三、波普艺术对艺术史发展的意义思考 作为消费文化下的典型艺术产物，波普艺术一种以绘画、复 制、拼贴及装置等方式为其主要艺术手段，通过对大众文化开展 有针对性的结构、重组与批判，进而产生强大的文化话语权。大 众文化使波普艺术产生并逐步发展，而波普艺术又反过来影响大 众文化，二者的互动关系就在于此。 学者刘登峰认为，“波普艺术对于艺术史的发展具有重要意 义，但这种意义并不体现在风格学上，波普艺术不是一场艺术形 式的革命，而是对既有艺术观念的反抗。”虽然波普艺术后期被 商业社会逐渐同化，开始进行批量化的工业生产，但是在波普艺 术运动中，艺术家们以各自的方式对消费主义的冲击进行回应和 表达，他们创作出的经典作品对流行消费的影响持久，不断出现 在各种生活消费品上，例如，沃霍尔创作的玛丽莲 梦露头像今 天还经常被商家印在T恤上，并且保持时尚。波普艺术是过去60 年世界艺术史最重要的主题，它仍然对现今艺术创作产生影响， 而当代波普作品所包含的文化宽度也比过去更加宽广。 参考文献： [1]刘登峰.波普艺术的社会性根源[J].学术界，2009（4）. 阿纳森.西方现代艺术史[M].天津人民美术出版社社，2010. [3]王红媛.波普艺术与大众传媒的关系[J].美术观察，1999（9）. [4]赖佳.从“神圣”到“多元”：试论波普艺术对本雅明“光晕”理 论的解构[J].当代文坛，2001（6）. [5]李黎阳著.波普艺术[M ].人民美术出版社，2008. [6]段炼.视觉文化研究与当代图像学[J].美术观察，2008（5）. [7]罗伯特 休斯.新艺术的震撼[M ].上海人民美术出版社，1989. [8]易英.波普艺术：美国现代商业文化的旗帜[J].艺术思潮与流派， 1998（3）. 作者简介： 刘铭秋（1993- ），女，汉，山东滨州人，华东政法大学人文 学院文化产业管理专业2015级在读硕士研究生，华东政法大学（上 海），研究方向：文化产业管理。

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