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　　陈作者特邀劈柴书院

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　　语言不是年份

　　 103010的火爆，成了我们今年这个特别的小长假里最大的安慰。

　　演员都到顶了，剧情也没有脱离原著。除了一周6集的蜗牛速度更新，似乎没什么可挑剔的。

　　这种情况下，我们只能刷余味，盘点那些撒糖和演技爆棚的瞬间，再看看这部戏里有什么值得我们沉迷的东西。

　　人家设置了霸道总裁，但是表演的感觉一定不能霸道。近几年的总统电视剧总喜欢把男性主导的人设定成霸道总裁，学生把“男性主导”变成了陈词滥调。

　　 103010也逃不过这个魔咒。

　　首先，人们树立了一种刻板印象：

　　东华帝生于碧海苍灵，生于东方蛮荒时代。他活了几十万年，是天地的前共主。没有人敢把他拉入红尘，直到他遇到了清秋纪3354皇帝。

　　当你遇见九峰时，你变得如痴如醉，眼里只有你心爱的人。

　　然后是老生常谈的情节：

　　一开始一个人默默付出，另一个人在不知道对方付出的情况下和其他女人搞混(虽然皇帝自己也没意识到)。当女孩终于“回头岸”，不再单恋时，皇帝发现自己又喜欢上了她，开始了花里胡哨的套路。

　　之前看剧，最怕的就是因为剧本的原因，把男主变成了一个永远笑对邪灵的霸道人物。

　　虽然我觉得这样的人物和剧情确实能满足我的少女心，但是我想要的男人不是一个无脑冰冷无趣的单一角色。

　　好在Vengo并没有把“东华大帝”这个角色解读为低俗。

　　谈恋爱之前，我想杀了魔尊。坠入爱河后，我想在保护九峰的前提下杀死魔尊。

　　 “搞业务”的时候，你细心敏捷，“搞恋爱”的时候，你套路多。

　　在梵音谷斗茶的那场戏里，我想一定是九峰赢了。结果我没想到，因为九峰没好好听课，东华果断判纪恒赢，又因为九峰不认真，摆了个正经。

　　 Vengo那种“虽然和你在一起我很开心，但是我恨铁不成钢”的心态被彻底的发挥出来了。

　　对小九说“你真的没听好”，眼神里满是关心，不耐烦，最大限度的表达“我真想打开你的大脑看看里面是什么”

　　我没有突破自己的人格极限(毕竟你不能要求一个沉默寡言的君主直接批评小九)，也没有因为我的沉默而失去对小九的关心的表达。

　　这是我们对剧情中“帝俊”的感官理解。

　　好在演员虽然拿了“巴总”的剧本，但人物塑造并没有落入预设的圈子。

　　所有角色的情绪都需要演员去研究。这个标题不仅是写给《三生三世枕上书》的，也是写给所有电视剧的。

　　 Vengo这个角色的情绪和行为表现是在皇帝的角色定义中做出的。

　　永远不要失去角色自身的特点，永远不要让角色被束缚在固定的情绪中。

　　已经被皇帝抢走的宋任绪安，因为要尝尽离别的全部痛苦，直接抛弃了自己曾经的清正廉明的形象，完成了从“九重天上的高陵无花”到“眼里心里的痴情”的一秒转变。

　　因为一腔迷恋一个人，我满脑子想的都是这个人喜不喜欢我，怎么得到一个美女的心，我已经完全得到了宋韩寒的称号。

　　虽然这种装扮方式真的让人想吐槽，降低了皇帝的(后面的沈野就更看不懂了)，但也经不起演员对宋痴情的精彩表演。

　　当我找不到小九想为她画一幅画时，她的眼睛里有光，溢出深情。

　　当你发现伴侣的心不在这里，你愤怒，不甘，期待。

　　皇帝的身份摆在那里，绝不能让情绪泄露。隐身是他对自己最大的要求，也是几百万年孤独的沉淀。

　　只有当你成为宋任绪安，你才能毫无顾忌地爱一个人。

　　当我们只看剧的时候，我们的关注点很可能会是皇帝的双标，或者是猜不到皇帝的心思等等。毕竟网上轻“皇上什么时候知道九峰是狐狸精的？”能写出几十个答案。

　　这样的人物的情感其实是浅薄的，没有分析过的人物都是肤浅的。

　　在小说中，我们可以通过几句话来推断皇帝的深浅，而在戏剧中，一个人物的表情完全取决于演员。

　　现在“雾里看花”的感觉，其实是Vengo揣摩人物心思后的表达。

　　剧情只能说明是否符合原著。如果一部剧经得起推敲，那就说明这部剧的主人下了很大功夫。

　　从高家明到鹧鸪哨再到东华，我们看到的是一个演员的隐忍和蜕变。“深情Vengo”这个名字是Vengo在看了一篇网络文章后从“深情杰克”那里得到的灵感。

　　只是后来网友总喜欢用“深情”这个词来讽刺《三生三世枕上书》中高家明“深情只瞪眼”的演技。

　　其实盯着眼睛只是一个代名词，背后是观众对他表演的批评或嘲讽。

　　一个人的演技不会被人的设计和服装所掩盖。虽然我们大多数人都不是所谓的演技专家，但是我们看的剧多了，一个演员的心情和眼神还是可以成为我们评价他的筹码。

　　接受采访时，他表示那段时间压力很大。虽然努力了100多天，但很明显演技还是有欠缺，会引起观众的不满。

　　不过还好他通过后来的《三生三世枕上书》和《亲爱的翻译官》完成了转化。

　　 103010是他拓展演艺事业的第一部作品。

　　一个老板帮他成了二把手，但是因为自己的水平，得到了更好的口碑，没有得到什么好的评价。

　　但正是这种意外的不满，让他对自己有了清醒的认识。

　　。

　　在提起之前刚出道自己“很尬”的作品时，他说“我其实有的时候想的挺开的，有的时候又特别钻牛角尖。但是，别人纠结我也没有办法。”

　　这可能是他只是一声不吭的改了微博名字的原因。

　　不愿意去多解释，与其去挑剔别人，还不如挑剔自己，然后用作品证明自己。

　　后来的《鬼吹灯之怒晴湘西》也确实给人眼前一亮的感觉。

　　过去因为自己的形象，他出演的剧总是局限于偶像男主人设里，本身也并不需要太大的情绪转变。

　　所以总有人问他你的形象会不会成为你戏路的桎梏。

　　很明显，《怒晴湘西》实实在在的打了那群一直拿着“深情”说事儿的人的脸。

　　采访时他说为了拿到这个角色，他把自己饿了三天，为了成就一个“不修边幅”的鹧鸪哨形象。

　　这也是导演一眼看中他的原因。

　　从光鲜亮丽的时尚男主到灰头土脸的盗墓人士，形象的变化、剧情的反转，人物性格的塑造、分寸的拿捏，

　　高伟光的演技都上升了一个层次，情绪也不再需要面部肌肉来表达。

　　到现在的《枕上书》，高伟光其实已经找到了演员“演戏”的分寸感。

　　在一部剧里如何顶着差不多的古装饰演三个性格不同的角色，又如何在帝君的克制里尽可能的表达情绪，都是对他的考验。

　　很显然，他成功了。

　　37岁，只是一个数字而已

　　事实证明，高伟光作为一个演员并不是只能局限于某一类角色，也不是在演技上一直拖着嘉行的后腿。

　　从23岁决定重新返回校园的那一刻开始，他就已经做好了前行路坎坷的准备。

　　被取笑是意料之中，付出比别人更多的努力也是预料之中。

　　只是如何在嘲讽中保持前行，单靠“做好准备”是不够的。还要不断的做心理建设，在成功的果实到手之前，一言不发。

　　鹧鸪哨乞丐一样的外形，一扫他之前“翩翩少年郎”的形象。

　　发型凌乱，人也脏兮兮的，就连拍戏的环境都比以往恶劣许多。

　　但拍出来的效果他很满意，也就不在乎什么环境、形象了。

　　作为演员，如果你的扮相让人吃了一惊，颠覆了以往的自己，角色的塑造就已经成功了一半。

　　再到现在的东华帝君，高伟光又把自己的“偶像人设”提高了一个层次。

　　不再是单纯的高富帅，而是有性格、有想法，心里考虑的不仅仅是男欢女爱的一个角色。

　　其实随着时间的推移，每一个角色都会成为他新的收获和起点。

　　他说“活在当下，上学时老师说过，就是把眼前的事情都做好，做好了不一定回报，但做不好的话，肯定是没回报。”

　　大道理谁都能说上几句的，但只有作品才能证明你的道理。

　　到今年，高伟光已经37岁。

　　能继续演偶像剧说明他形象还年轻，但我还是希望他能接触更多的角色。

　　毕竟时间倒着走，机会总是越来越少的。

　　接受采访时高伟光说“我要是一直纠结在那个地方的话，我也就可能不会有今天的鹧鸪哨或者东华什么了。”

　　很庆幸他没有因为观众的不满止步于“令人纠结”的高家明，而是将当初的负面评价当做自己的动力。

　　也很感谢他给我们奉献了一部好的剧、好的角色，用“深情”告诉我们——

　　人是要一直努力的，镜头前的角色是这样，镜头后的演员是这样，每个人其实都是如此。

　　“你过去所做的每一件事，都将成为未来人生的伏笔。”

　　【排版

　　 沐漪】

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