你还会重温那些90年代的老港片吗

到现在90年代的电影都有一种让人难忘的情怀，记得小时候最喜欢跟小伙伴挤在一起看英叔的僵尸片，那种刺激新鲜搞笑的电影是一段段难以割舍的回忆。

而林正英的僵尸片是所有人心目中的经典，是里程碑般的存在，到现在我也会经常去回味那一部部电影，如今英叔已逝但是这些经典不会因为他的逝去而逝去。

很明确的说，真正喜欢电影的人，还是会喜欢九十年代的港片，包括八十年代的香港电影。

九十年代内地的经济文化，相对于香港还比较落后而且闭塞，当时也正值是香港电影高产，高质量的高峰期。

九十年代初，香港电影通过大量盗版的录相带涌入内地，而且当时内地的录相厅也成了一种新兴职业，观看香港电影也成了一种大众生活娱乐方式。

由于当时香港电影，含有超高的质量，新颖的内容，从无厘头的搞笑，到警匪黑帮的火拼，再到飞天遁地的武侠，妖魔鬼怪的惊悚，港片很快的刷新内地人的三观和认知。

随着香港影视歌的侵袭，随处可见明星电影海报和歌曲，港台艺人也成了那一代很多人的偶像，同时香港也成了内地人向往的地方，当年亚洲四小龙的名字也不是白叫的。

其实现在仔细回看八九十年代的港片，也许有些电影很多细节和情节并没有那么出色，但毕竟是那个时代的文化产物，也是一代人的记忆和情怀。

其实近年港片已经没落了，辉煌不在。时代在进步，人的世界观也还改变，电影作品如果质量不好，创作的不新颖，很难取悦观众。

所以闲时，很多人还是喜欢看老港片，由其好的电影即使看多少遍也不腻，这就是情怀吧！

就我本人肯定会没事就从温一下以前的老片，它们能流传这么久基本都不是简单的电影，就像现在那么多的电影，能在历史长河中保留的就那么几部。

以前的老片比如周星驰系列的《九品芝麻官》《鹿鼎记》《大话西游》，成龙10年以前的《警察故事系列》《我是谁》，林正英系列的《灵幻先生》《僵尸先生》，周润发系列的《赌神》，都是比较经典的电影。

那个年代基本是电影的爆发期，好的电影比比皆是，或许有的镜头比不上现在的电影，但以前的老片也不是现在大部分电影比得上的，以前的枪战，武侠都是真枪实弹的打，非常考验演员的演技，和技术含量和观赏性。

会。对于90年代出生的人来说，老港片简直就是童年记忆，特别是周星驰系列的电影如《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《喜剧之王》等属于看多少次都不会腻的，不管重温多少次，仍然还是会被剧情牵动情绪，会为唐伯虎终于抱得美人归而笑，也会为紫霞仙子与至尊宝的错过而感到惋惜。尽管这么多年过去了，周星驰也老了，但是他与张柏芝在《喜剧之王》中的经典对话到现在仍然是经典。还有周润发主演的赌王系列电影，都是经典中的经典，值得重温。港片看得最多的除了周星驰和周润发演的，还有成龙的，成龙的打戏看着很过瘾，而成龙本身是一个很敬业的演员，与现在娱乐圈的一些用替身的演员相比，成龙的每场动作戏都是自己上。

肯定会重温90年代的香港电影。

在90年代，可以说是香港电影最辉煌的时代。无论从导演、主角，甚至是跑龙套，每个人都尽心尽责，电影角色也有血有肉。当时的电影大咖有"两周一龙"，分别是周星驰，周润发和成龙。这三个人可谓是撑起了香港电影的一片天。张国荣更是走向了国际，那时候哥哥的魅力真的迷死万千少女，而且男粉丝也不在少数。《阿飞正传》更是将哥哥推向了香港电影的顶峰。

在这10年间，每年的港产片多达300多部，屡创票房纪录。虽然不是每部电影都能在内地上映，但大多数能在内地上映的港产片，都受到了内地观众的追捧。比如刘镇伟的《古惑仔》系列，徐克的《黄飞鸿》系列，成龙的《警察故事》系列，王晶的《赌神》系列，部部都是大ip，可谓是空前盛况。这些电影对于我们来说很有情切感，印象十分深刻。

反观现在的电影，好的作品寥寥无几，大部分都是烂片。仅凭一些流量小鲜肉，随随便便就拿出来献世，演技和剧情太烂，根本就达不到观众的要求。

总的来说，香港电影对于我们这代人影响巨大，每隔一段时间重温，却可以给我们不一样的感受，可能这就是对90年代香港电影的热爱吧。

1993年香港出品了多少电影

出了300部，上映242部。

香港电影自上世纪70年代开始繁荣，80年代末到90年代中期达到辉煌的顶峰；但也从那时开始走向衰落，到2003年左右达到最低谷。经历了20年的低潮，到近年香港电影才重新开始复苏；在第36届香港电影金像奖颁奖典礼上，司仪郑中基现场公布数据“2016年，香港总共拍摄了68部影片，是10年来的最高纪录”。可惜，这点微弱的回暖，完全无法重现当年的辉煌；在香港电影产量最高的1993年，全年上映电影达到242部，是现在产量的3倍多。

港剧《老表，你好hea！》怎么样

这是近年来唯一一部让我坐在电视机前，和妈妈一起看着广告追完的一部TVB喜剧。这是这样的一部剧：题材合适，并带有点欢乐自黑，用轻松夸张的表演方式道出一些艰难的人生真理。在追这部剧中，也让我重温了小时候的时光。小时候家里没有网络，我从电视和收音机中获取了一切的声光音影。那时候每天都蹲在电视机前，几点有什么节目一切了然于心。

好吧！扯远了。回到这部剧中。感觉剧中的每一个角色都经过了细细的斟酌。先从我最喜欢的那几个说起吧！我最喜欢的是王菀芝的演出。这部剧中她的形象完全是颠覆性的！平时王菀芝在大银幕前是一个怎样的人！才华横溢，学识广博，唱歌好听温婉，说话也是温声细语的，品味好（好吧说到我好想认识她一样，就一个词总结文艺才女）。这部剧中她摇身一变，穿破裤子，抖腿，个性鲜明，表面上看总是坏坏的，毫不遮拦，还有完全不顾形象的一些奇怪表情！但这些在我看来都是有增无减的！从此王菀芝在我心目中不单止是一个音乐上的才女这么简单，更是实力派的演员（之前有知道她有演舞台剧和电影，但电影题材我不喜欢，舞台剧也没有机会看得到）。抛开王菀芝这个人来讲，我觉得林雪这个角色很棒！大大咧咧的，会毫不掩饰表示自己市侩猥琐的一面（其实这方面老林同罗兰姐表现得更透彻)，不开心时也会气家里人，但她有她的追求与坚持，从这方面来讲，她又是很坚强的！她是现代年轻人的一个缩影。在前辈们和大多数其他人来看她会是一个很坏的人，会乱发脾气，不务正业，和父母吵架，但是她舍得为自己喜欢的东西付出很多，无论是爱情还是梦想。另一个我喜爱的角色也是位歌手，他老婆也是歌手！张继聪！他的角色在戏中的跨度也很是很大的！一开始他表演的角色真的很让我尖叫！是恶心到尖叫！真的受不了！有一身肌肉的男人每个女人都爱，但是无时无刻在show自己肌肉的男人真的很让人恶心！不过我整部剧的前半部笑点都是在他身上！王菀芝和张继聪的角色是现代年轻人的缩影。

好吧！说得有点啰嗦！郭晋安和万倚雯这对没什么好说的。小宝和V这一对太爆笑，重口味爆笑！是我近来笑点太低了吗？他和郭晋安互骂椰哒和海苔真的很好笑！小宝拍的角色都是很爆笑！老林那段经典TVB五句话真的很经典很有意思。

好吧！我觉得再说也没有什么意思，只能对剧情作一点点的复述。这是一部不错的喜剧，比喜剧还多！有生活，市井，甚至一点点的政治。有那么百分之五十的大智若愚的道理在里面！

虽然TVB这部《老表，你好Hea!》不是抗日题材，这只是一段恶搞，但足见其对“文化”对“历史”的毫无尊重，早年毁三观的国产剧基本都是港台导演带起来的风气，1985年之后，借助于大陆的改革开放，香港顺利完成产业升级，从制造业转到了服务业、娱乐业和金融业，内地到处都是粤语的歌曲、电影、电视剧，谈到香港想到的是繁华璀璨的都市、自由开放的港口和大量电影、音乐、电视等文化作品。不仅仅是经济上觉得香港很富裕，更觉得是一种先进和文明的代表（当然，不包括大量香港货车司机到深圳包二奶的事情）。大陆文化产业开始拥抱香港，但是北上求财的港台导演只会拍些小成本烂片尤其抗日神剧，他们赚的盆满钵满，心里不定怎么暗笑大陆人傻钱多呢，这边大陆导演一看，好么，我也学一波。前两天还看到有吹TVB的，内地的剧被资本注入劣化之前你TVB算老几？凭你那个土味的布景，全无文化底蕴的LowB台词和那间由于没啥背景板所以什么剧都要露个脸的破庙么？

非常不错的剧！王祖蓝那时候很年轻！还有最喜欢的郭晋安，记得小时候特别喜欢郭晋安演的《天下第一》除了小时候看过的那不剧之外就是老表啦！所以除了说很好很好那就还是很好啦！[灵光一闪]强烈推荐老表

为什么感觉港台再也拍不出八九十年代那么经典的影视剧了

时代发展以及外界影响，

改变港台观众欣赏习惯，

易对武打,警匪，言情片 ，

恐怖片等日常性商业片，

造成审美疲劳影响兴趣，

也与智能手机普及有关

也与商业片的影响有关!

思想性 艺术性并重作品，

才是经久不衰经典作品!

时代变了，现在信息大爆炸，娱乐手段多样化，不象以前手机没得玩，电脑没得玩，KTV没得玩，100公里开个会来回要两天。口味需求不一样了，就象以前给你一颗糖会开心，结婚有单车电视手表就行，现在没房没车没10万以上彩礼都难。

香港当年靠着老一辈的影视歌的专业人才们不停的创新和打拼，算得上是一个奇迹，也赚得盆满钵满，看看如今香港的影视歌的人才在哪里？何况做什么都得有人才，没有人才什么都是空谈。

以前在大陆，港剧那么受欢迎，现在怎么没有了

不请自来，冒昧的问答一下你的问题。以前在大陆，影视业不够发达，没有那么多优质的节目。而香港与我们同文同种，出产的电视剧又足够好看题材也足够丰富，这样一来必然收到大陆观众的喜爱。 到了现在，大陆的影视行业有了质的飞跃，各种题材层出不穷。而港剧的现在制作却是题材老旧，投入还是和十几年前一样，可以说是在原地踏步，甚至远不如从前。另外以前耳熟能详的演员都离开了TVB，取而代之的是一些生面孔，导致观众的热情下降。 当然了现在依旧喜欢港剧的还是有不少，刚出的港剧现在基本也很少在大陆的上星卫视播出，爱看的人只能在网上找资源，所以看起来没那么受欢迎了