原创音乐一般先作词还是先谱曲

我觉得大多数是先有曲后有词的，因为往往是一段旋律在脑海里被捕捉后，然后开始去丰富他，去赋予他情绪。然后在所有旋律全部完成之后，再填词。曲是灵魂，词是骨架。这是我的感觉，也是我自己作为业余写歌人的一些感受吧。当然，也不排除先有词再有曲，那就很考验作曲人的功力了，最起码像我这种超级业余的是做不到的，比如《发如雪》，就是先有的词。

要回答这个问题，我想，我们首先应该搞清楚什么是原创音乐。

按照“百度百科”和“360百科”的定义：“原创音乐，即作者自己创作的、非抄袭模仿的、内容和形式都具有独特个性的、拥有社会共识价值的音乐类作品。”

按照这个定义，那么原创音乐就不仅仅只是歌曲这一种表现形式，还应该包含器乐这种表演形式。但接下来，这两个“百科”又同时定义了“原创流程”：“通常要想原创一首完整的歌曲主要需要3个步骤：即作词，作曲，编曲。如果是用电脑制作音乐，则主要分为编曲（其实就是伴奏）和录音混音的后期制作。艺人一般都是跟着一段伴奏开始唱，把觉得好听的记录下来，有用直接录音记录的，也有用纸笔记载的，还有的用电脑掐段演唱，不好听的就删除，好听的留下，不好听的部位再补唱，很少人会用其他方式记录。还有曲子编好了再往里填词，很少艺人会把曲子和词一同编好。原创歌曲是自己独创的。”

按照这个说法，他们显然是把“原创音乐”基本上是框定在了原创歌曲这一块，而原创器乐这一块则被剔除在外了。所以，我觉得有必要重新定义原创音乐这一概念。但这不是本题目的回答，只能另外通过别的场合和途径探讨以上的问题。所以，此话题暂时搁置。在这儿，我只谈原创歌曲这一块。

歌曲创作，一般的套路是先有歌词，然后谱曲。相信绝大多数歌曲都是通过这样一种方式完成的。这种方式最大的好处就是有的放矢，比如，通过歌词的内容、情绪表达、结构安排等等的理解和把握，然后在此基础上谱曲，这样成功的可能性肯定更大，也更具艺术魅力。其实，这就是俗称的量体裁衣，看菜吃饭。当然，先谱曲后填词也未尝不可，古代的诗词特别是宋词就是典型的先有曲后填词的，所以，古人一直把写词称填词。这种方式在后来的歌曲创作中也有范例，比如多年前特别流行的《长江之歌》（王世光作曲，胡宏伟作词，首唱者季小琴）就是采用此种创作方式。当时，中央电视台播放了风光片《话说长江》，音乐优美动听，给观众印象很深。后来，电视台面向社会征集歌词，这首歌词被选中。

总之，条条大路通罗马，凡事不可拘泥，只要能创作出最好的原创歌曲，采用哪种方式都未尝不可。

作为创作者，笔者来分享一些经验。

先作词和先作曲的都有，通常根据歌曲本身的特质来决定，这个并没有一定的规律。但从最后完成的作品本身，我们可以对先词还是先曲有一个大概的推测。

通常先谱曲的音乐，对填词人的要求会较高：不仅需要填出完整契合歌曲音调的句子，还需要保证句子之间的逻辑性和递进性。但过高的要求下，降低的则是歌词本身的顺畅程度。比如李荣浩的《喜剧之王》虽然是著名词人黄伟文老师所写，但“不信你问李清照”这句押韵过于牵强，和上下文的关系也不紧密，直接作词并不需要做这样的展开。所以很明显可以看出，这首歌是李荣浩先写的曲，再让黄伟文老师填词的。而押韵手法，则是对所有乐曲都适用的万能手法，先做了总不会错。

而先有词再谱曲的歌，就需要音乐领域的专业人士来看了。曲也是有顺畅程度的高低之分的，虽然一般听众未经训练可能不太介意甚至感觉不到，但从旋律法的设计，乐句的展开里，可以窥见一斑。用文字来表述大概是，曲调为了保证和词的搭配性，通常会牺牲一定的旋律张力，旋律更平稳，音域更窄。比如周杰伦《最后的战役》，前面的说唱部分旋律非常平，这样的曲调属于“万能搭配”，不管配什么样的词，只要字数合适，唱出来都能获得类似的听感。

也就是说，无论先词后曲还是先曲后词，后加入的创作者所面临的框架更大，也会更多地使用“万能”手法来保证作品的契合度。