赵雷

《儿时》刘昊霖

《拥抱》五月天

《年少有你》李易峰

《春风十里》鹿先森

女

《风光明媚》梁文音

《二十岁的某一天》花粥

《知己》蔡卓妍

《爱的勇气》曲婉婷

《一周年》周笔畅

《奇妙能力歌》陈粒

《借我》谢春花

《谁说》黑girl

《下一站天后》twins

《一样的夏天》孙燕姿

《我不祝福》陶晶莹

《我》蔡依林

《喜欢你》陈洁仪

《百褶裙的夏天》&《花一开就相爱吧》林依晨

《东京铁塔的幸福》江美琪

《恶作剧》王蓝茵

欢迎大家批评指正。

音乐《忐忑》为什么称为“神曲”

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

《忐忑》是由歌唱家龚琳娜演唱，龚琳娜丈夫老锣先生作曲的一首歌曲。以2006年老锣为她创作的原型音乐作品《忐忑》变更而来。此曲以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，在扱其快速的节奏中变化无穷，夸张变新，独具创意。

歌曲因其节奏变化多端，表演夸张，歌词神秘等因素，被网络赋予娱乐色彩，广大网友称之为“神曲”。《忐忑》在网上走红后，龚琳娜携老公在中国发展，继而又推出了《法海，你不懂爱》，《金箍棒》等一系列的神曲。

这首歌之所以被称为神曲，首先是难度大，音域宽，节奏和音色变化无穷，没有神一般的实力是唱不好的。撇去其被网友赋予的娱乐色彩，其实它是一首带有浓厚探索意味的艺术歌曲，在民歌现代化的道路上迈出了勇敢的一步，属于严肃音乐范畴。

这首歌有4个主要特点：1.深厚唱功；2.变幻的唱腔；3.独特的旋律；4.丰富的表情。虽无具体歌词，但它为听者创造了一个巨大的想象空间；极具有力量感的唱风，犹如是一个生命的灵魂在迸发。龚琳娜在演唱中不但唱腔夸张变形，表情也有特点，在听似乎亳无意义的"咿呀咿呀咿呀哟……"中，将情绪挥发得淋漓尽致，引人入胜。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

《忐忑》是由歌唱家龚琳娜演唱，龚琳娜丈夫老锣先生作曲的一首歌曲。这首歌刚出来的时候很多人都不知道怎么回事，我也不知道，后来突然就火了，各种翻唱，但无论怎么翻唱都达不到龚琳娜的境界。之所以称之为神曲我认为有三点原因。一是难:难说的是唱起来难，节奏变换不定，表演夸张，歌词难记。全程变换的声音让人难以把握。二是杂:这首歌的制作成本也是非常高，由琴，笛，笙等多种乐器制作而成，工作量也是极其庞大，非常复杂。三是广:这首歌流传极其广阔，一瞬间红遍大江南北，所以称之为神曲

首先，“神曲”其本意是形容达到神一般境界的歌曲，但这里的“神曲”明显是有讽刺意味的。

歌曲大概有两种很特殊的情况，一种是很受欢迎，却也被多数人诟病，比如《最炫民族风》；另一种是不怎么受欢迎，却也被大多数人诟病，比如《忐忑》。很巧，他们都被称为“神曲”。

当然，这也不是巧合，我觉得所谓神曲就是文艺青年对“世俗”的一种嘲讽，或是给予很难消解的音乐形式的一种坦然称呼，有一种“我不懂你，算你厉害”的感觉。

目前的“神曲”往往有如下特征之一：

1.节奏明快，朗朗上口，但旋律单一，有种洗脑的错觉。2.有别于主流歌曲，曲风超常，难以理解。3.曲风粗犷，有精神发泄的感觉。4.易学，被大众熟知，太受欢迎，播放量太大。5.跳出大众音乐期望，不被大众接受却被大众熟知。