虽然影片在中国没有掀起多少波澜，但片中的生活方式无疑让当时的观众感到讶异。

《我的夏日旅行》

作为八十年代的影坛新秀，宫崎骏也被引入中国银幕，1989年，《天空之城》由长影译制片厂译制引进，译名叫做《空中城堡拉普他》，三年后，为庆祝中日邦交正常化20周年，《风之谷》（译做《风之少女》）和《龙猫》（片名被直译为《邻居托托罗》）也被引入中国，为中国小朋友小范围公映，不少八零后小时候有幸在影院看过这两部片子。

《天空之城》

加上木下惠介《二十四只眼睛》的重新解禁，市川昆旧作《我两岁》重映和新作《细雪》的引进，可以说，整个八十年代，日本艺术电影引进的水准，高过于任何一个时代。

《细雪》

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在那个渠道不透明，信息极度不对等的时代，就连电影研究者也很难看到欧洲艺术影片。他们只能靠浏览剧照，阅读海外评论和故事转述，通过剧本的文字去想象电影。一个人可能对某位导演的艺术特点和流派了如指掌，能够将经典场景的镜头调度娓娓道来，却从未看过他的电影。

这种情况在八十年代中期出现了转机，因为另一种观影形式多了起来：外国电影周和电影回顾展。

电影周尽管限定在少数几个大城市，却是对所有民众开放的。在电影院公开售票、放映，其影响是社会性的，而且具有今天看来匪夷所思的力度和深度。电影回顾展则是行业内部的电影事件，主要在北京的电影资料馆放映。三四百人的座位，一天放映三个场次。

八十年代的电影文化与七十年代大院内参观影有相通之处，经过关系网找套票，不经意形成了某种小圈子，在影迷间形成了一种亚文化。

1986年，北京电影学院曾集中展映过法斯宾德的七部电影。这几天查找资料的时候，发现那个月北影的学报被法斯宾德的讨论完全占据了。一位作者写道，「法斯宾德的名字很早便在书卷间引起了我们的兴趣。这一次得以初窥其影象多姿的艺术世界，尽管只能见其一斑，己是幸运。」从中能读到溢出纸面的喜悦。

百闻不如一见。以前是纸上看电影，对塔说相轮，如今终于得见电影真身。

在八十年代，欧美艺术电影在进口的公开渠道上，也是百花齐放。波兰斯基（《苔丝》）、特吕弗（《最后一班地铁》）、库布里克（《斯巴达克斯》）、维姆·文德斯（《德州巴黎》）、法斯宾德（《莉莉·马莲》）、大卫·里恩（《印度之行》）、卡罗尔·里德（《第三个人》），一个个如雷贯耳的名字，都通过官方渠道，出现在中国的普通银幕上。

《苔丝》

一时间，不同的历史时期、不同的价值观念汇聚在影院之中，懵懂、喧嚣而热烈，就像那个时代本身。

很难想象，如果没有卡罗尔·里德的《第三个人》，刁亦男《白日焰火》和《南方车站的聚会》中会不会失去剪影般的影像质感。

《第三个人》

很多人知道，余华因1988年观看了《野草莓》而热血沸腾地步行了四十里路，他第一部长篇的书名《在细雨中呼喊》，直接来自伯格曼的电影《呼喊与细雨》。

《野草莓》

1986年，章明在小城巫山的电影院观看了这一年公映的《德州巴黎》，这是他第一次看到西德电影，也是第一次看到获得金棕榈的电影。他说，影片压抑、奇异、迷离，理性和感性融为一体，主人公一路寻找……但并不难于理解，连巫山人都看得心安理得。

《德州巴黎》

后来，他写了一篇《德州巴黎》的评论，发表在《电影评介》杂志上，这是他第一次在杂志发表文字。后来他回忆道，「我自己恰是这段奇异时间的基本粒子，少见多怪、年少志狂，正在其中。这深深地影响了我。」

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