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　　来源@视觉中国

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　　镜像娱乐，作者郝泽宇，编辑李

　　最近整个音频行业的头序有一些新消息：

　　 5月初，喜马拉雅提交了IPO招股书，计划在纽交所上市。腾讯、文悦、百度、小米、好未来、索尼音乐都是其股东；6月初，“音频第一股”荔枝发布一季度财报，收入增长的同时亏损进一步扩大至7000万元；还有蜻蜓FM，一年融资一次，从未被超越。6月1日，它获得了第九次融资。投资方微牧资本也促成了蜻蜓FM与香港上市公司First Service Holdings的战略合作。

　　今天不关注需要解锁新剧情的喜马拉雅，也不谈亏损行业的现状。沿着蜻蜓的飞行轨迹，你可以看到音频播放器试图构建的未来和不可避免的现实。

　　 “社区场景音响”是FM4.0时代的始作俑者吗？FM4.0时代指的是物联网监听时代。智能终端设备基于5G、大数据和传感器技术，可以根据具体场景和采集的数据提供精准的内容和服务。

　　声音作为一种古老的媒体，在经历了广播时代、网络听音时代、移动听音时代之后，也需要尽快赶上新的技术，才能迎来属于自己的下一个时代的布局。

　　与第一服务控股的合作，似乎让蜻蜓FM比同行更早地站在了时代的前沿，因为在喜马拉雅自研智能音箱设备、荔枝、Xpeng汽车达成车载音响合作方向的时候，“社区音响”还是一个新词。

　　来自第一控股的公告显示，“公司间接全资子公司第一物业服务(北京)有限公司与上海麦克风文化传媒有限公司(蜻蜓FM)达成战略合作协议，共同探索在线音频及相关技术在各类社区运营场景及品牌推广领域的应用。”

　　说白了，蜻蜓FM将探索社区场景下的音频服务，比如“丰富所管理社区的文化活动，鼓励社区居民的线上线下互动”，或者“融入其物业管理系统，提高社区运营效率。”

　　但仅凭这一说法，还不足以让“社区音频”成为FM4.0时代的启动者。核心问题在于时间。

　　以音频“通勤场景”为例。中国城市规划设计研究院去年4月公布了一份报告《全国主要城市通勤时耗检测报告》。报告显示，北京、广州、深圳、上海四个特大城市平均通勤距离为9.3公里，其中北京平均通勤距离为11.1公里，平均耗时47分钟。考虑到数千万的人口规模，这样的数据可以支撑音频播放器所倡导的陪伴经济和场景生态。

　　然而，社区音频是不够的。毕竟万物互联的社区无法控制家庭场景的音响配置，电梯、公共区域等社区场景甚至无法为音响平台留出“一曲时间”。

　　对于这样的战略合作，文渊智库创始人王超的话给人更多的是冷思考。“我觉得和物业合作没有意义。居民生活不是音频的主要场景，这种合作表面意义大于实际意义。"

　　你渴望引领场景的生态内容吗？其实早在“社区音频”之前，蜻蜓FM就已经提出了一系列关于FM4.0时代和场景生态的新观点。

　　在第八届中国网络视听大会上，蜻蜓FM副总裁陈强曾经介绍过公司对于FM4.0时代的一些目标，可以总结为三个策略：音频优先、25小时、每人一个音频流。

　　首先指的是原创内容，而不仅仅是“制作有声书，翻拍爆款综艺视频”。《第25小时》和《每人一个音频流》针对的是音频内容的场景生态，“通过基于场景的服务，帮助用户节省时间”。当个人的日常行动轨迹将无数场景串联起来，这一系列的场景数据就变成了唯一编码的个性化音频流。

　　可以说，这种提法是有吸引力的，因为它不局限于现在的流量网络，而是试图通过对个人习惯的深刻把握，构建一个用户网络，与用户建立更具粘性的关系。

　　但是心急吃不了热豆腐。无论场景生态的提法多么前卫，我们都要回到内容这个永恒的话题上来。

　　构建场景生态，包括蜻蜓FM在内的玩家首先要问自己一个问题。内容生态做好了吗？我问这个问题是因为场景生态有两个不可或缺的基础：内容和技术。

　　在技术逻辑驱动的内容时代，字节跳动完全可以用算法分发的技术弥补自制内容的不足。但目前的音轨中并没有《字节跳动》的音频版，需要玩家从内容端发力。

　　无论新老玩家，都在内容上有所偏颇。

　　聚焦喜马拉雅UGC内容，招股书显示，到2020年底，UGC内容将占平台总收听时长的52%；蜻蜓FM倾向于内容，与高、张的合作被称为蜻蜓FM四大金刚，逐渐形成了蜻蜓FM以人文主义和为导向的风格；荔枝以另一种方式关注音频社交。此时，它正忙着推出自己的会所：大洋彼岸的TIYA。新玩家懒人听和番茄听，依托海量IP资源，专注有声读物领域。

　　但是，在实际操作中，差别并不明显。各平台的主偏，演变成了今天的成品泛滥。打开几大音频app的界面，会看到层出不穷的分类，有声书、广播剧、相声、课程、娱乐、儿童、最近热门的播客。

　　从左至右：喜马拉雅懒人听蜻蜓FM频道界面

　　在品类同质化严重的情况下，IP成为引流的关键，内容质量成为粘性的关键。

　　根据艾媒咨询发布的《2020-2021年中国在线音频行业研究报告》，82.9%的受访用户表示会因为IP音频节目而故意使用未使用的在线音频平台；超过90%的用户表示，有必要提高当前在线音频平台提供的内容质量。

　　以蜻蜓FM为例。《矮大紧指北》 《蒋勋细说红楼梦》 《局座讲风云人物》 《老梁的四大名著情商课》等音频节目有大咖带来的内容质量，也有播放过亿的数据量。

　　但近两年其竞争力并不突出。一方面，蜻蜓FM不仅要面对超过2.4亿mau的喜马拉雅山，还要接受来自隔壁的踢馆。腾讯音乐娱乐和网易云音乐分别以不同形式进入在线音频市场。

　　腾讯音乐娱乐的懒人威胁更大。它掌握着更多来自阅文集团的IP资源和腾讯系的平台流量。“读书是IP的源头，从动漫、动画、游戏、电影、电视剧、大电影到加音。和酷我的合作可以让IP的力量更大。”在去年的新闻发布会上，阅文集团高级副总裁张蓉确认了合作消息。(腾讯音乐娱乐旗下的酷听和懒听已经合并为懒听。)

　　另一方面，支持内容的成本在上升。这是音频行业的通病。虽然蜻蜓FM尚未上市，但来自荔枝的财报和喜马拉雅的招股书显示，音频头显播放器尚未扭亏为盈。从2018年到2020年，喜马拉雅三年亏损总额已经超过20亿元，而荔枝去年亏损达到8220万元。

　　以内容生态赋能进入者的天启技术模式音轨中的内容生态问题并非无解。在新技术的加持下，一些新的模式和方法正在尝试“破壁”。

　　人工语音技术就是其中之一。2019年夏天，脸书研究人员肖恩巴赛克斯和迈克刘易斯开发的AI语音合成软件成功模拟了比尔盖茨的数字语音，像真人讲话一样逼真，这意味着AI语音可以实现一定程度的“声音代理”。

　　基于该技术，对声音识别要求较高的音频平台可以促成真人语音的AI版权交易市场的形成，在降低制作成本和时间的同时，可以提高质量“音源”。

　　另一种尝试是“看见”音频的沉浸式体验。在酷我听和懒听合并之前，酷我曾经邀请《哪吒之魔童降世》的原班人马制作《雪中悍刀行》的广播剧。

　　不同的是，广播剧配有与剧情相匹配的画面、特效和对话。随着剧情的变化，界面的屏幕也随之变化，营造出更具故事感的沉浸式体验。

　　从整体创作模式来看，音频行业已经形成了一套系统化的UGC内容合作模式，包括广告、会员、单点计费等。也有按时间计费的方式，但是计费模式还有升级的空间。

　　在刚刚过去的6月8日，腾讯在线视频召开了创作者生态大会，分别推出了长视频和中视频的分账计划。早在去年，分账模式已经显示出一定的潜力。根据腾讯视频VIP开放平台发布的年度分账票房排行榜，仅腾讯视频一个平台上就有5部千万分账票房的电影，而今年1-4月，其平台上的网络电影分账票房已经超过1.7亿元。

　　因此，新的分账计划增加了对创作者的激励和保障政策，这是目前音频分账模式所缺乏的。喜马拉雅创始人于建军曾透露2019年喜马拉雅内容生态现状。当时喜马拉雅95%以上的内容是免费的，5%的内容是付费的。

　　在这个5%的主播阵营中，头部主播的内容在流量支持和资本涌入后会走上良性循环，而中底层主播则因为等不到可观的数据而无法获得平台政策倾斜，造成创作领域的“二八定律”。

　　加入激励和保障政策，可能会改变这种情况，促进人员流动，盘活内容生态，用更多优质内容提高付费率。

　　目前国内音频平台付费率最高的是喜马拉雅。根据其招股书数据，其平均月活跃移动付费用户为1390万，付费率为13.3%；荔枝2020年第四季度财报披露的付费率仅为0.795%；在积极构建知识付费生态的知乎，付费率刚刚达到4%(招股书数据)。

　　当然，分账激励带来的内容繁荣也隐含着内容侵权的风险，需要新技术的“帮助”。区块链版权解决方案是一种选择。该方案借助分布式账本的特性，为版权内容提供实时跟踪监控的服务，通过智能合约在创作者和平台之间公平有效地分配版权收益。

　　虽然目前版权成本对于音频平台来说是一笔不小的开支，一些顶级IP资源甚至要花上几千万的钱去争取，但是除了融入版权保护的潮流之外，别无他法。或许只有版权使用者和版权人站在同一个立场思考问题，才能在共同利益的驱动下达成更多的互利合作。

　　纵观整个网络音频市场，无论是播客还是广播剧，有声读物还是音频直播，在音频平台不断突破品类天花板的同时，不可忽视的是，这个时代依然是视觉的时代，科技对视觉媒体的巨大赋能，让接受图片、文字、视频信息成为现代人的生活秉性。这种技术逻辑带来的天然优势，使得音频播放器即使费尽心思，也只是撑起了一个十亿级的市场。

　　幸运的是，从最古老的声音媒体到今天的网络音频，声音从未被时间抛弃。当万物互联的5G时代无限临近，音频播放器能否借场景生态打个翻身仗？这个问题有待检验，但在此之前，任何人做好内容生态都是必然的。

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